Advertencia: esta entrevista contiene spoilers de Sin movimiento repentino en HBO Max.
Los últimos 25 minutos del nuevo drama criminal lleno de estrellas de Steven Soderbergh, Sin movimiento repentino , Que se estrenó en los cines y en HBO Max el jueves, da un giro que probablemente no verá venir. Para el guionista Ed Solomon ( Hombres de negro, la excelente aventura de Bill y Ted ), quien previamente había colaborado con Soderbergh en la serie de HBO Mosiac , ese punto de inflexión fue increíblemente desafiante e increíblemente gratificante.
No fue una tarea pequeña, dijo Solomon a RFCB en una entrevista. Me tomó seis semanas obtener el alcance completo de la película, y me tomó tres o cuatro semanas trabajar en esas siete páginas.
Para retroceder un poco: Sin movimiento repentino protagoniza Don Cheadle como un delincuente de poca monta llamado Curt Goynes que es contratado junto a un compañero criminal, Ronald Russo (Benicio del Toro), para hacer lo que ambos creen que es un simple trabajo de niñera para el jefe de la mafia local de Detroit en 1955. Pero cuando el trabajo sale mal, Curt y Ronald siguen el dinero en la escalera y finalmente llegan a la cima de una gran conspiración de la vida real dirigido por las cuatro compañías automotrices más grandes de la época. Y a los espectadores les espera un regalo sorpresa: una aparición sustancial de un actor de primera categoría que no figura en los créditos.
Solomon habló con RFCB sobre cómo surgió ese cameo sorpresa, investigando la historia de Detroit para Sin movimiento repentino Componentes de la historia real, y el mucho más oscuro Sin movimiento repentino El final que había planeado originalmente.
RFCB: Dime dónde está la historia de Sin movimientos repentinos comienza por ti. ¿Cómo se te ocurrió la idea de la película?
Ed Solomon: Trabajé con Steven Soderbergh y Casey Silver en Mosaico, que fue esta cosa de seis horas en HBO. Y habíamos desarrollado lo que pensé que era una relación de trabajo realmente excelente. Casey me llamó un día y me dijo: Oye, Steven quiere hacer una historia de crimen negro, ¿estarías dispuesto a eso? Y yo estaba, sí, por supuesto, porque estos son exactamente el tipo de películas que me encanta ver, pero no suelen tener la oportunidad de escribir. Mosaico estaba en esa línea, así que creo que Steven tenía fe. Además, ahora teníamos una buena taquigrafía juntos. Salí a Los Ángeles para conectarme con él. Hablamos y estábamos lanzando ideas para un estilo noir de los 70 o tal vez incluso un estilo noir de los 50. Originalmente, íbamos a ambientarla por todo el país e iba a ser una película más grande. Cuando comenzamos a desglosar la historia, lo perfeccionamos para hacerlo en Detroit a mediados de los 50, en Detroit. Y sabía que lo estábamos escribiendo para Don [Cheadle].
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
¿Qué lo atrajo a Detroit en los años 50 y, en particular, este telón de fondo de la industria automotriz?
Le pregunté a Steven, dónde¿te gustaría filmar? ¿Cómo quiere sentirse? ¿Cómo quiere verse? Solo hablando de sentimiento y tono, comenzamos a pensar en esos autos increíbles y la música, todos provenientes de Detroit. Y luego pensamos, si se trata de un grupo de delincuentes de bajo nivel, escalando los estratos de la sociedad, Detroit era un microcosmos de lo que estaba sucediendo en todo el país en ese momento. Y, de hecho, está sucediendo ahora de nuevo: este desplazamiento de comunidades. Luego comencé a investigar.
Correcto, esta es una historia ficticia, pero dibujas todos estos momentos históricos de la vida real, incluida la construcción de la autopista I-375 que destruyó un vecindario negro en Detroit y una conspiración que involucra a la industria automotriz. Hábleme de ese proceso de investigación para el aspecto de la historia real de la película.
Hago algo de esto por mi cuenta, y también trabajo con alguien que se desempeña como investigadora / dramaturga llamada Laura Shapiro. Le dije: Oye, estoy tratando de encontrar algo que tal vez una de las compañías automotrices más pequeñas estaba tratando de robar tal vez a una de las más grandes. Originalmente, estaba pensando, tal vez haya algún diseño nuevo que se convierta en una moda pasajera. Entonces pensé, ¿qué sería más interesante es algo que la industria automotriz estaba tratando de ocultar. Pensé que sería mucho más interesante si estos personajes estuvieran buscando algo si la gente estuviera tratando de mantenerse oculto en lugar de tratar de presentarlo. Así que Laura sugirió el, no lo nombraré solo por un spoiler, sino el elemento que se convirtió en el MacGuffin de la película. Una vez que supe que estaba como, está bien, ¿qué más estaba pasando en Detroit en ese entonces?
