A veces cuando nos tocamos ( Paramount+ ) es una serie documental de tres episodios que explora el rock suave, el género de música pop de los años 70 que combinaba letras delicadas, cabello con plumas y camisas de rayón con cuello abierto con armonías suaves, solos de piano y melodías memorables. La producción de MTV Studios combina narración y material de archivo con entrevistas contemporáneas, tanto con quienes estuvieron allí como con quienes aún recuerdan las canciones, desde Kenny Loggins, Marilyn McCoo y Toni Tennile hasta Sheryl Crow, LA Reid, Big Boi y Stewart Copeland.
A VECES CUANDO NOS TOCAMOS : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
Disparo de apertura: “¿De dónde vino la roca blanda?” un narrador pregunta retóricamente, y aparecen imágenes de protestas de la década de 1960 por la justicia social, disturbios contra la guerra a principios de la década de 1970, artilleros de helicópteros sobre los arrozales de Vietnam y 'Richard 'Goddamn' Nixon'.
La esencia: 'Fue un poco relajado, 'Vamos a bajar todo un poco', es casi como si todos estuvieran un poco colocados, y probablemente lo estaban'. Esa es la cofundadora de Bangles, Susanna Hoffs, en A veces cuando nos tocamos en el sonido del rock suave cuando comenzó a impregnar las listas musicales de Billboard a principios y mediados de la década de 1970, cuando artistas como The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans y Dan Hill (la balada de Hill de 1977 'Sometimes When We Touch' es un punto de toque estilístico digno de referencia como título de un documento) se abrió paso en las listas Hot 100, Easy Listening y R&B con música que a menudo era una amalgama de géneros y más suave, más sensible y melódicamente apilada en general. Mientras Estados Unidos adoptaba su lado más tranquilo, su lado del yoga, sus cócteles exóticos y sus atrevidas referencias al lado de la infidelidad —Rupert Holmes alcanzó el número 1 en 1979 con “Escape (The Pina Colada Song)—, el rock suave se convirtió en su banda sonora.
El formato aquí es similar a un documental de VH1. Un narrador conecta frases como 'tsunami de suavidad para sanar del caos de los años 60' con lo que se convirtió en el conjunto de herramientas del yate rock: piano en lugar de guitarra, un sutil ritmo de fondo conocido como 'Doobie Bounce' por los ritmos de R&B de canciones como 'What a Fool Believes”, pista tras pista de múltiples capas de armonías vocales, y un ajuste de cuentas con temas de amor y emoción, a menudo interpretados en primera persona confesional. Richard Marx está presente para describir la influencia de las teclas Rhodes en todo el género, un instrumento que suavizó el tono tradicional de un piano. “Es más sexy”, dice Marx. “Es como si crearas un híbrido entre un piano acústico y vibraciones”. Billy Joel entendió el poder de los Rhodes, llevando el cálido sonido de “Just the Way You Are” al top ten en 1977.
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Aquí aparecen artistas de la época: Ray Parker, Jr. probablemente merece su propio documental específico, aunque solo sea para escuchar más historias de sus giras con Stevie Wonder y The Rolling Stones como un adolescente prodigio de la guitarra, pero A veces cuando nos tocamos tiende a resonar más cuando los músicos de hoy dan accesorios a estos sonidos de los años 70. LA Reid dice que la radio fue su 'introducción a todas estas hermosas canciones', mientras que Sheryl Crow gravitó hacia los suaves ritmos acústicos de Bread cuando era una adolescente patinadora. Incluso canta algunos compases de 'Baby I'm-a Want You'.
¿A qué programas te recordará? La prodigiosa producción de Leon Russell no se considera rock blando. Pero Les Blank le disparó a su doc Russell Un poema es una persona desnuda a mediados de los 70, y su divagación visual e ideológica ofrece una valiosa perspectiva sobre la música y la cultura en la Me Decade. Pero para una exploración pionera, reveladora y, a menudo, hilarante de la música suave de esta era, no busque más allá del legendario YouTube. serie roca de yate , cuyo propio 'Hollywood' Steve Huey y David B. Lyons aparecen en A veces cuando nos tocamos .
