David O. Russell regresa con Ámsterdam (ahora en VOD), una comedia de suspenso semihistórica con un mega elenco que toma cambios gigantescos y casi huele pero termina siendo tan diferente a tantas cosas que no puedes evitar que te guste. El director agitador que tuvo una buena carrera con El luchador , Libro de jugadas Silver Linings y ajetreo americano – tres nominaciones al Oscar al mejor director, dos nominaciones al guión – puso fin a una pausa de siete años de manera espectacular, eligiendo a Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Michael Shannon, Mike Myers, Zoe Saldana, Robert De Niro, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough y Taylor Swift para una película que se estrelló y se quemó en la taquilla de manera poderosa, perdiendo la empresa matriz Disney aproximadamente $ 100 millones. ¡Vaya! Sin embargo, eso no significa que no valga la pena verlo.
‘ÁMSTERDAM’ : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: MUCHO DE ESTO REALMENTE SUCEDIÓ, dice una tarjeta de título, y no lo creas. Fargo tenía uno similar, y todos sabemos que nos estaba jodiendo. De todos modos, NUEVA YORK, 1933: Burt Berendsen (Bale) y Harold Woodman (Washington) han sido buenos amigos durante 15 años. Se conocieron en Francia, luchando en la Guerra para poner fin a todas las guerras, cuando Burt defendió a los soldados negros que eran tratados como ciudadanos menores por sus superiores. Burt y Harold atraparon una gran cantidad de metralla y fueron llevados a la enfermería de la mano, ambos sangrando profusamente. Burt captó lo peor: perdió un ojo, cicatrices faciales significativas, espalda desgarrada, con un aparato ortopédico de por vida. Una enfermera llamada Valerie (Robbie) sacó bandejas llenas de metal irregular de su carne y lo convirtió en arte. El metal, es decir, escultura, pinturas texturizadas, cosas así. Rápidamente se hicieron amigos y escaparon a Ámsterdam, donde cantaron y bailaron juntos y Harold y Valerie se enamoraron.
Vale la pena señalar que estoy contando esta historia de manera lineal porque las cosas de 1918 son un flashback y es más fácil de esta manera. De todos modos, Burt regresó a Nueva York, para retomar su carrera como médico y regresar con su esposa Beatrice (Riseborough), una mujer de la alta sociedad cuyos padres se burlan de Burt por ser medio judío. (Está convencido de que lo alentaron a alistarse con la esperanza de que lo mataran). Burt se dedicó a ayudar a los veteranos con sus dolencias. También se administró demasiadas drogas. Mientras tanto, Valerie desapareció una noche, dejando a Harold desconsolado; Regresó a Nueva York y obtuvo su título de abogado. Eso nos lleva a la importante tontería de la trama aquí, donde una mujer joven (Swift) contrata a Harold para que la represente y a Burt para ayudar a realizar una autopsia. Su padre dirigió su regimiento en la guerra y ella está convencida de que su muerte fue prematura. Pero su muerte definitivamente lo es, porque están parados junto a ella cuando un matón con la boca podrida (Olyphant) la empuja debajo de las ruedas de un camión en movimiento y les echa la culpa. Se escapan.
Espera, porque la complicación excesiva de todo acaba de comenzar. Hay un punto en el que Burt dice: 'Está bien, todo a la vez', y así es como se construye el guión. Los intentos de Burt y Howard de salir de debajo de las ruedas de esta trama implican: La reintroducción de Valerie, cuyo hermano Tom (Malek) es un loco por la observación de aves, y un hombre de mucho dinero e influencia, y esposo de una mujer muy bien puesta. juntos lunático (Taylor-Joy). Dos detectives (Matthias Schoenaerts y Alessandro Nivola) tras la pista de Burt y Harold. Un par de espías encubiertos (Myers y Shannon) que se hacen pasar por comerciantes con ojos de cristal. El patólogo (Saldana) que podría ofrecerle a Burt más afecto que su esposa. Y el condecorado general Gil Dillenbeck (De Niro), que puede ayudar a nuestros protagonistas a meterse en el lío más profundo en el que deben meterse antes de poder salir de él. ¿Qué tan profundo, exactamente, es este pepinillo? Casi tan profundo como los pepinillos, por supuesto.
