Cuando piensas en un director en tu cabeza, ¿qué imagen te viene a la mente? Durante mucho tiempo, imaginé a un Steven Spielberg o un tipo de Martin Scorsese, con un chaleco marrón y una gorra de béisbol, acurrucado alrededor de los monitores o charlando con un actor principal. Todos conocemos estas imágenes. Todos los hemos visto; en revistas, en metraje entre bastidores, en la noche de los Oscar. Pero quería saber cómo se veía ver un mujer en ese rol, en el set, liderando toda la acción mientras llama a Action!
Las mujeres finalmente están siendo reconocidas ahora - especialmente esta temporada de premios - por su fantástico trabajo como directores. Todos, especialmente la próxima generación de directores, merecemos tener la misma cantidad de imágenes de estas mujeres capaces y seguras en nuestra mente, liderando una producción como las jefas que son. Ya sea que se trate de Emerald Fennell dirigiendo al infierno a los brillantes Mujer joven prometedora mientras estaba increíblemente embarazada, o Chloe Zhao, luciendo fría y completamente en control en el set de Nomadland . Así es como se ve un líder moderno en un set de filmación.
Durante las últimas semanas, hablé con siete mujeres de la industria sobre sus experiencias detrás de la cámara como directora. Sí, hablamos de la apariencia y la moda, porque quería saber qué estaban usando, no por razones de pasarela sino por razones de TCB. ¿Es una sudadera con capucha demasiado informal cuando estás a cargo? ¿Es un vestido demasiado elegante? ¿Se trata de bolsillos y practicidad? Porque junto con la percepción viene la perspectiva. Desde mujeres que han ocupado la silla de director durante décadas hasta aquellas que recién se están abriendo camino en la industria hoy en día, estas visionarias agudas y talentosas compartieron sus mejores consejos, sus partes favoritas del trabajo y su optimismo de que su industria avanza lenta pero seguramente. en la dirección correcta.
Tamra Davis en el set de 'Crossroads', donde dirigió nada menos que Britney Spears.Foto: Colección Everett
¿CUÁL ES SU UNIFORME DE ENTRADA?
Muchas de las mujeres con las que hablé describieron un uniforme similar, pero por una variedad de razones. Tienes que considerar lo que vistes, porque lo que vistes proyecta cómo quieres que te perciban, Tamra Davis, directora de películas como Billy Madison , Cruce , y Medio horneado , me dijo. Cuando ella estaba comenzando, dijo Davis, yo usaba ropa muy simple y juvenil. Traté de no parecer demasiado linda o sexy porque sabía que no quería que me percibieran así. No quería que pensaran en mí como alguien con quien sales. Quería que pensaran en mí como alguien a quien tienen que escuchar. Me gusta usar camisas abotonadas. No me gusta mostrar ningún escote. No uso tacones. No muestro las piernas. Llevo ropa bonita, pero secretamente es elegante. Intento parecerme casi más a mi tripulación.
vaqueros gigantes transmisión en vivo
Nikole Beckwith, quien dirigió la próxima película. Juntos juntos con Patti Harrison y Ed Helms, describió un look similar, diciendo: Mi regla para dirigir es usar zapatos muy cómodos, como zuecos. Llevo pantalones negros cómodos y una camisa negra y suelo tener una riñonera para tener de todo. Es solo función. Estoy pensando, quiero que se sienta como un pijama porque voy a estar de pie y trabajando durante unas 16 horas.
Jude Weng, director de Encontrar a 'Ohana en Netflix, también describió su apariencia como mucho más funcional que a la moda, diciendo: Soy una directora realmente física, así que me visto de una manera que me permite moverme. Llevo botas Blundstone porque se pueden mojar y no suponen ningún problema. Hago muchas caminatas para los exploradores de ubicaciones, por lo que uso pantalones prAna, y son pantalones para exteriores que también pueden mojarse, [para cuando] me estoy subiendo a un río o lo que sea necesario para obtener la toma. Uso una camisa abotonada porque siento que hay al menos cierto nivel de profesionalismo, porque como director de un episodio o una película, te miran como una figura de autoridad, y ese es mi uniforme.
Eso probablemente le habría sorprendido a Susan Seidelman a finales de los setenta cuando asistía a la escuela de cine y a principios de los ochenta cuando comenzó a dirigir largometrajes como Añicos y Buscando desesperadamente a Susan . No tenía idea de cómo se suponía que debía vestirse una directora, y mucho menos una directora porque no había ninguna que yo conociera, dijo Seidelman. Había oído hablar de algunos, pero no había muchos modelos a seguir y ciertamente no había imágenes, o muy pocas que yo conociera, de mujeres en el set. Así que me puse lo que me apeteciera sin pensarlo realmente.
