Decididor Así es como se ve un director La pieza presentó las perspectivas de siete mujeres increíblemente geniales, algunas de las cuales han estado dirigiendo durante cuarenta años en este momento, mientras que otras recién están comenzando en sus carreras. Y aunque todos tenían cosas interesantes que decir sobre la industria, incluido su optimismo general sobre las oportunidades para las mujeres en estos días, me di cuenta de que fueron Jude Weng y Nicole Delaney quienes tenían consejos muy similares y oportunos para compartir. Ambas han trabajado tanto en televisión como en películas, ambas tienen una gran demanda, pero ambas son también mujeres de color que quieren ser consideradas no solo para proyectos que presentan diversos personajes y actores, sino también tener la oportunidad de contar historias sobre también un típico protagonista masculino blanco. Ya sabes, del tipo que ya hemos estado observando durante décadas. Aquí, las mujeres se abren sobre las oportunidades y los desafíos que tienen frente a ellas, justo cuando sus carreras están despegando.
El primer largometraje de Weng Encontrar a 'Ohana se estrenó a principios de este año en Netflix, pero ella será la primera en decirte que fue lo opuesto a un éxito de la noche a la mañana. De hecho, ha sido un viaje muy, muy largo, me dijo a través de Zoom. Fui a la escuela de cine en 1998, hice el programa de dirección femenina en AFI. Cuando terminé ese programa, tuve una reunión con la DGA. Fueron muy amables. Me felicitaban, 'Oh, terminaste este prestigioso programa. ¿Qué quieres hacer? '. Esto fue un año después de haber hecho el programa, así que era enero de 1999 y dije:' Bueno, me encantaría dirigir televisión y películas ', y ellos dijeron:' Ya sabes, menos del 0,5% de las funciones están dirigidas por mujeres y menos del 1% de la televisión está dirigida por mujeres. Así que debería encontrar algo más que hacer ”. Ese fue el consejo de la DGA en 1999. Ahora, si miras las estadísticas de hoy en 2021, las cosas han cambiado. Pero sabes, sorprendentemente, no mucho mejor de lo que imaginas. Así que todavía nos queda un largo camino por recorrer.
Pero Weng no es ajena a un largo camino por delante, y me explicó que dirigió su primera obra de teatro en segundo grado, y después de eso, dirigí todo lo que pude conseguir. Weng es hijo de una familia de inmigrantes y creció en San Francisco a mediados de los 70. Su padre era dueño de un pequeño restaurante donde ella pasaba el tiempo que no estaba en la escuela, donde dice que realmente estaba hambrienta de historias y narraciones, y charlaba con los clientes mientras hacía su tarea. Ahí es cuando llegaba a escuchar sus historias y escuchar sobre sus viajes. Ella usaría esas historias para inspirar su propio trabajo, que incluía escribir, dirigir y producir obras de teatro, bocetos de comedia y teatro. Creo que iba a ir a la escuela de cine en 1998, donde dije: Está bien, estoy haciendo esto de verdad. Ahora, voy a convertir esto en un trabajo, no solo en un pasatiempo.
Desde entonces, Weng ha pasado a dirigir no solo Encontrar a 'Ohana , pero episodios de programas como Exnovia loca , Recién llegado en barco , Negruzco , El buen lugar (lo que ella atribuye a tener un conjunto increíblemente colaborativo) y más. Y al estar en un set, ha allanado su propio camino cuando se trata de crear tanto el ambiente como la moda en la que se siente más cómoda. Al igual que muchas otras mujeres que son directoras emergentes en la industria, no tenemos un muchos modelos a seguir, la mayoría de nuestros modelos a seguir son hombres, dijo Weng. Debido a mi infancia y antecedentes inusuales, ya era una especie de chica marimacho. Soy un director realmente físico, cuando trabajo con personas, me arrodillo y me acuesto de espaldas. Quiero mostrarles a mis actores el tipo de bloqueo en el que estoy pensando. Pero también, siento que cuando literalmente caigo al suelo, y estoy más abajo que los demás, estoy enviando una señal a mi elenco y a mi equipo, que me arremango y me ensuciaré. para recibir la vacuna. Así que siento que con ese tipo de mentalidad, y ese tipo de actitud, y ese tipo de físico, me visto de una manera que me permite moverme. Weng explica que su uniforme ahora consiste en pantalones prAna y botas Blundstone, ya que ambos tienen el potencial de mojarse cuando está en buscadores de locaciones o haciendo lo que pueda para conseguir una inyección, así como una camisa abotonada para llevar un cierto nivel. de profesionalismo, al conjunto.
