Celebraciones del solsticio en Stonehenge, cristianos alimentados a los leones en el Coliseo de Roma, peregrinaciones religiosas a lo largo de la historia, Santacon, la humanidad siempre ha tenido una propensión a las reuniones masivas donde convergen cientos o millones, entregándose a la dicha de ser parte de algo, parte de la multitud. El festival de música es la manifestación moderna de este impulso, ya sean fanáticos del EDM en Europa o hipsters en Coachella . La historia y la importancia del festival de música es el tema de Festival Rising, parte de la nueva serie de documentales de Banger Films. Esto es pop , que se estrenó el mes pasado en Netflix .
La experiencia del festival produce momentos divinos, según el episodio, creando un espacio compartido donde las personas desahogan su existencia cada vez más presurizada para unirse y patear los atascos. Esto es pop remonta el festival de música contemporánea a la contracultura hippie de la década de 1960 en San Francisco. El apogeo de los hippies, los motociclistas, los radicales y los monstruos. En realidad, comenzó en 1959 con la llegada del Festival Folclórico de Newport en Rhode Island, pero no hay duda de que la explosión hippie de la costa oeste dejaría para siempre su marca estilística.
Antes de que los promotores comenzaran a cobrar entradas y a vender refrescos con sabor, bandas de San Francisco como Grateful Dead y Jefferson Airplane ofrecían conciertos gratuitos masivos en lugares como Golden Gate Park y Haight Street. El bajista de Airplane Jack Casady dice que la ciudad era un refugio para aquellos que buscaban un modo alternativo de existencia frente a la violenta agitación de la época, una época de protestas, asesinatos y una cultura de las drogas en rápida evolución que había comenzado a pasar factura. Human Be-In de enero de 1967 organizó los procedimientos, creando un evento independiente que reunió a 30.000, una cifra asombrosa en ese momento.
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El ser humano plantó la semilla del Festival Internacional de Música Pop de Monterey seis meses después. Si tenía una intención más comercial, su diversa alineación expandió la idea de un festival pop para incluir todo, desde hard rock hasta soul sureño y la música clásica india del virtuoso del sitar Ravi Shankar. A su paso, vinieron innumerables festivales de pop y rock que colocaron a la contracultura hippie al frente y al centro, el más famoso Woodstock de 1969. Festival Rising, sin embargo, sostiene que muy pocos de estos eventos generaron mucho dinero además de los que pudieron monetizar la experiencia en forma de álbumes en vivo y películas de conciertos.
Inspirado por festivales de ideas afines de la época, Michael Eavis lanzó el Festival de Glastonbury en Inglaterra en 1970, presentándolo en la granja lechera de su familia. A lo largo de los años, Glastonbury evolucionó para hacer de la música en vivo solo una faceta de la experiencia, creando una atmósfera de carnaval con una conciencia política pronunciada, un guiño a sus raíces contraculturales. En el otro lado del mundo, el Festival de EE. UU. Del Sur de California, contaba con alineaciones de vanguardia con actos de punk, new wave y heavy metal, y trató de cerrar la brecha de la guerra fría con un enlace satelital con la Unión Soviética. Aunque solo duró dos años a principios de los 80, señaló un camino a seguir y, junto con Glastonbury, influiría en los festivales venideros.
Tomando las lecciones de todos los que vinieron antes y actualizándolas para el rock alternativo de los 90, Lollapalooza dio nueva vida al formato de festival de música y lo llevó a la carretera. Presentó música genial, puestos de información política, curiosidades culturales y brindó a los asistentes al concierto una experiencia anual con la que marcar el paso del tiempo. Para muchos, sin embargo, la lección más duradera fue que generó dinero. A medida que avanzaba la década, la búsqueda de ganancias tuvo prioridad sobre la comunidad y la buena voluntad. Woodstock '99 fue la máxima perversión, ya que los promotores cobraron de más por el agua y la comida bajo un implacable sol de agosto. Los temperamentos eventualmente se desbordaron resultando en disturbios y saqueos.
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Mientras que Festival Rising exhibe lo mismo.gif'font-weight: 400; '> This Is Pop , también omite hechos o los enmarca para que se ajusten a la narrativa elegida. Sí, los festivales de música unen a las personas para participar en una experiencia compartida que fomenta un sentido de comunidad. También son trucos de marketing que se han perfeccionado clínicamente durante los últimos 30 años para maximizar las ganancias, su subproducto final, no la paz mundial, sino el entusiasmo. La comunidad que prometen es una ilusión, un ungüento temporal para paliar la alienación del mundo moderno, el individuo tragado por la masa, un punto de color dentro de una multitud disparada, como hormigas vistas desde arriba.
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico residente en Nueva York. Síguelo en Twitter: @BHSmithNYC.
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Mira el episodio 'Festival Rising' de Esto es pop en Netflix