Nuestra toma: A veces cuando nos tocamos se subtitula 'el reinado, la ruina y la resurrección del rock suave', y esas indicaciones también sirven como títulos de episodios. Y en “Reign”, es interesante rastrear el aumento de popularidad del género como una función del negocio de la radio en lugar de los sellos discográficos o el florecimiento colectivo de un sonido o escena en particular, como lo que ocurriría más tarde con el surgimiento del disco y el punk. roca. El director del programa de la emisora de radio de Los Ángeles KNX-FM hizo que las improvisaciones suaves fueran geniales, el formato fue adoptado por estaciones de todo el país y la industria de la música navegó por la ola del rock suave a medida que alcanzaba la cima de las tendencias culturales existentes de la década de 1970. Ante la “ruina” de lo que vendrá después en A veces , cuando MTV se convierte en cambio en el barómetro del sonido y la influencia de la música pop, y lo que el doctor parece ver como la 'resurrección' del rock suave, ya que el sonido se filtra más tarde a través del prisma de la muestra de hip-hop, o encuentra su camino en el seleccionado cuidadosamente. bandas sonoras de las películas de superhéroes de James Gunn: es fácil pasar por alto que el gran momento de la década del rock suave podría marcar la última vez que la radio fue un multiplicador de fuerza para la cultura como lo son las tendencias de TikTok en la tercera década del siglo XXI.
También hubiera sido bueno si A veces cuando nos tocamos se extendió un poco más sobre cómo el rock suave fue una reacción a la turbulencia social de la década de 1960 y principios de la de 1970, un punto que presenta con imágenes de la guerra de Vietnam y Jimi Hendrix tocándose la guitarra eléctrica en 1967, pero no investiga mucho más allá de que los Carpenters sean arrastrados como lacayos por el notorio presidente Nixon o la posterior elección del 'cálido y difuso' Jimmy Carter. Cuando su documental presenta a la escritora y crítica musical de NPR Ann Powers conectando el rock suave con La alegría del sexo y la evolución de las costumbres sexuales de Estados Unidos en los años 70, o rastrear brillantemente el sonido reluciente de Captain & Tennille a través de la atmósfera de la banda sonora de la película y la intimidad del cantante de salón, deberías darle a Powers más espacio para cocinar. A veces cuando nos tocamos se distribuye en tres episodios. Pero a menudo puede parecer una encuesta superficial.
Sexo y piel: La sexualidad se convirtió en un tema abierto en la década de 1970, con ideas cambiantes sobre el enfoque y la presentación, y parte de eso, como dice John DeVore, creador del blog de cultura pop de Medium Humungus, fue una 'renegociación de lo que significa ser macho'. .” A veces cuando nos tocamos ilustra esto con un montaje de hombres quitándoselo todo para la carátula del álbum en la era del rock suave, ya sea de Orleans Despertar y Soñar o el brillo adyacente al porno que Pablo Cruise lució en la portada de su disco de 1975 Línea de vida .
Disparo de despedida: “Una amenaza retumbante estaba a punto de hacer su lanzamiento histórico y asestarle un golpe fatal al imperio del rock blando”. El debut de MTV en 1981 marcaría un importante reajuste en el ritmo cíclico de la música popular, y sobre las imágenes de Madonna y Michael Jackson, A veces cuando nos tocamos presagia su segundo episodio, apropiadamente titulado 'Ruina'.
Estrella durmiente: Por un breve pero intrigante momento, A veces cuando nos tocamos defiende la codificación biológica del rock suave como un género lleno de tristeza. El musicólogo Nolan Glasser del servicio de transmisión Pandora lo desglosa. “Desde un punto de vista neurológico, cuando escuchamos música triste, en realidad puede liberar una hormona llamada prolactina, que calma el cuerpo. Estamos experimentando esta tristeza sin estar realmente tristes”.
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La mayoría de la línea Pilot-y: “Suena a rock, pero sabe a pop”. Combina esa noción con el rock suave que absorbe voluntariamente elementos de R&B, jazz, música latina, folk y country, y el perfil sonoro del estilo comienza a tomar forma.
Nuestra llamada: TRANSMITIRLO. A veces cuando nos tocamos te hará tararear junto con algunas de las improvisaciones más resonantes del canon del rock suave, incluso si como documental no va mucho más allá del nivel superficial.
Johnny Loftus es un escritor y editor independiente que vive en libertad en Chicagoland. Su trabajo ha aparecido en The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media y Nicki Swift. Síguelo en Twitter: @glennganges