Ella también acredita Exnovia loca la showrunner Aline Brosh McKenna por ayudar a dar forma a su imagen de lo que no solo sería, sino que también sería liderar una producción. Hace unos años, comenzó algo llamado #femalefilmmakerfriday y lo maravilloso de eso no solo era una forma para que las cineastas publicaran y compartieran fotos de sí mismas en el set [en las redes sociales], sino que ¿cómo puedes convertirte en algo si ¿No ves lo que parece? Desde entonces, he podido ver cómo se visten otras directoras y es realmente interesante.
temporada 3 perdida en el espacio netflix
Habiendo dirigido mi primer largometraje haciendo Encontrar a 'Ohana ciertamente ha abierto muchas puertas y toda mi dirección de televisión ha abierto muchas puertas, dijo Weng, revelando que ella tiene más reuniones que nunca, pero lo que finalmente notó es que, el interés de otras personas en mí aumenta cuando no es un plomo masculino blanco. Creo que puedo dirigir algo que involucre a un protagonista masculino blanco, estaría feliz de dirigir algo que involucre a un protagonista masculino blanco, pero creo que la gente me mira, soy una mujer, soy una mujer de color y Creo que piensan, oh, la pareja perfecta es si ella pudiera hacer algo que sea asiático-americano, o puede hacer algo que esté específicamente en esta categoría. Aún estoy agradecido de ser considerado para esos proyectos, por cierto, digo que sí a muchos de esos proyectos. Pero siento que cuando tomo esas reuniones en las que no hay una persona de color líder, simplemente no me toman tan en serio esas oportunidades.
Tampoco es ajena a la creación de sus propias oportunidades, algo que anima a otros a hacer también. Cuando se trata de dirigir, quiere que otros cineastas sepan que es eminentemente factible y alcanzable. Si alguien tiene el sueño de ser director, es absolutamente posible y está a su alcance. El cine se ha democratizado tanto que está al alcance de todos tomar un teléfono celular o una cámara 5D, todas estas herramientas están disponibles para nosotros ahora. Además, no espere que lo primero que haga sea fantástico. Dirigir es un oficio y el oficio significa que es algo que dedicas 10,000 horas a mejorar esa habilidad.
Weng también aconseja a las personas que vayan y vivan una vida interesante. El tipo de vida que ha vivido y el tipo de experiencias que obtiene como ser humano contribuyen a su experiencia en el set, cómo se relaciona con la gente, cómo maneja a la gente, cómo maneja una crisis, todas esas cosas. Esas son cosas que no puedes aprender en la escuela de cine. Me tomó 21 años fuera de la escuela de cine para hacer mi primer largometraje. Obviamente, desearía que no tomara tanto tiempo. Pero me alegro de estar finalmente aquí y el viaje ha valido la pena.
Ese viaje también la ha ayudado a prepararse para dirigir dos medios muy diferentes. Dirigir televisión y dirigir largometrajes son dos músculos muy diferentes. Hay un dicho divertido en la televisión por episodios, que como director, piensa en ti mismo como un invitado en la casa de alguien, trae una botella de vino y no reorganiza los muebles. Hay muchos límites y limitaciones que debes respetar porque un programa de televisión tiene su propio enfoque cinematográfico, tiene un tono. Como director invitado, su trabajo es aprender cómo encajar en eso, pero al mismo tiempo, buscar formas de elevar orgánicamente el episodio. Entonces, para mí, tengo un dicho para mí cuando voy a uno de esos. Es encontrar formas en las que pueda reorganizar los muebles de una manera respetuosa, porque creo que ese es realmente mi trabajo. Pero cuando eres un director de largometrajes, puedes ser el arquitecto de esa casa. Tienes la oportunidad de decidir cada cosa y cada persona que se contrata.