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¿A qué películas te recordará?: Ámsterdam se trata de un ajetreo estadounidense de otro tipo, uno que tiene un tema más contemporáneo y está salpicado de un poco de intriga hitchcockiana y humor negro. También la veo como una película hermana, tal vez más como una media hermana, de la película igualmente ambiciosa (aunque más competente) de Guillermo del Toro. Callejón de pesadilla .
Rendimiento digno de ver: El personaje de Robbie es un poco calamardo en los bordes - OK, todos los personajes son calamares en los bordes, pero ella aprovecha al máximo algunas tomas de dirección directa del marco central en las que ofrece afirmaciones serias que atraviesan parte de la trama y las volutas temáticas para recordarnos a nosotros/a ellos/cualquiera que esté escuchando sobre lo que está pasando. importante aquí.
Diálogo memorable: Un intercambio entre Burt y la esposa del General:
'¿Llamas a tu esposo 'General'?'
“Solo los días de semana.”
'¿Cómo lo llamas los fines de semana?'
'Eso es un muy pregunta personal.'
Sexo y piel: Ninguna.
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Nuestra toma: El hecho de que Ámsterdam no es insoportable parece un pequeño milagro. ¿Es tan divertido como esperamos que sea? No. ¿Es tan suspenso como debería ser? No. ¿Lleva una eternidad llegar al punto? Sí, pero eventualmente llega allí, y es un maldito extremo afilado de una lanza dirigida a tipos ricos y poderosos que interpretan los valores estadounidenses a través de la lente del capitalismo amoral. Utilizando el Business Plot real, un intento de golpe fascista en los EE. UU. supuestamente planeado por una camarilla secreta de empresarios en 1933, como base, Russell teje una saga loca que no logra el dichoso absurdo de los hermanos Coen o la fascinante intriga de Hitchcock. pero en cambio concluye con una nota tierna y sincera arraigada en la amistad de los personajes de Bale, Washington y Robbie: Los buenos tiempos vienen y los buenos tiempos van, pero siempre habrá compañía, cálidos recuerdos, arte, música y amor.
Clasificando el desorden de esta película, creo que Russell afirma que ese sentimiento es a lo que debemos recurrir cuando parece que el mundo que nos rodea se está desmoronando y en peligro de ser devorado por grandes cosas desagradables como la codicia y los prejuicios. , y levanta la mano si eso es algo que te preocupa de nuestro mundo actual. Ojalá pasara más tiempo con el trío principal, que disfruta de momentos de química conmovedora cuando no los apartan de su camino personajes inesperados y estrellas invitadas especiales, como America is the Love Boat y también el Titanic, y mientras está a punto de hundirse, Burt, Harold y Valerie descubren su mierda personal de una manera cómicamente serpentina y algo inteligente.
Bale y Robbie son el corazón de la película, el primero encorvado, extraño y caricaturesco, pero bien intencionado y adorable, y el segundo muestra una sinceridad de láser. En cuanto al resto del elenco, bueno, no se les da lo suficiente para hacer, el material carece del empuje que les permite disfrutar de sus talentos y personalidades y sobresalir y ser memorables. Shannon, Malek, Taylor-Joy y similares agregan suficiente color y excentricidad para que la película no parezca una pérdida de talento. Hay puntos en los que Russell se detiene y deja caer la voz en off de Bale para aclarar la trama difícil de manejar, y es bienvenido, gracias, incluso si hace que el camino sea accidentado y desigual. Es difícil no apreciar los grandes cambios que toma Russell, la obstinada peculiaridad de su estilo y, después de sus coqueteos con premios y premios de prestigio, su regreso a tonos más idiosincrásicos.
Nuestra llamada: TRANSMITIRLO. Ámsterdam es una estupidez, para bien y para mal, pero no es un fiasco.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com .