Estamos progresando, lo estamos haciendo. Pero todavía se siente como un gran problema cuando una mujer se gana su lugar en la silla de director. Cuando hablé con siete excelentes directores de 's Así es como se ve un director pieza, la mayoría de las mujeres explicaron que en realidad no tuvieron ese momento en el que se dieron cuenta de que eran oficialmente directoras. Estaban demasiado ocupados, ya sabes, dirigente y hacer el trabajo, o ya sabían en sus corazones que se aplicaba el título. Sin embargo, me encantó escuchar sobre la experiencia de Susan Seidelman en el Festival de Cine de Cannes de 1982 cuando asistió con su película. Añicos y me di cuenta, esto es todo. Ahora soy director.
La primera vez que me di cuenta de que era director fue cuando fui al Festival de Cine de Cannes porque mi primera película Añicos fue, sorprendente y sorprendentemente para mí y para todos los involucrados, aceptado en la competencia allí, me dijo Seidelman en Zoom el mes pasado. Creo que entré en Cannes y miré a mi alrededor, vi todos estos carteles de películas, y vi no solo productores de Hollywood, productores europeos, gente de la que había leído o escuchado, y me di cuenta de que estoy aquí. Mi película se proyectará en esa gran pantalla y definitivamente fue un sentimiento surrealista. Fue entonces cuando me di cuenta de que esto no era solo una escuela de cine. Este era el mundo real.
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Cuando se le preguntó si fue un momento decisivo para su carrera, Seidelman confirmó que lo fue. Abrió las puertas de par en par. Antes Añicos salió, me gradué de la escuela de cine y [intenté] pensar en qué hacer. Jugué con la idea de ir a Los Ángeles y tocar puertas y, con suerte, si tocaba suficientes puertas, podría ser el asistente del asistente de alguien. Sabía que esa era una ruta posible, que no necesariamente conducía a la dirección porque todavía no había tantas mujeres dirigiendo, pero tal vez podría llevarte a un trabajo como productor o ejecutivo de estudio. Entonces, siendo impaciente y también neoyorquino, decidí que no, me quedaré en Nueva York e intentaré hacerlo yo mismo y hacer la ruta independiente. Después Añicos jugado en Cannes, de repente me di cuenta de que no tenía que llamar a esas puertas. No tuve que intentar conseguir un agente, los agentes me llamaban por el reconocimiento que obtuvo la película. Tuve que leer muchas cosas y esperé alrededor de un año y medio o dos antes de tener mi primera película de estudio, algo para lo que sentí que sería el director adecuado y sobre lo que tenía un punto de vista.
Seidelman, quien también dirigió Buscando desesperadamente a Susan y Diabla , fue a la escuela de cine a finales de los setenta y comenzó a dirigir a principios de los ochenta, con pocas directoras en las que buscar inspiración. En ese entonces estaba dirigiendo cortometrajes y no tenía idea de cómo se suponía que debía vestirse un director, y mucho menos una directora, porque no había ninguno que yo conociera. Había oído hablar de algunos, pero no había muchos modelos a seguir y ciertamente no había imágenes, o muy pocas que yo conociera, de mujeres en el set. Pero, como ella explicó, no se sentía radical, o como si fuera la única. Al crecer e ir a la escuela de cine en la ciudad de Nueva York, el mundo era muy independiente. Así que [no se sentía como si yo] estuviera en contra de un sistema de Hollywood o algo así. En el mundo del cine independiente, realmente se trataba de quién eras, no tanto de tu género. Así que había otras directoras independientes que sabía que estaban trabajando al mismo tiempo que yo, pero ciertamente, en Hollywood, no conocía a ninguna. Empecé a ver películas de algunas directoras europeas. Eso fue algo interesante porque creo que su sistema funciona de manera diferente. No era un club de chicos. Se trataba de más financiación gubernamental y reconocimiento de las artes, en lugar de los negocios. En Alemania, Francia e Italia surgieron muchas más directoras.
Susan Seidelman, de su colección personal.Foto: Cortesía de Susan Seidelman
Después de la escuela de cine en la Universidad de Nueva York cuando comenzó a hacer cortometrajes, Seidelman dijo: El feminismo estaba ahí afuera y la gente era sensible o comprensiva, especialmente en los círculos académicos, no para ser chovinista y tener un comportamiento de cerdo, sino para ser respetuoso con todas las personas. . Mis amigos de la Universidad de Nueva York son en su mayoría hombres, porque en la escuela de cine en ese entonces, creo que había 35 personas en mi clase, cinco eran mujeres y 30 eran hombres. Así que la mayoría de las personas con las que trabajaba eran hombres. Pero me estaba yendo bien en ese mundo. Añicos fue una especie de extensión directa de eso. Seguía trabajando con personas con las que me sentía familiar, con las que me sentía cómodo dirigiendo, delante y detrás de la cámara. Nunca pensé en, oh, soy el director. Solo pensé, todos estamos haciendo una película. Pero sí, soy el director y es mi historia y mi punto de vista, y si quieres estar en el equipo y ayudarme, respeta eso.