Y para algunos, su atuendo en el set ya está decidido para ellos, como cuando Aidy Bryant se encontró dirigiendo el vestuario de su personaje para dos episodios de la próxima tercera y última temporada de Estridente en Hulu. Había partes de eso para mí que estaba como, maldición, desearía tener algunos bolsillos en este momento, pero estoy en un vestido de dama pequeña. Hay algunas fotos bastante divertidas de mí con el vestidito más rosa de Estados Unidos (a la izquierda), y estoy en el monitor con los auriculares puestos. Yo estaba como, desearía no tener tacones pequeños o desearía tener más bolsillos. Pero me he sentido muy cómodo en los sets como estoy, no todo maquillado, como productor durante muchos años. Así que no sentí demasiada presión por eso. Creo que más que vestir el papel, a veces es más difícil actuar el papel, que es ser firme, retroceder o decir, no, estamos bien. Seguimos adelante. Creo que a veces, debido a que mi apariencia es súper dulce o amistosa, puede resultar discordante para la gente. Pero me he sentido más cómodo haciéndolo. Eso es parte de hacer algo y tener una visión y asegurarse de que se ejecute de la manera que desea.
hay un cazador de demonios temporada 2
Susan Seidelman, de su colección personal.Foto: Cortesía de Susan Seidelman
¿CUÁL FUE EL MOMENTO EN QUE TE SENTIRÁS COMO DIRECTOR?
Ok, tienes tu uniforme, estás preparado, estás emocionado y estás dirigiendo. Pero, ¿hay algún momento en el que uno pueda sentirse realmente como un director? Para algunos fue en la escuela de cine, para otros fue un festival de cine, y para Nicole Delaney, la directora de Sediento , que fue parte del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 y FXX Pastel serie, fue simplemente el momento en que se puso detrás de la cámara. Dirigir me asustó muchísimo y también fue [eufórico], dijo. De repente, fue este sentimiento de todas las cosas en el cine que había sintetizado, donde se me ocurrió que así era como todos esos instintos de narración, todo iba a salir. Fue una euforia estar detrás de la cámara por primera vez y sigue siéndolo.
Para Kari Skogland, directora de El halcón y el soldado de invierno en Disney +, fue una verdadera capacitación en el trabajo. Se encontró pasando por lo que llamó un campo de entrenamiento de directores cuando un amigo actor la llamó y le pidió que dirigiera la película de 1997. Hombres con armas después de que el director original se hubiera retirado. Pero había leído el guión, no le gustó y estaba lista para dejar pasar la oportunidad antes de que el amigo la convenciera de ir al set y conocer a todos. Entonces conocí a todos los actores. Nos sentamos en una habitación y dije, sé lo que es este guión. No voy a hacer esa película, pero si todos están dispuestos a reescribir e ir sobre la marcha, y ustedes están listos para la aventura, entonces, sí, tomaría eso. Eso fue un domingo y caí al suelo el lunes. No sabíamos cuál iba a ser el final. Todos los días, todas las noches, íbamos y reescribíamos todas las páginas para el día siguiente. Así que cuando terminé ese proyecto, semanas después, pensé, sí, ahora soy director.
Davis hizo clic cuando asistía a la escuela de cine en LA City School, haciendo cortometrajes de Super 8. Cuando sentí que podía traducir mi visión en una película, y luego, cuando las mostré a la audiencia, y la audiencia respondió de la mejor manera hacia mis películas, creo que fue entonces cuando me sentí como un director por primera vez. Sentí que podía comunicarme en el idioma, que tenía talento para hacerlo. Aprendes eso en la escuela de cine, porque te sientas allí y ves de 20 a 30 películas de otros estudiantes, y piensas, oh, la mía funcionó.
Fue un poco más glamoroso para Seidelman, quien recordó: La primera vez que me di cuenta de que era director, fue cuando fui al Festival de Cine de Cannes porque mi primera película Añicos fue, sorprendente y sorprendentemente para mí, y todos los involucrados, aceptados en la competencia allí. Llegué a Cannes y miré a mi alrededor, y vi todos estos carteles de películas, y no solo productores de Hollywood, productores europeos, gente de la que había leído o escuchado, y me di cuenta de que estoy aquí. Mi película se proyectará en esa gran pantalla y definitivamente fue un sentimiento surrealista. Fue entonces cuando me di cuenta de que esto no era solo una escuela de cine. Este era el mundo real.
