A principios de los noventa, lo que comenzó como un pequeño proveedor de educación por cable de Ohio había sido rebautizado como Nickelodeon y astutamente autoproclamado como la Primera Red de TV para Niños, un patio de juegos anárquico en las ondas de radio en el que la única regla era que no había reglas. Se habían afianzado en la industria a través de la emulación y la oposición, comunicando la esencia de su programación colocándola en relación con algo ya conocido, ya sea como una broma de la frialdad adulta o un alivio de la cojera. La declaración de la misión central de la estación joven, de brindarles a los observadores del tubo en edad escolar un refugio que no condescendiera con su inteligencia ni los ahogara en un almíbar sentimental, se resumió alternativamente como MTV para niños (el omnipresente logotipo de splat fue diseñado por el mismo tipo quién hizo el hombre del espacio para MTV) o el anti-Disney por su énfasis en una irreverencia nerviosa sobre el comportamiento del modelo de astuto que los adultos intentarían alimentar con cuchara a sus hijos mientras se apagaban.
La importación canadiense No puedes hacer eso en la televisión le dio al principiante Nick uno de sus primeros golpes al volver a empaquetar el codazo de las costillas de la cadera de Rowan y Martin's Laugh-In para los millennials preadolescentes y lubricarlo todo con la baba verde que se convertiría en la marca registrada de la marca. Programas de juegos como Reto doble invitó a los espectadores a atravesar excéntricas pistas de obstáculos que daban una dimensión física y anticuada a los elementos básicos de la sala de estar que habían visto mirar a mamá y papá. Muy pronto, esboce la futura institución Todo lo que vendría y acuñaría una generación de estrellas mientras le daba a Nick su Sábado noche en directo o, tal vez con más precisión en función del elenco y la composición racial diversa de los artistas destacados, En colores vivos . Estos programas llenaron un nicho sorprendentemente amplio al hacer que los niños sintieran que todo el entretenimiento podría ser para ellos, lo más alejado de las cosas para bebés.
Pero la visionaria presidenta de la red, Geraldine Laybourne, creía que la clave para que Nickelodeon construyera una identidad propia sería la animación original; como cualquier padre puede atestiguar, la forma más fácil de hacer que un niño preste atención a algo es ponerlo en una caricatura. Ella envió a la ejecutiva de desarrollo Vanessa Coffey a Los Ángeles con la simple misión de salir y encontrar las cosas que te gustan. El documental Los años anaranjados presenta un relato informativo aunque algo adulador de esta época, y en él, Coffey recuerda su aspiración de fomentar algo de arte por el arte en un panorama comercial dominado por las preocupaciones del merchandising. Básicamente, si tuvieras un juguete, podrías conseguir un espectáculo, dice ella. Transformadores, G.I. Joe, My Little Pony: comerciales, básicamente, de juguetes. Y después de un tiempo, ya no quería hacer eso ... Quería que fueran piezas originales impulsadas por el creador. Después de dos semanas, encargó a ocho pilotos y Laybourne dio luz verde a un pedido en serie de tres.
Fotos: Nickelodeon
Cuando la clase de primer año de Nicktoons hizo su gran debut hace treinta años hoy, el 11 de agosto de 1991, había una lógica incidental agradable en la forma en que componían una unidad familiar demográfica. Si las tres primeras series fueran hermanos, eso hace que el bebé Rugrats , que narraba las aventuras impulsadas por la imaginación que un grupo de niños pequeños tenía cuando los 'adultos' no miraban. El hijo del medio era Doug , dirigido a preadolescentes como su protagonista afable y alter ego del superhéroe Quailman en ropa interior, que también estaba lidiando con problemas universales de acoso escolar, cambios de humor y enamoramientos. Y como el hermano mayor agotado en algún lugar entre apenas graduarse de la escuela secundaria y abandonar la universidad, estaba el vertiginoso y asqueroso El show de Ren y Stimpy , una apuesta consciente para asegurar el set post-pubescente con un chihuahua sociópata y un gato idiota. Como se promocionó en una de las primeras promociones, no los encontrarás en Never Neverland. No son blandos ni dulces, y no te hacen enloquecer. ¡Son los Nicktoons!
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Este renacimiento de la animación en miniatura capturó el espíritu de la época del momento hasta un punto que el viejo y educado sombrero de Disney o Hanna-Barbera ya no podía, cada programa pionero se orientaba a su manera en torno a las perogrulladas de que a los niños les gusta hacer un lío y participar en un vandalismo ligero. Esto se expresaría como texto en algunas ocasiones, como en el Rugrats piloto que llega al clímax con una reacción en cadena de caos pegajoso y descuidado en el hogar, un hecho frecuente alrededor de la residencia Pickles. Ren y Stimpy se movieron a través de su universo demente como fuerzas puras de destrucción indomable, nada más que problemas para el caballo de dos patas, el cómic anfibio y el escocés caricaturizado en su vecindario. Me viene a la mente el lema de Chuck E. Cheese, como un lugar donde un niño puede ser un niño.
