En cierto modo, esto es Estación once Historia de origen. No es el origen de la gripe que acaba con la humanidad, ni el origen de ninguno de los personajes que nos han importado en los dos episodios anteriores de la serie. No, este es el origen de Estación once en sí misma: la novela gráfica que da título a la serie. En esta entrega (Huracán), pasamos tiempo con la creadora del libro, dibujante y experta en logística Miranda Carroll (Danielle Deadwyler), mientras navega por la vida, el amor, el arte y la muerte: los Cuatro Grandes de todo esfuerzo humano, diría yo. . Escrito por Shannon Houston y dirigido por Hiro Murai, el episodio resultante es una obra maestra menor.
Desde el principio, debemos reconocer que también es una ruptura marcada con los dos episodios anteriores. Jeevan, Kirsten, Frank, The Travelling Symphony, no se encuentran por ningún lado o, en el caso de Kirsten, son solo un cameo. Este es todo sobre Miranda, la mujer que entregó una copia de Estación once al actor Arthur Leander en el estreno. Resultó que era su libro, un libro que tanto ella como Arthur dicen, en diferentes momentos, bien podría haber arruinado sus vidas.
¿Por qué? Es complicado, como tienden a ser las conexiones humanas. Miranda es solo una experta en logística con un pasatiempo artístico cuando Arthur, una carismática estrella de cine que se esconde en el ambiente relativamente libre de paparazzi de Chicago, la recoge en un restaurante. Al verla dibujando en un restaurante, se inserta impetuosamente en su vida, ofreciéndose a comprar uno de sus dibujos con una prima para tener un regalo de cumpleaños para darle a su amigo Clark (David Wilmot), otro personaje que apareció brevemente en la película. estreno. La invita a la fiesta; ella se niega, luego cede y lo sigue.
Sigue una relación completa, y lo extraño es que es Miranda, más que la auténtica celebridad Arthur, quien parece casada con su trabajo. Ella continúa con su trabajo de logística y su actividad artística, trabajando en la cadena de suministro global (ahora hay una frase para enviar escalofríos a cualquier superviviente de la columna vertebral de 2021) durante el día, escribiendo y dibujando de noche. Ella también navega por las demandas de su floreciente relación con Arthur, con quien vive, aunque para su disgusto pasa la mayor parte del tiempo aislada en su casa de la piscina, trabajando en sus dos vocaciones.
Todo se vuelve desastroso en una cena que involucra a Arthur, Clark (nota al margen: la novela original de Emily St. John Mandel, en la que se basa el programa, ganó el premio Arthur C. Clarke en 2015. ¿Coincidencia? No tengo idea) y varios de sus amigos de alto nivel, incluida su glamorosa coprotagonista Elizabeth (Caitlin FitzGerald). Cuando Elizabeth usa un apodo para Arthur y revela que él le mostró el trabajo de Miranda en progreso, Miranda cita una de sus películas que parecen ser un éxito de taquilla, Quema vivo a todos los parásitos, tira su vaso de vino tinto y sale disparado. Después de recibir la confirmación del romance de Arthur y Elizabeth de su antiguo compañero en funciones de Rosencrantz & Guildenstern, Clark, ella empaca y se va, pero no antes de prender fuego a la casa de la piscina y las páginas de su novela gráfica.
Lo que nos lleva al punto al que llegamos en el estreno, cuando Miranda, entonces no identificable, entregó una copia de un dibujo completamente rediseñado. Estación once a Arthur cuando Kirsten trabajaba en un libro para colorear en su camerino. Es aquí donde nos enteramos de que definitivamente hizo más de una copia, lo que podría explicar cómo otro personaje ha estado citando un libro al que solo Kirsten creía que tenía acceso. (Otra nota al margen: una de las líneas del cómic, La supervivencia es insuficiente, está estampada en uno de los vehículos tirados por caballos de la Sinfónica itinerante).
Pero al final, Miranda rechaza la invitación de Arthur para ver su producción de Rey Lear y viaja a Malasia por negocios. Mientras ella está allí, comienza el fin del mundo. Recibe una llamada de Clark diciéndole que Arthur ha muerto y rápidamente se desmaya, dejando caer las llaves de su único método de escape del continente. Ella regresa al trabajo y ofrece su corazón a sus posibles clientes como un Don Draper de finales de temporada de Hombres Locos , luego sella su habitación de hotel con cinta adhesiva proporcionada amablemente por la recepción. Luego, llaman a la puerta, y quién debería ser sino el astronauta del estreno y su propia novela gráfica. El fin.
En este punto Estación once es lo suficientemente rico como para que sea casi demasiado fácil que los detalles conmovedores y puntiagudos se pierdan en la confusión. Tomemos como ejemplo el personaje de Leon (Chike Johnson), el jefe de Miranda. Cuando lo conocemos por primera vez, parece un mecanismo de entrega de bromas sacado de La oficina , usando un lápiz y un bolígrafo para ilustrar cómo la logística es un viaje a través del espacio-tiempo o algo así. Sin embargo, al final del episodio, con su presencia relegada a una voz al otro lado del teléfono, demuestra ser ingenioso y ferozmente dedicado a la supervivencia de Miranda de la inminente pandemia de gripe. Él le envía la información y los elementos que necesitará para escapar del continente malasio en un carguero que la mantendrá a salvo en el mar durante más de un año. Incluso mientras tose, una señal de su propia muerte inminente, está agradecido de escuchar la mentira de Miranda de que llegó al carguero y está segura y protegida.
Jim, el colega de Miranda, es otro ejemplo. La altura imponente y el cuerpo larguirucho de Veep El actor Tim Simons convierte al tipo en un chiste andante, un tipo desgarbado que saluda a un compañero bien conocido cuya reacción a la noticia del fin del mundo son 18 hoyos de golf. Pero su entusiasmo al recibir la noticia de que su reunión de lanzamiento cancelada ha vuelto —el hidroala de su posible cliente se estropeó en medio de su intento de fuga— enmascara un miedo profundamente arraigado.
Todos vamos a morir, ¿eh? le dice a Miranda.
Eso creo, Jim. Lo siento, responde ella. Unos momentos después, su equipo de golf cayó al suelo, se abrazaron, un clinch hecho incómodo por el diferencial de altura involucrado, pero no menos una conmovedora demostración de conexión humana para eso.
Estoy tan asustado, le dice.
Yo también estoy asustada, Jim, responde. Aquí, ahora, a finales de 2021, ¿hay un sentimiento más identificable?
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) escribe sobre televisión para Piedra rodante , Buitre , Los New York Times , y en cualquier lugar que lo tenga , De Verdad. Él y su familia viven en Long Island.
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