Aunque no todo el mundo tiene ese momento para asimilarlo todo. Para Bryant, dijo, estaba tan ocupada que no me sentía tan melancólica, era más como, está bien, tenemos que movernos si vamos a hacer esto día. Pero hubo un par de momentos en los que actué, y luego terminé la escena y dije corte. Hubo muchas ocasiones en las que creo que nuestro equipo les tomó un latido, pero esos fueron momentos divertidos para mí porque fue como, sí, soy el director.
Jude Weng, director de Encontrar a 'Ohana , de su colección personal.Foto: Cortesía de Jude Weng
¿CUÁL ES LA MEJOR PARTE DE SER DIRECTOR?
Trabajar con otras personas e inspirar a otras fue un tema común entre las mujeres con las que hablé y, como me dijo Skogland, la mayor alegría que obtengo es cuando estamos haciendo una escena porque ahí es donde se junta. El conjunto parece un caos para la persona exterior, y luego se galvaniza. Y luego todos miramos. Cuando hemos creado juntos una escena, una toma, eso es extraordinario, ya sea la combinación del vestuario y la iluminación al final de la actuación, en el momento en que todos estamos pegados. Todos compartimos este sentido de logro de que cada uno de nosotros participó en darle vida. Encuentro que eso es eléctrico.
Me encanta lo colaborativo que es, dijo Beckwith. Escribir es tan solitario, pero dirigir es como, hagámoslo todos juntos. Puede ser físicamente exigente y mentalmente exigente y agotador de esa manera. Pero creo que para el espíritu, el alma, el corazón, es muy reconstituyente en términos del proceso creativo.
helena bonham carretero tumblr
Para alguien como Seidelman, la magia ocurre mucho antes de que alguien pise el set. Creo que desarrollar el proyecto, trabajar con los escritores, trabajar con el diseñador de producción, el director de fotografía para concebir de qué trata la historia, qué es importante, qué tiene de único, cómo se verá, quiénes podrían ser los actores, hasta cierto punto el filmación real. Es un proceso en evolución. Si bien es divertido, conseguir la película que puedes ver en tu cabeza en celuloide, video o digital, es la parte más cotidiana. La verdadera diversión es conceptualizarlo y reunir a los socios creativos con los que desea trabajar, detrás de la cámara o frente a la cámara.
Amo, amo, amo mi trabajo, comentó Davis. Tienes que disfrutarlo. Para disfrutar esos momentos y estas relaciones en las que trabajas con estas personas increíblemente talentosas, y luego también para entregar contenido que realmente tiene un hermoso impacto en la audiencia y mueve a la audiencia a la forma social que quieres que el mundo siga. Siento que es por eso que hago las cosas, y también para ayudar a apoyar a otras mujeres y darles esa oportunidad. Si ves que hay el nombre de una mujer allí, hay una niña que lo vio y dijo: Oh, tal vez pueda hacer este trabajo.
Kari Skogland en el set de El halcón y el soldado de invierno .Foto: Cortesía de Kari Skogland
¿HAY ESPERANZA Y OPTIMISMO PARA LAS MUJERES EN LA INDUSTRIA?
Hay mucho que celebrar en lo que respecta a las películas y el arduo trabajo de las mujeres en la industria, especialmente con el reconocimiento de los premios este año, pero hay una sensación general positiva de que finalmente nos estamos moviendo en la dirección correcta de inclusión y celebración y igualdad de las mujeres? Se produjo un cambio radical después del movimiento #MeToo, observó Davis. He estado dirigiendo, sigo ahí. Estoy muy agradecido cada vez que consigo un trabajo, me encanta. Lucho por mis trabajos, trato de conseguirlos, estoy muy emocionado porque no puedo creer lo que ha sucedido en estos últimos años con todas estas oportunidades, y la gente finalmente se da cuenta de que no han estado contratando mujeres y necesitamos esa voz. Estaré en programas ahora donde solo hay mujeres directoras. yo hice P-Valle , eran todas mujeres. Ahora estoy en programas en los que parece que al menos tres directoras o todos los que están detrás de la cámara son mujeres; es increíble el cambio.
Ciertamente tengo más reuniones que nunca, dijo Weng. Habiendo dirigido mi primer largometraje ( Encontrar a 'Ohana ) ciertamente ha abierto muchas puertas y toda mi dirección de televisión me ha abierto muchas puertas. Pero es interesante cuando obtengo proyectos, el interés de otras personas en mí aumenta cuando no se trata de un protagonista masculino blanco. Creo que puedo dirigir algo que involucre un protagonista de metal blanco, estaría feliz de dirigir algo que involucre a un protagonista masculino blanco, pero creo que la gente me mira, soy una mujer, soy una mujer de color y Creo que piensan, oh, la pareja perfecta es si ella pudiera hacer algo que sea asiático-americano, o puede hacer algo que esté específicamente en esta categoría. Aún estoy agradecido de ser considerado para esos proyectos, por cierto, digo que sí a muchos de esos proyectos. Pero siento que cuando tomo esas reuniones en las que no hay una persona de color líder, simplemente no me toman tan en serio esas oportunidades.