Pero ese espíritu de alboroto que rompe lámparas y derrama lodo se articularía de manera más holística a través de la estética fuera de lugar, ya que Laybourne alentó a cada showrunner a cultivar una apariencia distinta en lugar de adherirse a un estilo de casa uniforme. Aunque Doug Por lo general, trabajó en un modo minimalista acogedor, dejando algunos fondos blancos y paisajes rudimentarios, el creador Jim Jinkins abrazó rostros más extraños (piel verde o azul, cabello de figura de palo, narices que casi se extendían hasta la frente) en los diseños de sus personajes. Rugrats llevó eso un paso más allá, de acuerdo con la creencia del animador nacido en Hungría Gábor Csupó de que los bebés parecían más a menudo mutantes irregulares que pequeños querubines. El líder de facto Tommy, el neurótico segundo plátano Chuckie, los gemelos Phil y Lil, y la tirano Angelica de tres años, tienen cabezas descomunales en forma de papa y bocas descentradas, los rasgos de los adultos deformados dos veces por el punto de vista del niño. . Ren y Stimpy convirtió esta leve tendencia a la alienación en algo así como un deporte competitivo, distendiéndose y distorsionando en primeros planos de salpicaduras que entraban en detalle sucio en el calibre de mocos, granos y globos oculares inyectados en sangre que rara vez se ven fuera de Garbage Pail Kids.
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Al igual que su estrella epónima, Doug era un desarmante simple ...por Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein
La actitud despreocupada puede haber atraído a los niños a cambiar de canal a la frecuencia de Nickelodeon, pero fue la alta calidad de la escritura en todos los ámbitos lo que los mantuvo cerca. La inteligencia de la sagacidad disfrutó de una mayor aceptación en este universo que la mayoría, traficando a veces con una ironía que traicionaba al personal de la Generación X detrás de escena. Más allá de los modismos mal entendidos o mal entendidos que lanzarían Rugrats 'pequeños en su escapada semanal, hubo un mayor ingenio evidente en una encuesta rápida de los adultos del elenco: el inventor bienintencionado pero distraído Stu tiene sentido para los niños como un loco loco haciendo todo lo posible, pero su esposa come granola, su La hermana feminista de la segunda ola, el hermano yuppie de Stu, Drew, y su esposa, una asaltadora corporativa, provienen directamente del grupo de arquetipos bursátiles de los noventa. Aunque estas caracterizaciones se perderían en la audiencia prevista de los estudiantes de primaria, atender a los adultos no era tan intrusivo para un programa centrado en cuán limitada podría ser la perspectiva de un joven sobre el mundo que los rodea. Ren y Stimpy Fueron tan lejos como pudieron en la dirección opuesta, hundiéndose en su propia estupidez hasta que estalló por el culo. Cargar los guiones con insinuaciones sexuales y un doble sentido subido de tono escandalizó a los padres, deleitó a los fumetas y, lo que es más importante, hizo que los niños que no lo habían entendido todo se sintieran como consumidores de medios capaces. Incluso si no entendían por qué nombrar un restaurante de comida rápida Chokey Chicken era divertido, sabían que estaban viendo algo prohibido y, como tal, emocionante.El triple éxito de esta lista inicial dio paso a una fiebre del oro de programas queridos que incluyen La vida moderna de Rocko , ¡¡¡Aaah !!! Monstruos reales , y el intachable ¡Hola, Arnold! . Sin embargo, como ocurre con cualquier período de auge de la creatividad que florece bajo la benevolente negligencia corporativa, la diversión tuvo que terminar eventualmente. Los jefes parlantes entrevistados para Los años anaranjados triangular este punto en el advenimiento de Bob Esponja Pantalones Cuadrados en 1999, cuando los altos mandos se dieron cuenta de lo lucrativa que podía ser esta empresa y se decantaron por un enfoque de producción basado en líneas de montaje. Esa narrativa omite convenientemente el hecho de que Laybourne dejó a Nick en 1996 en busca de pastos más verdes en su antiguo enemigo jurado, Disney, el mismo año en que adquirió Mouse House. Doug y perdió el alma del programa, en la estimación de consenso del fandom. La verdad es que los buenos días de hecho no fueron tan buenos; salió en 2018 que Ren y Stimpy el creador Jon Kricfalusi había abusado de su autoridad para abusar sexualmente de mujeres menores de edad.
El imperio de Nickelodeon perduró y se expandió, ahora un coloso que se parece poco al manicomio del laissez-faire que alguna vez fue. De todos modos, la incalculable influencia de esos tres títulos emblemáticos se esparce por todo el rostro de la animación moderna, Doug La naturaleza amable allanó el camino para la ola de fantasías emocionalmente maduras que ahora prosperan en Cartoon Network. Tan reveladora fue la filosofía de la televisión de Nickelodeon que cada vez que un programa tiene la brillante idea de tratar a los niños como si no fueran idiotas para ser vendidos, no puede evitar seguir esos pasos naranjas.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de RFCB, su trabajo también ha aparecido en el New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones con poca reputación. Su película favorita es Boogie Nights.
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