Uno de los talentos más legendarios de Bollywood es Farhan Akhtar, quien saltó a la fama cuando escribió y dirigió la película seminal sobre la mayoría de edad. Dil Chahta Hai en 2001. Desde entonces, Akhtar se ha consolidado como una amenaza cuádruple que ha escrito, dirigido, producido e incluso actuado en muchos de los mayores éxitos de la industria del idioma hindi.
Toofaan , La última película de Akhtar que protagoniza y produce, se estrenó en Amazon la semana pasada después de muchos meses de retrasos debido a la pandemia en India. La película se centra en un boxeador decadente que supera tragedias personales para competir en el campeonato nacional. RFCB habló con Akhtar sobre cómo aborda los proyectos a través de diferentes lentes, cómo fue llevar esta película a un servicio de transmisión y qué espera que la gente tome de su experiencia al ver Toofaan .
: Eres actor y productor en Toofaan —¿Cómo llegaste a este guión y a este proyecto en general?
FARHAN AKHTAR: Bueno, la historia realmente es algo que estaba germinando en mi mente durante algún tiempo. Los tiempos en los que vivimos, parece haber mucho caos a nuestro alrededor. El mundo está evolucionando y cambiando, por supuesto, pero creo que hemos pasado por una pequeña fase en la que parece haber mucha confusión. Entonces quería contar una historia que, de una manera simple, hablara sobre la importancia del amor, hablara sobre la importancia de comprender, aceptarnos con nuestras diferencias y respetar las diferencias de los demás. Y también, en cierto nivel, comprender a las personas por su carácter: porque de su carácter, a diferencia de algún tipo de etiqueta predeterminada que podría estar colgando de ti.
Luego, tomar la historia y ponerla en el contexto del boxeo ... porque cuando piensas en el boxeo, piensas en la violencia, piensas en un deporte agresivo. Entonces, para usar eso como una especie de metáfora del mundo en el que estamos: ¿cómo te encuentras a ti mismo y cómo encuentras la paz? ¿Cómo encuentras el amor dentro de eso? Cuando tuve una especie de sentido amplio del viaje [del] punto A al punto B para este personaje, hablé con [el guionista] Anjum Rajabali [quien] simplemente ... le dio vida a su manera. Una vez que tuvimos eso, nos comunicamos con [el director] Rakeysh Omprakash Mehra quien, para su crédito, inmediatamente pudo mirar más allá de las capas del boxeo y reconocer lo que es y lo que la película estaba tratando de decir en su subtexto.
Tengo curiosidad por saber cómo te acercas a las películas cuando estás frente a la cámara y detrás de la cámara. ¿Compartimentas en función del rol que estás desempeñando en un momento dado, o sientes que cada rol informa al otro durante el proceso?
Hasta cierto punto, uno informa al otro, eso es cierto. Pero cuando estás en el set, y cuando realmente estás ahí para concentrarte como actor, también es el equipo que te rodea el que te permite ese espacio. Quitan las responsabilidades y las cargas de un productor, y tal vez al final del día, si es necesario discutir algo, lo discutiremos, pero no mientras se realiza el rodaje. Así que consigo mi tiempo en preparación ... y consigo mi tiempo en el set cada vez que estoy allí para no ser arrastrado a una discusión sobre producción a menos que sea absolutamente necesario.
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Hablando de preparación, este papel parece muy físico. ¿Cuál fue la preparación para este papel?
Básicamente, durante los ocho meses previos al rodaje de la película, entrenaba dos veces al día, seis días a la semana. Entonces sería una sesión por la mañana, que sería principalmente la sesión de boxeo donde estaba aprendiendo… el ABC del boxeo. A medida que pasaba el tiempo, la confianza aumentaba y mis habilidades mejoraban, pasamos de estar frente a un espejo y hacer las cosas básicas [como] simplemente trabajar en la forma o trabajar en el estilo natural para finalmente entrenar con otras personas en el ring. . Esa fue la sesión de la mañana, que solía durar cerca de tres horas. Y luego, por la noche, se pasó aproximadamente una hora y media de sesión solo en el gimnasio de entrenamiento de fuerza ... trabajando en la estética del cuerpo. Eso fue todo durante ocho meses.
Foto: Amazon Studios
Como mencionaste, Rakeysh Omprakash Mehra es el director y esta es tu segunda colaboración con él. ¿Cómo fue volver a trabajar juntos?