Y Weng aprovechó la oportunidad de diseñar el tipo de entorno de escenario que, en su opinión, produciría el mejor trabajo de todos los involucrados. En una película, puedo marcar la pauta y para Encontrar a 'Ohana , tres de nuestros cuatro hijos nunca habían actuado antes, nunca antes habían puesto un pie en un escenario. No sabían qué eran las marcas, no sabían qué era un suplente, yo no sabía nada de eso. Para mí, me tomé el trabajo muy en serio para poder ofrecer su primera película y experiencia en Hollywood y quería que fuera increíble. Así que me propuse seleccionar a muchos jefes de departamento y asegurarme de que entendieran que esto no era lo habitual para mí, no solo porque era mi primera película, sino porque quería crear esta cultura especial en la que estos los niños se sentirán nutridos y apoyados.
Weng tiene muchos consejos que espera impartir a otras mujeres que aspiran a ser directoras, diciendo: Es emocionante que los estudios, los productores, el talento ... Creo que están mirando a las directoras de una manera que en realidad no lo han hecho. últimos 10 años. Así que creo que definitivamente hay más oportunidades que se están abriendo. Pero es emocionante ver también aparecer más películas de clase media, gracias a la transmisión y ese tipo de plataformas. Pero no puedo animar lo suficiente a las mujeres, realmente somos una comunidad y podemos ayudarnos mutuamente. Cuanto más retrocedemos y ofrecemos una mano, se crea este ciclo realmente maravilloso de dar y apoyar.
Para Delaney, ella no solo tenía un par de manos extendidas, sino tres pares de manos muy talentosas el otoño pasado cuando las hermanas de Haim le pidieron que dirigiera su actuación en Tarde en la noche con Seth Meyers (que presenta un cameo de Robert Pattinson, nada menos). Son mis muy queridos amigos y querían que yo dirigiera esta pieza, explicó Delaney. Se nos ocurrió la vibra y la premisa juntos de cómo queríamos que se viera y cómo se ejecutara. Me sentí muy afortunada de que fueran campeonas de las historias y la música femeninas. Obviamente, trabajan con Paul Thomas Anderson de forma muy regular. Así que me sentí muy afortunado de estar incluido en el tipo de cineastas con los que quieren trabajar.
Esa actuación con Haim fue la primera de este tipo para mí, continuó. Realmente nunca había hecho ningún tipo de actuación musical, lo cual fue genial. Pero creo que crecer en los 90 y ver todas las cosas divertidas que ocurren en los videos musicales, cuando los videos musicales eran básicamente películas experimentales. Creo que es una manera asombrosa para que la gente en estos días todavía se introduzca en la narrativa.
Delaney se ha desempeñado como escritor en programas como Boca grande y Buscar fiesta , y tuvo su primer bocado al dirigir con Sediento , un cortometraje que formó parte del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2019, así como parte de la serie FXX Pastel . La película está protagonizada por Jay Ellis jugando contra el tipo (no) como un tipo muy caliente, mientras que Maya Rudolph le da voz al mosquito que se enamora de él después de literalmente probarlo. Y aunque los actores ya estaban unidos, la mayoría de las personas a las que se lo propuso asumieron que Delaney estaría haciendo una película animada, pero sabía que tenía que ser de acción en vivo. Porque Pastel estaba haciendo historias tan únicas, me interesaron y realmente no me preguntaron cómo iba a ejecutarlas, dijo. Me sentí tan afortunado de poder encontrar productores que quisieran darme dinero para hacer una historia tan extraña y tener la confianza en mí de que podría lograrlo. Si bien dice que su estilo ha evolucionado con seguridad, también depende de la historia que está contando y, en el caso de Sediento , la empujó como cineasta una vez que se dio cuenta de que una pregunta importante que tenía que hacerse era: ¿Qué te está preguntando esta historia visualmente?
gran espectáculo de repostería inglesa
Las imágenes incluían el uso de drones para transmitir el punto de vista del mosquito, y ella recordó: Lo que me encantó de trabajar con ellos, literalmente se les llama los tipos de los drones, es que típicamente están filmando cosas que son exteriores y estableciendo planos. Así que les dije que se divirtieran. Gire la cámara, sumérjase en la psique de esta mujer, y fue una especie de conversación similar la que tuve con mi director de fotografía. Eran como, guau, eso es lo más divertido que he tenido filmando algo. Realmente fueron y se divirtieron.
