originales de hulu Matriarca combina cualquier número de significantes familiares para los fanáticos del género de terror. Tienes un cuerpo que actúa de manera misteriosa cuando se lo somete a tensión. Hay un pequeño pueblo con muchos secretos escondidos detrás de la omnipresente iconografía religiosa. Ben Steiner tiene todos los ingredientes para un brebaje potente dentro de su caldero cinematográfico, pero ¿cómo se combinarán?
MATRIARCA : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: La tensa profesional urbana Laura (Jemima Rooper) vive una vida herméticamente sellada con poco espacio para sorpresas desagradables, pero uno la encuentra de todos modos en forma de sobredosis a la que logra sobrevivir. Matriarca representa el incidente a través de una forma de lodo negro que primero la consume al tocar fondo... y luego Laura comienza a producir la extraña sustancia a través de su propio cuerpo. Tambaleándose, regresa a su ciudad natal británica rural para buscar consuelo, o, más probablemente, confrontación, con su madre separada, Celia (Kate Dickie). A medida que Laura se adentra más en los misterios de sí misma, se ve inextricablemente atraída por la parte más oscura de su comunidad. Hay algo solemne, si no completamente siniestro, acechando debajo de su amabilidad y piedad que ya no puede negar si busca resolución y redención.
¿A qué películas te recordará?: Un cuerpo femenino angustiado que escupe una mugre negra no identificable tiene grandes Titanio energía, aunque remezclada para el horror popular en lugar de algo tan metálico, y algunas de sus secuencias más abstractas se sienten muy Bajo la piel . Pero el camino Matriarca ubica tal terror y poder dentro de una relación madre-hija recuerda un género clásico como carrie (o una joya subestimada más reciente como la de Natalie Erika James) Reliquia ).
Rendimiento digno de ver: Dónde Matriarca realmente brilla está en las dos actuaciones centrales de madre e hija de Jemima Rooper y Kate Dickie. Sin que el primero proporcione un punto de entrada a tierra en un conjunto de eventos cada vez más extraño, la audiencia podría perderse en un mar de extrañeza. Sin esta última capaz de encarnar un tipo específico de energía popular (protagonizó La bruja y el caballero verde , después de todo), los elementos de terror de la película pueden sentirse como florituras surrealistas separadas de la realidad.
Diálogo memorable: “No quiero piedad, quiero respuestas”, dice Laura exasperada cerca del final de Matriarca a medida que los eventos comienzan a girar fuera de control. Es un gran resumen de cómo ella representa la experiencia de la audiencia, preocupándose poco por sentir y solo queriendo entender.
Sexo y piel: La primera toma de la película es del trasero desnudo de un hombre mientras camina hacia un misterioso cuerpo de agua en el bosque, así que saber la película va a ir a algunos lugares extraños. La sexualidad y la piel se vuelven cada vez más raras a medida que Matriarca continúa hasta que tal vez ya no veas el cuerpo humano como un lugar para la lujuria. Dar demasiados detalles sobre la escena más emocionante de la película estropearía el final, pero digamos que los elementos ocultos eventualmente se cruzan con los carnales.
Nuestra toma: Ben Steiner aborda una ambiciosa cantidad de temas y estilos en su primera salida como director en solitario, ¡y los mete en menos de 85 minutos, nada menos! la resolucion de Matriarca se siente un poco apresurado y forzado, pero la película lanza un hechizo innegable a medida que avanza hacia un clímax explosivo. Los elementos atmosféricos de la película son verdaderamente espeluznantes e inquietantes de una manera que las películas de terror rara vez lo son, en gran parte porque Steiner siempre arraiga lo espeluznante en expresiones corporales y carnales reconocibles.
Nuestra llamada: ¡TRAÍDELO! Matriarca es una fusión delgada y aterradora de subgéneros de terror. Con grandes actuaciones, artesanía fuerte y vibraciones francamente espeluznantes, es una noche de cine de temporada espeluznante ideal.
Marshall Shaffer es un periodista de cine independiente con sede en Nueva York. Además de h-townhome, su trabajo también ha aparecido en Slashfilm, Slant, Little White Lies y muchos otros medios. Algún día pronto, todos se darán cuenta de la razón que tiene sobre Estudiantes de vacaciones de primavera.