Las tripulaciones siguen siendo predominantemente masculinas, continuó, por lo que durante muchos años fue mucho más difícil para las mujeres conseguir ese tipo de puestos. Cuando caminas en el set, te encuentras rodeado por un mar de chicos. Eso es solo un hecho. Una pregunta que siempre surgía y me surgía hasta que me acostumbraba era, ¿cómo puedes tú, como mujer, negociar los juegos de poder dentro de este mundo tan masculino? Mi respuesta suele ser: no es solo un hombre, sino también muchas opiniones. Todos están a cargo de su departamento y tienen opiniones muy firmes sobre lo que hacen. Como director, su trabajo es asegurarse de que pueda navegar por todas esas aguas, unir a todos bajo una visión unificada, la suya, la del director, pero sin tener el respaldo de la gente. Hay mucha psicología involucrada y quieres ser firme y no parecer débil, pero al mismo tiempo, no quieres insultar a la gente y ser mujer, especialmente en los primeros días cuando éramos tan pocos. , no quieres que te consideren una perra o que la gente haga cosas que te pongan la vida difícil.
El consejo de Seidelman para los aspirantes a cineastas es que deben mantener su punto de vista, que ella sabe que no es tarea fácil en este negocio. Tienes muchos colaboradores y quieres que se sientan valorados, y valoras sus opiniones. Pero fácilmente puede verse abrumado por demasiadas opiniones o perder el rumbo si no mantiene su punto de vista. Parte de eso es averiguar qué es una buena idea y qué no es una buena idea, y qué es una buena idea para usted . Porque hay muchas buenas ideas por ahí, pero si no son la idea correcta para ti o para tu película, pueden llevarte en la dirección equivocada. El otro consejo que daría es elegir el proyecto adecuado, eso es algo que aprendí que no todo el mundo puede hacer todo bien. Saber cuáles son tus fortalezas o cuál es tu punto de vista que puedes aportar a un proyecto es muy importante, porque no vas a ser el mejor director para cada proyecto. Cuando lo hice Añicos y Buscando desesperadamente a Susan , Sabía que tenía un punto de vista sobre esas películas, sabía que podía hacer esos personajes mejor de lo que otro director podría hacerlos. Tenía que ir creyendo eso, fuera cierto o no. Pero tuve que partir de esa posición.
También anima a los demás. Es muy importante que elija a los socios adecuados, elija a los productores adecuados con los que trabajar. A veces, no puede darse el lujo de elegir a sus productores, simplemente está encantado de tener un trabajo y tener la oportunidad. Pero es realmente importante y marca la diferencia. Cuando hizo su primera película de estudio, Seidelman estaba consciente de elegir productores que, en mi opinión, no iban a acosarme o mirar por encima de mi hombro y adivinar las decisiones creativas que tomé.
Ella mantiene la esperanza para otros cineastas en este momento, diciendo: Si miras los últimos cinco años antes de la pandemia, ha sido un gran momento para las directoras. Hay muchos más. Creo que parte de esto tiene que ver con Internet y la transmisión y más cosas que se están haciendo. Durante un tiempo, la televisión jugó un papel secundario en el negocio del cine. Entonces las cosas empezaron a cambiar y gente realmente inteligente y creativa empezó a hacer una gran televisión. El material que se estaba haciendo para la televisión se volvió mucho más interesante, nervioso y desafiante que muchas de las películas que se estaban haciendo teatralmente.
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En última instancia, espera que otros experimenten su parte favorita del trabajo, que es casi todo lo que viene antes. Realmente rodaje. Desarrollar el proyecto, trabajar con los escritores, trabajar con el diseñador de producción, el director de fotografía para concebir de qué se trata la historia, qué es importante, qué tiene de único, cómo se verá, quiénes podrían ser los actores, hasta cierto punto la filmación real. . Es un proceso en evolución. Si bien es divertido conseguir la película que puedes ver en tu cabeza en celuloide, video o digital, lo que sea, es la parte más cotidiana. La verdadera diversión es conceptualizarlo y reunir a los socios creativos con los que desea trabajar, detrás de la cámara o frente a la cámara.
Arroyo Buscando desesperadamente a Susan en HBO Max