Delaney dijo que también se siente muy optimista y, al igual que Weng, que su raza juega un papel en las cosas que le ofrecen. Definitivamente noto que la gente viene a verme en busca de historias sobre mujeres negras. Creo que tienen razón al hacer eso, pero también quiero poder volver atrás y contar la historia sobre los protagonistas masculinos blancos, porque se está cerrando el círculo y habré tenido la experiencia. Creo que estoy obteniendo oportunidades que probablemente no hubiera tenido hace cinco años.
Creo que hemos superado el momento en que la gente dice, ¿pueden hacerlo? Dijo Bryant. Ya ni siquiera es una pregunta. Lo principal que he notado es trabajar con diseñadores de escenarios experimentados y editores experimentados y todas estas personas que han estado trabajando en la industria durante mucho tiempo, siempre me sorprendió lo mucho que dijeron, wow, ustedes, es decir, mujeres. , son tan colaborativos. Quieres escuchar nuestras opiniones. Creo que es algo de lo que la industria tiene mucho que ganar. Por supuesto que tengo un ego, pero no lo mantengo por encima de la pieza que estamos tratando de hacer. Siempre quiero la experiencia de la gente, y luego puedo sopesar mi opinión y podemos aterrizar en un lugar en el que ambos nos sintamos satisfechos. Tengo la sensación de que ese no es siempre el caso de quizás un director o un showrunner masculino. Me siento muy animada y muchas de mis cosas favoritas en las que he trabajado eran equipos femeninos realmente fuertes.
Nikole Beckwith en el set de Juntos juntos .Foto: Tiffany Roohani / Bleeker Street
henry gran programa de repostería británico
¿CUÁL ES SU MEJOR CONSEJO PARA ASCURAR A DIRECTORES?
Para obtener más consejos excelentes de Davis, ofreció, siempre debes decirte que sí a ti mismo. Tienes que filmar las cosas tú mismo. Tienes que mostrar las cosas tú mismo. Tienes que presentarte a festivales de cine. Tienes que ir a las reuniones. Eso es todo tú, ese es tu compromiso. Sentí que tenía una crisis en mi carrera en la que estaba en una película gigante y luego me despidieron. Estaba en casa y estaba como, Dios mío, mi carrera terminó. Hice un cortometraje, se llamaba No hay chicas alternativas y filmé cosas que amaba. Nadie en Hollywood podría decirme que no soy director, todo lo que tengo que hacer para ser director es tomar una cámara y contar la historia y soy director. Así que pensé, vete a la mierda Hollywood, soy director. Si me sentaba en mi cama y lloraba, les dejaría ganar. Hice ese cortometraje y luego, en menos de dos semanas, recibí una llamada para reemplazar a un director en Billy Madison . Tienes que volar con toda la confianza del mundo. Incluso si cree que no tiene la confianza, nadie lo sabe. Simplemente finge.
Skogland ofreció un consejo similar y dijo: Tienes que invertir en ti mismo, lo que significa una inversión financiera, sin duda sudar la equidad de forma regular. Incluso si tienes que ser mesera por un tiempo, lo que yo he hecho, he tenido que mantenerme de otras maneras. Pero una vez que te has comprometido y te ves a ti mismo como director, o director-escritor, yo me veo a mí mismo como director, escritor, productor, porque he usado todos los sombreros. Ese es tu trabajo. Eso significa que todos los días te levantas y pasas tiempo en ese trabajo.
Skogland también está familiarizada con el aspecto de gestión de crisis del trabajo, y le ha ayudado a encontrar el equilibrio en su vida dentro y fuera del set. Estoy super orgulloso. Tengo dos hermosas hijas. Todos me decían que no podía hacer eso, que no podía tener un director de cine, una carrera, un escritor, una carrera y una familia muy activos. Que fue un acto de equilibrio que no pudo suceder y lo hice. Así que no escuches a los detractores. Eso es lo que tienes que hacer: diseñar tu vida de la manera que quieres que sea y elegir que sea normal para tu familia, sea lo que sea, porque mientras haya mucho amor ... el sacrificio vendrá con cualquier éxito. Nunca es una sola dirección. Puedes tenerlo todo, sería mi gran mensaje.
