¿El niño interior de todos sale cuando escuchan la canción característica de Don McLean? eso es lo que El día que murió la música: American Pie (Paramount+) postula. El documental dirigido por Mark Moorman presenta entrevistas con McLean, testimonios de Garth Brooks y otros, y una mirada a la escritura y el legado de 'American Pie' (ocho minutos y medio), que en 2001 fue nombrada una de las mejores canciones del siglo por la Industria Discográfica de América y el Fondo Nacional de las Artes.
EL DÍA QUE MURIÓ LA MÚSICA: AMERICAN PIE : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: “Se siente como si siempre hubiera existido”. “Está entretejido en la cultura estadounidense”. Esas son solo algunas de las tomas calientes capturadas en El día que murió la música: American Pie , donde la obra folk-rock de Don McLean de 1971 se celebra como un estudio elíptico de la vida y la leyenda en los EE. UU. del propio A. McLean, ahora de 70 años, conduce la pieza biográfica de la narrativa, recordando sus primeros días en la clase media de New Rochelle. , Nueva York, donde su padre soñaba con enviarlo a West Point, pero él estaba loco por el floreciente sonido del rock 'n' roll. “‘Heartbreak Hotel’”, dice, fue “mágico. Te tomó el cerebro. Elvis Presley, por supuesto, figura en los versos estridentes de 'American Pie', al igual que el fatídico accidente aéreo del 3 de febrero de 1959 que cobró la vida de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper. pie americano viaja a Clear Lake, Iowa, y las tierras de cultivo donde sucedió; hay un humilde marcador donde la gente deja cientos de pares de anteojos, en honor a Buddy en su peregrinaje. También entrevista a Connie Valens, la hermana de Ritchie, que vive en Clear Lake y hasta el día de hoy honra la memoria de su hermano. Garth Brooks también aparece aquí, ofreciendo su propio testimonio de 'American Pie'. La interpretaría en forma de canto como un músico que comienza en el circuito country, y dice que 'es una de las pocas canciones que puedes respaldar y decir: 'Este es el poder de la música''.
Mientras McLean explica su inmersión en la escena folk de la década de 1960 y su actuación con Pete Seeger, una de sus mayores inspiraciones para escribir canciones, pie americano rastrea el tumulto de la era y cómo McLean y otros cantantes se inspiraron para escribir 'grandes canciones' que examinaron los bordes desgastados de la cultura estadounidense. También entrevista a la música estadounidense contemporánea Jade Bird mientras graba una versión de 'American Pie' en un estudio de Nashville. Bird elogia la 'melodía atemporal' de la canción y relata que es el canto borracho de facto mientras cierran los bares en su Reino Unido natal.
Lo más revelador aquí es la última sección del documento, donde McLean y el productor Ed Freeman describen las sesiones de grabación del álbum de 1971. pie americano . Por supuesto, la obra principal de McLean llegó al número uno en las listas y se convirtió en leyenda. Pero nada de eso quedó claro en las sesiones, recreadas aquí, que estuvieron marcadas por el conflicto. McLean comparte páginas en espiral con su estructura original y la letra de la canción, incluidas algunas que no se usaron en la versión final, y Freeman describe cómo fue el pianista Paul Griffin quien terminó salvando el día, proporcionando el gel para McLean y los otros músicos para acomodarse y ponerse a toda velocidad.
¿A qué películas te recordará? pie americano el director Mark Moormann también dirigió Tom Dowd y el lenguaje de la música , el documental nominado al Grammy sobre la vida y la carrera de Dowd, un productor e ingeniero de grabación pionero. Y en Netflix Miss Americana , Taylor Swift explora su propio trabajo como compositora. En 2021, Swift le envió flores a Don McLean cuando su canción de diez minutos 'All Too Well (Taylor's Version)' derribó a 'American Pie' de su antiguo puesto como el número 1 más largo en el Billboard Hot 100.
Rendimiento digno de ver: Ed Freeman, el pie americano El productor, admite que inicialmente no pensó mucho en la composición de canciones de McLean, y que presionó para que los músicos de estudio, no McLean, tocaran las partes de guitarra del disco. Pero también ofrece una visión melancólica de cómo la canción refleja el movimiento de derechos civiles y las iniciativas de paz de la época. 'Para mí, 'American Pie' es el elogio de un sueño que no tuvo lugar'.
Diálogo memorable: McLean trabajó en la letra de 'American Pie' durante varios años. 'Ahora, estoy pensando, '¿A dónde voy con esto?' Porque quiero escribir una canción sobre la nueva América, que es el rock 'n' roll, que es la participación de la gente en la política y la conexión entre todos que, en lugar de, ya sabes, 'Mi país, es tuyo, o 'Esta tierra es tu tierra'.
Sexo y piel: Ninguna.
Nuestra toma: Don McLean, que todavía actúa regularmente, aparece en El día que murió la música: American Pie en modo jovial narrador. ¿Alguien quiere hacer un documental sobre su canción más famosa para celebrar su 50 aniversario? Bueno, por chicle, acerca una silla. Está lleno de anécdotas sobre la gira con Pete Seeger y tocando en el Festival Folklórico de Newport de 1969, donde explotó los cerebros de los Everly Brothers sobre su amistad con Buddy Holly. Y está más que feliz de entusiasmarse con el legado perdurable de “American Pie” y el significado detrás de sus letras. Entre él y Garth Brooks, se convierte en un Monte Rushmore de canciones donde todas las cabezas son de McLean. Cue Garth habla con entusiasmo sobre cómo el niño interior de todos sale cuando lo escuchan, y tomas aéreas de barrido de una exhibición de autos clásicos en Iowa enmarcada contra una bandera estadounidense ondeando en la brisa. McLean, Brooks, incluso Peter Gallagher entra en escena, quien en uno de los segmentos más aleatorios del documento se encuentra grabando una versión en audiolibro de un libro para niños basado en la vida de McLean y 'American Pie'. Es en ese momento que El día que la música murió se siente más como algo que Christopher Guest y Eugene Levy podrían haber escrito en la trama de Un viento poderoso .
Nuestra llamada: SALTARLO. Si bien las cabezas de McLean pueden emocionarse con parte de la información interna compartida sobre las sesiones de grabación originales de la canción, El día que murió la música: American Pie en última instancia, hace demasiadas suposiciones generales sobre su asiento en el firmamento estadounidense.
Johnny Loftus es un escritor y editor independiente que vive en Chicagoland. Su trabajo ha aparecido en The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media y Nicki Swift. Síguelo en Twitter: @glennganges