Desde su lanzamiento a principios de este verano, Verano del alma ha sido llamado una de las mejores películas del año y una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos . Dirigida por el músico Ahmir Questlove Thompson, narra el Festival Cultural de Harlem, una serie de conciertos gratuitos al aire libre que tuvieron lugar en el verano de 1969 en Mount Morris Park, ahora conocido como Marcus Garvey Park, en 5th Ave. entre las calles 120th y 124th en Uptown. Manhattan. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el pasado mes de enero, donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en la Competencia de Documentales de Estados Unidos. Esto fue seguido por un lanzamiento teatral limitado en junio y actualmente está disponible para transmisión en Hulu.
El Festival Cultural de Harlem a menudo se conoce como Black Woodstock; sin embargo, eso le hace un flaco favor, reduciendo su importancia en comparación. Woodstock tuvo una intención comercial, ocurrió durante tres días en agosto de 1969, presentando la flor y nata de la contracultura del rock, sus artistas y público predominantemente blancos. El Festival Cultural de Harlem abarcó casi todo el verano y se basó en la totalidad de la expresión musical negra, con estrellas de Motown, cantantes de blues, coros de gospel, músicos de jazz y soul psicodélico. La audiencia era negra y multigeneracional. Musa Jackson, nativo de Harlem, tenía 4 años cuando asistió a los conciertos y pinta una imagen de ellos que es tanto un picnic de la iglesia como un concierto pop.
La América negra se encontraba en una encrucijada a finales de los sesenta. La reacción violenta de los Estados Unidos blancos al movimiento de derechos civiles incluyó atentados con bombas en iglesias y asesinatos políticos, mientras que la guerra de Vietnam y la creciente epidemia de heroína afectaron a las comunidades negras de todo el país. En medio de los llamados a la autodefensa y la autodeterminación, se arraigó un nuevo sentido de orgullo negro que se negó a diluirse para la aceptación general (es decir, blanca). El 69 fue el año crucial en que murió el negro y nació Black, dice el reverendo Al Sharpton.
estilos harry olivia wilde edad
El Festival Cultural de Harlem fue una creación de Tony Lawrence, un cantante y promotor que se sentía a gusto tanto con políticos como con artistas. Los disturbios de 1968 aún estaban frescos en la mente de las autoridades, pero Lawrence se aseguró el apoyo del entonces alcalde John Lindsay y el patrocinio del café Maxwell House. Los capítulos locales de Black Panthers ayudaron con la seguridad y los conciertos se realizaron durante 6 fines de semana consecutivos, del 24 de junio al 25 de agosto de 1969.
Gran parte de las imágenes en vivo que aparecen en la película son asombrosamente geniales. Los aspectos más destacados incluyen BB King y Fifth Dimension con un sonido más funk de lo que nunca los has escuchado, el ex cantante de Temptations David Ruffin en una actuación que insinúa lo que debería haber sido una de las mejores carreras en R&B, Stevie Wonder mostrando su virtuosismo de triple amenaza en la voz. , teclados y batería y Sly & The Family Stone traen a Haight-Ashbury a Harlem y dejan a la multitud literalmente gritando por más. El momento más poderoso es cuando Mavis Staples y Mahalia Jackson rinden homenaje al Dr. Martin Luther King Jr. y cantan su canción gospel favorita. Te hará llorar.
Junto con las actuaciones hay entrevistas con periodistas, activistas y aquellos que asistieron a los conciertos y actuaron en ellos. Desafortunadamente, estas entrevistas a menudo se cortan a mitad de la actuación o el audio de ellos hablando se coloca sobre la cama de música. Si bien sus ideas dan un contexto más amplio a la importancia del Festival Cultural de Harlem, también socavan el mayor activo de la película; la música. Cuando una voz en off aparece a mitad de camino entre los abrasadores Backlash Blues de Nina Simone, es casi demasiado para soportar. No necesitamos que alguien nos explique su grandeza en ese momento, su brillante musicalidad, su inteligencia inquebrantable y su plena conciencia política están ahí frente a nosotros.
A raíz de Verano del alma Lanzamiento y su recepción extasiada, algunos han tenido problemas con el subtítulo de la película, (... O, cuando la revolución no se pudo televisar) y el argumento de que el metraje se perdió durante 50 años. Las imágenes de los conciertos fueron literalmente televisadas, transmitidas por la cadena de televisión durante el verano de 1969 y ha habido planes para crear un documental sobre el festival desde principios de la década de 2000, como detalla el sitio web. Globo de libro y película .
Sin embargo, estas críticas, en última instancia, parecen insignificantes. Si bien el subtítulo puede ser una hipérbole, todo es justo cuando se trata de publicidad y es un hecho histórico que la música y la cultura negras han sido constantemente descuidadas, tergiversadas y subvaloradas en los principales medios de comunicación y en este país en su conjunto. Cuando el productor y director Hal Tulchin compró el metraje a principios de la década de 1970 para hacer un largometraje de concierto, nadie mordió. Si languideció durante 30 o 50 años es pedante.
Verano del alma es una película excepcional que captura para la posteridad un hecho poco conocido de gran importancia cultural y es sin duda uno de los mejores documentales musicales de los últimos tiempos. También es una experiencia de visualización frustrante, atrapada entre ser una película de concierto y un documental sobre un tiempo y un lugar. Tiene más éxito como el segundo que el primero. Quizás, ese es el resultado de la tarea imposible de Questlove; editar 40 horas de metraje en una película de dos horas. En una entrevista con Pitchfork, dice que su primer corte de la película duró tres horas y media. Cabe señalar que la película de 1970 Woodstock relojes en alrededor de tres horas. Mientras observa Verano del alma No pude evitar preguntarme cuánto mejor habría sido si a Questlove se le hubiera otorgado un tiempo de ejecución similar y se le hubiera permitido cumplir su visión original. Con suerte, se publicarán más imágenes de estos conciertos en el futuro.
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico residente en Nueva York. Síguelo en Twitter: @BHSmithNYC.
Arroyo Verano del alma en Hulu
¿Puedo transmitir abc en vivo?