¡Y ella también! Finalmente. Dirigir me asustó muchísimo y también fue [eufórico], confesó Delaney. De repente, fue este sentimiento de todas las cosas en el cine que había sintetizado, donde se me ocurrió que así era como todos esos instintos de narración, todo iba a salir. Fue una euforia estar detrás de la cámara por primera vez y sigue siéndolo.
Nicole Delaney
Y ahora que ha dirigido un Inseguro sexy y un mosquito hilarante, ella también está lista para esa historia del hombre blanco. Definitivamente me doy cuenta de que la gente viene a mí en busca de historias sobre mujeres negras, dijo Delaney. Creo que tienen razón al hacer eso, pero también quiero poder volver atrás y contar la historia sobre los protagonistas masculinos blancos, porque se está cerrando el círculo y habré tenido la experiencia. Creo que estoy obteniendo oportunidades que probablemente no hubiera tenido hace cinco años. Obviamente, esta temporada de premios, es muy emocionante ver el trabajo que está saliendo. Estoy un poco asombrado por eso. Soy esperanzado y optimista.
naranja es el nuevo negro temporada 5 episodio 1 ver en línea gratis
Ha recorrido un largo camino, considerando que admitió, al principio: Honestamente, era muy difícil imaginarme a mí misma como directora. Cuando llegué a la escuela de cine, [me di cuenta de que] cada guión que estoy escribiendo tiene un protagonista masculino blanco y tuve que detenerme y pensar por qué, ¿por qué está pasando esto? Era porque todos los cineastas a los que había adorado y quería seguir sus pasos eran hombres blancos. No exclusivamente, pero me di cuenta de que tenía que dar un paso atrás para considerar cómo sería compartir otros puntos de vista y cómo tenía que acceder a ese otro tipo de historias. Entonces, cuando sucedió ese momento, de repente fue como si pudiera explorar a todos estos otros directores que no me había tomado el tiempo de considerar, porque todos hemos crecido en esta experiencia cinematográfica y siento que eso está cambiando mucho. estos días, lo cual es genial.
Después de asistir a la escuela de cine en Columbia en Nueva York, fue una vez que Delaney regresó a Los Ángeles cuando se dio cuenta de lo importante que era tener amigas cineastas, y señaló que encontró una comunidad de personas con las que podía sentir compasión por lo que estaba sucediendo en el negocio. También aprecia la camaradería con sus amigas, quienes le ofrecen notas sobre los guiones y un oído para escucharla contar una historia, explicando que me conocen tan bien que pueden ayudarme a llegar a mi trabajo desde una perspectiva más auténtica. lugar.
Y luego depende de ella seguir algunos de los consejos más útiles que ha recibido, que es Contar la versión más auténtica de las historias que puedes contar y tratar de encontrar una manera de personalizar y poner tu huella digital en las historias donde dirigir es un medio muy amplio. ¿Cómo se abre el camino para hacer que las cosas se vean y se sientan diferentes?
Delaney espera poner su estilo personal en la dirección de episodios de televisión, que todavía no ha podido descifrar. Creo que una vez que ha creado su función, es cuando la gente le da la oportunidad de hacer episodios, porque ha tenido la oportunidad de hacer algo con un presupuesto mayor, que está presidiendo a nivel de función. Para que sepan que puedes manejar el alcance de un proyecto. Creo que la dirección episódica es una forma genial de amplificar tus habilidades de narración visual, llegar a hacer diferentes tipos de historias, trabajar con diferentes tipos de actores y directores de fotografía y simplemente ampliar la variedad de personas que estás conociendo. . La función casi parece más accesible que la episódica en muchos sentidos, a pesar de que me gano la vida como guionista de televisión.
La buena noticia es que actualmente está trabajando en la redacción de su primer largometraje, llamado Hijo de puta . Es un guión muy personal sobre mi familia. Volveré a escribirlo justo después de que saltemos de este Zoom. Es una catarsis que no sabía que necesitaba y no sabía que podría conseguir escribiendo una película sobre mi familia. Es como un homenaje a una comedia romántica generacional de Nancy Meyers. Ha sido un placer escribir, pero también es difícil escribir sobre las personas más cercanas a ti y tener suficiente distancia donde te das cuenta: este no soy yo, pero este es un personaje que se me parece. No tiene que ser exactamente como yo y, de hecho, no debería.
Arroyo Encontrar 'Ohana en Netflix