En mi propia investigación, me encontré con dos cosas simultáneamente: una exhibición en la Biblioteca Pública de Detroit, que se llamaba Black Bottom Street View. Era una exhibición de recorrido en tres dimensiones. Estas personas increíbles, Emily Kutil y PG Watkins, crearon réplicas en 3D utilizando fotografías que fueron tomadas a principios de la década de 1950 por la ciudad de Detroit, que planeaba destruir los vecindarios. Pero los ciudadanos pensaron que [la ciudad] estaba honrando al vecindario, así que todos salieron y posaron para estas fotos. Emily y PG recrearon las calles haciendo volar las fotos, y básicamente podías caminar por las calles.
Esa fue una de las dos claves del reino, por así decirlo. El segundo fue reunirse con un hombre llamado Jamon Jordan, quien, por cierto, se convirtió en nuestro consultor histórico. Dirige algo llamado Black Scroll Network, que organiza visitas guiadas y conferencias sobre la historia afroamericana en Detroit. Lo conocí en la exhibición de Emily en la Biblioteca Pública de Detroit, y me llevó varios días caminando por las calles, señalando los edificios que hablaban de la historia. Supe, en ese momento, que este era el telón de fondo de esta película. Y no queríamos hacer una historia política o incluso social, realmente solo queríamos hacer una historia de crimen divertida. Pero siento que tener algo real de fondo le dio poder a la historia.
Un personaje que me interesó particularmente fue el personaje de Bill Duke, Aldrick Watkins. ¿Puedes hablar más sobre él y lo que viste como su papel en la historia?
Bueno, era representante de una de las clases de pandillas que estaban activas en la ciudad en ese momento. En ese momento, la pandilla púrpura acababa de ser eliminada esencialmente, y estaban estas pandillas afroamericanas y blancas, que controlaban territorialmente diferentes partes de la ciudad. Y entonces se basó en una fusión de una variedad de personas. Quiero decir, todo el mundo en las películas es obviamente ficticio, aunque el único evento que sirve como MacGuffin es obviamente veraz. WLo que estaba tratando de hacer, en lo que estaba pensando fue antes, tal vez cinco años antes, cuando el personaje de Don Cheadle fue a la cárcel, la tensión era mucho peor. Las pandillas eran mucho más rivales, pero para ese momento, a mediados de los 50, las pandillas habían funcionado; no lo llamaría una tregua, sino un arreglo en el que compartían cosas y trabajaban juntos. No estamos haciendo un documental. Solo quería que el sabor de esas cosas estuviera de fondo.
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De hecho, tenía más miembros de cada facción. Frank Capello, interpretado por Ray Liotta, había más niveles en su organización. Y había más niveles en la organización de Watkins. Pero la misión era crear una historia sencilla y sobria. No es tan delgado en espíritu como esperaba, pero de nuevo, fue un poco arreglando las cosas. Una de las cosas interesantes de rodar en COVID, y creo que fue algo bueno fue que tuvimos que tomar decisiones. Donde tuvimos que enfocarnos en un paisaje más pequeño hasta cierto punto, y eso nos hizo realmente tomar decisiones sobre quiénes son los personajes más importantes.
ALERTA DE SPOILER: El resto de esta entrevista contiene spoilers. ¡Deja de leer ahora si no has visto la película!
Spoilers: Matt Damon hace una aparición sorpresa y no facturada al final de la película, ¡e interpreta a un personaje bastante importante! ¿Cómo surgieron esa escena y ese cameo?
Estaba a unas tres cuartas partes del camino a través del guión, y se lo diría a Steven, solo para asegurarme antes de terminarlo de que estábamos alineados. Dijo: Mi única nota es, hagamos algo hacia el final en el que incorporemos un personaje que no hemos introducido, una de esas arias del tour-de-force que entra y cambia todo el panorama. Y es como un monólogo de siete páginas. Yo estaba como, bueno, ¡eso no es desalentador en absoluto! ¡Simplemente escribe un gran monólogo para un actor importante que va a venir por dos o tres días y simplemente clava! Yo estaba como, bueno Ed, estás en las grandes ligas, así que sube al plato y embárcate.
Pero fue una oportunidad para ver todo el alcance de la película desde un punto de vista completamente diferente y darte la oportunidad de darte cuenta de cuán alto en la cadena habían llegado estos dos criminales de bajo nivel. No fue una tarea fácil. Me tomó seis semanas obtener el alcance completo de la película, y me tomó tres o cuatro semanas trabajar en esas siete páginas.