La importancia de buscar compañeras cineastas se enfatizó en casi todas las conversaciones que tuve, ya que Bryant reveló que recurrió a un tema anterior. Estridente directora, Natasha Lyonne, por su consejo. Lo que más me preocupaba era poder ser un director muy presente, pero también un actor muy presente que podía hacer ambas cosas. Su gran consejo fue que confíes en el segundo equipo. Confié tanto en mis suplentes porque podía imaginarme a mí mismo interpretándolo, o sabía qué emoción estábamos tratando de transmitir. Ese tipo de cosas eran cosas en las que realmente no había pensado antes, y son como las tuercas y los tornillos para ejecutar tanto la visión física como la narración emocional y tocar todos esos ritmos y asegurarme de que estás cubierto. .
Bryant también aprendió, o confirmó, varias lecciones a lo largo del camino por su cuenta. Creo que la mayoría de las mujeres son muy buenas oyentes por naturaleza. Yo diría, use esa habilidad, pero tampoco tenga miedo de ser un cajero que dice que no. Ciertamente tuve momentos en los que se puede sentir difícil. A veces te sientes como si fuera una niña de 14 años con una mochila en la que decir, um, podemos lo que sea, y es como que no. Soy el jefe, cariño. Pero definitivamente me encanta colaborar con directoras y creo que cuanto más trabajo puedan realizar las directoras, más rico será nuestro mundo del cine y la televisión.
Beckwith estuvo de acuerdo y dijo: Puedes hacerlo, pero es diferente para todos. Creo que todavía hay muchas formas dominantes y aterradoras de dirigir un set, estar a cargo o liderar. No es así como tienen que ser las cosas. Puede liderar con suavidad, y el mejor director empodera a todos los que los rodean para que hagan su mejor trabajo. No tengas miedo de ser suave.
Cuente la versión más auténtica de las historias que pueda contar y trate de encontrar una manera de personalizar y poner su huella digital en las historias, fue lo que aconsejó Delaney, y agregó que al forjar un camino para hacer que las cosas se vean y se sientan diferentes, ella fue encargado de pensar en cómo continuar empujando su aguja personal hacia ese estilo tan personal.
Tienes que mantener tu punto de vista, asintió Seidelman. Tienes muchos colaboradores y quieres que se sientan valorados, y valoras sus opiniones. Pero fácilmente puede verse abrumado por demasiadas opiniones o perder el rumbo, si no mantiene su punto de vista. Parte de eso es averiguar qué es una buena idea y qué no, y qué es una buena idea para ti. Cuando lo hice Añicos y Buscando desesperadamente a Susan , Sabía que tenía un punto de vista sobre esas películas, sabía que podía hacer esos personajes mejor de lo que otro director podría hacerlos. Tuve que ir creyendo que fuera cierto o no. Pero tuve que partir de esa posición.
el final de los soprano murio tony
Para Weng, la lección más importante que quería impartir es que la dirección es eminentemente factible y alcanzable. El cine se ha democratizado tanto que está al alcance de todos tomar un teléfono celular o una cámara 5D, todas estas herramientas están disponibles para nosotros ahora. No necesitas el permiso de nadie para crear algo, ve a hacer algo ahora mismo, ve a mostrarle a la gente lo que puedes hacer. Además, no espere que lo primero que haga sea fantástico. Dirigir es un oficio y el oficio significa que es algo que dedicas 10,000 horas a mejorar esa habilidad.
Yo diría que la otra cosa es ir y vivir una vida interesante, continuó Weng. El tipo de vida que ha vivido y el tipo de experiencias que obtiene como ser humano contribuyen a su experiencia en el set, cómo se relaciona con la gente, cómo maneja a la gente, cómo maneja una crisis, todas esas cosas. Esas son cosas que no puedes aprender en la escuela de cine. Así que realmente instaría a la gente a vivir una vida interesante, seguir haciendo cosas y nunca darse por vencido porque me tomó 21 años fuera de la escuela de cine para hacer mi primer largometraje. Obviamente, desearía que no tomara tanto tiempo. Pero me alegro de estar finalmente aquí y el viaje ha valido la pena.
Creo que estamos en un momento realmente emocionante, en términos de ser narradoras, dijo Weng. Definitivamente hay más oportunidades que se están abriendo. Pero también es emocionante ver que surgen más películas de clase media, gracias a la transmisión y ese tipo de plataformas. Así que, con suerte, esas oportunidades siguen abriendo puertas para las mujeres. Pero no puedo animar lo suficiente a las mujeres, realmente somos una comunidad y podemos ayudarnos mutuamente. Cuanto más retrocedemos y ofrecemos una mano, se crea este ciclo realmente maravilloso de dar y apoyar.