Ha sido asombroso. Cuando trabajas con alguien y tienes una experiencia increíble con él, hay una parte de ti que es codiciosa y quiere volver allí y experimentar eso de nuevo. [Pero] también viene con la inquietud de, ¿seguirá siendo el mismo, o fue solo esa película lo que lo hizo sentir tan especial? Pero nuevamente, desde el momento en que [Mehra] escuchó la historia, simplemente entendió lo que la película quería decir. Y luego es asombroso en lo que hace, en resaltar el sabor del entorno en el que se desarrolla la película, hacer que [yo] entienda más sobre el personaje, sobre qué es lo que estoy haciendo en la película, qué papel Estoy jugando en la película y luego dando la libertad y la responsabilidad de salir y hacerlo. Creo que nuestra sinergia creativa es realmente buena y creo que ha sido una buena evolución, después de trabajar en Bhaag Milkha Bhaag hace siete años para haber trabajado juntos en esta película. Espero ... espero que encontremos algo [para hacer juntos] de nuevo ...
Amazon Prime, en mi opinión, es uno de los pocos servicios de transmisión que realmente ha aprovechado el mercado indio. Esta es su primera película de transmisión directa, así que tenía curiosidad por saber cómo era trabajar con Amazon. ¿El proceso fue diferente?
Con su experiencia [global]… los equipos en varias partes del mundo aprenden [unos de otros]. Hay una buena comprensión de cómo crear un buen equilibrio entre el trabajo con los creadores de contenido y el trabajo con personas creativas. En ningún momento de toda esta relación han entrado en el territorio de nuestra expresión creativa. Realmente han estado ahí como colaboradores en el sentido más estricto. Sabemos cuáles son sus puntos fuertes y confiamos en ellos cuando se trata de eso. Y es bueno cuando tienes a alguien que cree en tus fortalezas y te permite hacer lo que tienes que hacer. El equipo ha sido increíble y su confianza en la película, desde el momento en que se dedicaron a hacerla, ha sido del 100%. Eso es todo lo que puede pedirle a alguien en quien confía para sacar su película y mostrarla al mundo. Quiero decir, nos están dando esta maravillosa oportunidad de ir a más de 200 países en un solo día, realmente creyendo en la película. Honestamente, ha sido un placer.
La película estaba programada para ser lanzada hace aproximadamente un año y luego se retrasó varias veces debido a COVID, entonces, ¿cómo te sientes ahora que el público finalmente está a punto de verla?
Muy emocionado; Se suponía que íbamos a lanzarlo en noviembre del año pasado, luego nos empujaron a mayo de este año. Luego llegó una segunda ola y ahora finalmente estamos en julio. Pero en ningún momento me decepcionó la fecha en el futuro; entendemos y aceptamos absolutamente que estos son tiempos difíciles y que hay demasiada gente pasando por demasiado dolor y demasiado dolor; quejarse de una cita honestamente es un problema demasiado pequeño. Ahora mismo sentimos que parece haber un cambio de humor… las cosas parecen estar mejorando, parece que se presenta algo de luz al final del túnel. Y esta es una película sobre la esperanza y es una película sobre el optimismo y cómo ponerse de pie en tiempos difíciles, como ponerse de pie cuando la vida te deja en el suelo. Así que creemos que ahora es un buen momento para que la gente vea esta película.
En cierto modo mencionaste esto al principio, pero ¿qué esperas que el público se lleve o sienta después de ver esta película?
Sabes, nunca he podido, o si alguna vez he intentado responder, siempre he demostrado que estaba equivocado. Una película es siempre tan subjetiva para el prisma del espectador. Dos personas pueden sentarse una al lado de la otra y ver la misma película, y tener opiniones completamente variadas y tomar dos significados completamente diferentes. Entonces no lo sé. Lo que me gustaría que entendieran, en absoluto, [es la profundidad de la película]. Creo que eso es importante. Estoy bastante seguro de que los divertirá y está todo el glamour del boxeo. Hay una historia de amor increíble entre el personaje que interpreta Mrunal [Thakur] y yo. Hay una relación muy dramática, que es casi como una relación padre-hijo de entrenador y alumno con Paresh Rawal y conmigo. Tiene todos estos elementos increíbles, así que sé que la gente disfrutará de todo eso. Pero espero que al final, cuando finalmente presionen detener en ese control remoto, se queden con este persistente sentimiento de esperanza y amor.
Radhika Menon ( @menonrad ) es un escritor obsesionado con la televisión que vive en la ciudad de Nueva York. Su trabajo ha aparecido en Paste Magazine, Teen Vogue y Brown Girl Magazine. En cualquier momento, puede reflexionar detenidamente sobre Friday Night Lights, la Universidad de Michigan y la porción perfecta de pizza. Puedes llamarla Rad.
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