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
¿Siempre supiste que Matt Damon interpretaría al personaje?
Sabíamos que sería alguien como él. Hablamos de una variedad de personas diferentes, y creo que algunos medios de comunicación dijeron que alguien más lo haría por un tiempo. Ya sabes, COVID, y la reestructuración del horario, y el cierre y el inicio de nuevo ... Y luego Steven dijo, ¡Matt lo hará! Y tengo que decir que se presentó con el texto memorizado, lo repasó durante el ensayo y todos, con la boca abierta, dijimos, está bien, eso fue increíble. Y Steven dijo: Bueno, ¿por qué diablos no disparé eso?
Toda la escena se hizo bastante rápido. Sabes, tienes actores como Don, Benicio y Matt en una habitación ...Me quedé allí, mirándolo, teniendo que pellizcarme y decirme a mí mismo: Presta atención, esto es realmente raro. ¿Estás viendo lo que está sucediendo frente a ti y saboreándolo? Y lo saboreé. Fue algo increíble de ver.
Realmente me gustó ese final; es un golpe tan fuerte que es el ejecutivo corporativo, Matt Damon, quien recibe todo el dinero, y no nuestros protagonistas principales.
Realmente aprecio eso. Recuerdo cuando estaba escribiendo [el monólogo de Damon] sobre, Oye, es solo dinero. Haré más. Es como una cola de lagarto y la cortas, simplemente, simplemente vuelve a crecer. Cuando estaba escribiendo eso, fue cuando me di cuenta de que, al final, él se quedaría con todo el dinero y se quedaría con todo el resto del dinero que ni siquiera era suyo. ¡Porque eso es lo que les pasa a estos chicos! Y para mí, eso fue mucho mejor que el final de Hollywood, que habría terminado con nuestros dos muchachos saliendo en libertad con todo su dinero y sus socios y viviendo felices para siempre.
¿Ese fue siempre el final de la película?
Originalmente, tuvimos un final mucho más oscuro donde nadie lo logró. Todos murieron. Ese fue el pensamiento original. Y luego fue como, sabes qué, eso es demasiado, eso no es justo para los personajes y no es justo para la audiencia. Porque al final del día, en realidad estás comprometido con estos tipos. Se sintió casi como un jodido para la audiencia, que no es lo que queríamos hacer.No me di cuenta de eso hasta que llegamos al final del guión, ya sabes, eso se siente demasiado sombrío y demasiado oscuro y no se siente bien para lo que es esta película. No estamos tratando de hacer una película que sea oscura y sombría, queremos que sea divertida y entretenida. Esa fue una pequeña revisión quirúrgica, solo se necesitaron algunas escenas diferentes para que Don estuviera ejecutando un juego en el juego. En cada movimiento de la película, el personaje de Don está por delante de todos. Claramente, es el personaje más inteligente de la película. Está jugando a largo plazo, por lo que no parecía correcto que no tuviera un plan más grande en su lugar. Pero ya sea que lo haga o no, lo siento, ¡mirarás hasta el final para descubrirlo!
Antes de dejarte ir, hace un tiempo, fue Anunciado que otra secuela de tu pelicula Ahora me ves estaba pasando. ¿Podemos obtener una actualización sobre Ahora me ves 3 ?
Para ser honesto, no estoy involucrado en eso. Podría estar involucrado más adelante en la línea como productor, si se logra, pero no estoy al tanto de que eso esté sucediendo realmente. Sigo escuchando desde diferentes rincones que creo que está sucediendo y luego escucho que no. Hemos estado hablando de hacer una serie de televisión que está creando el talentoso escritor llamado David Wilcox, pero no sé si ha sido aceptada y aprobada. Quiero decir, estaban hablando de eso, en cuyo caso iba a participar como consultor. ¡Ojalá tuviera mejores noticias porque me gustaría que se hiciera!
Recientemente coescribiste la tercera Bill y Ted película. ¿Hay alguna conversación de otro escribiendo un cuarto Bill y Ted ¿película?
No se habla oficialmente de un cuarto Bill y Ted película. Pero Chris y yo, Chris Matheson, cocreador y coguionista de Bill y Ted él y yo hemos estado hablando, ¿hay más historia que contar? Porque la única razón por la que lo haríamos es si hay una historia realmente legítima que contar. Y creo que los cuatro —Chris y yo, Alex [Winter y Keanu [Reeves] —y Scott Crew el productor y Jean Paris el director, lo pasamos muy bien. Tuvimos una experiencia realmente significativa y maravillosa en el set al hacer la película. Así que lo volveríamos a visitar si tuviéramos una gran idea que valiera la pena.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.