En la vida de un artista, hay un puñado de eventos cruciales con el potencial de alterar su visión del mundo y, con ello, su producción creativa. Casarse, tener hijos, perder a un ser querido, encontrar la religión: todos tienen su forma de cambiar a una persona, llevar su trabajo a una era nueva y distinta. Sion Sono, el cineasta japonés conocido por sus alegres himnos profanos al sexo y la violencia, se aceleró a un ritmo que sugiere que ha eliminado la necesidad de dormir, y recientemente se enfrentó a uno de esos puntos críticos.
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Mientras se preparaba en 2019 para la fotografía principal de su última película. Prisioneros del país fantasma - su característico debut en inglés, protagonizado por Nicolas Cage, en los cines y en línea este viernes - Sono experimentó un ataque cardíaco que requirió hospitalización inmediata y una arriesgada cirugía de emergencia. Sin embargo, aquellos que presumen que un roce con la muerte frenaría al notorio caballo de batalla o disminuiría su espíritu indulgente, tienen otra cosa por venir. Aunque está tratando de reducir el abandono imprudente de un smidgen, todavía vive como un tipo al que no le gustaría nada más que croar en el set, preferiblemente durante una toma, idealmente en cámara, con instrucciones sobre qué hacer con el metraje. .
Durante el rodaje de Ghostland 'Todavía fumaba y bebía un poco', le dice Sono a RFCB desde su casa en Tokio, con la ayuda del traductor y socio productor Ko Mori. Yo vivía igual, y luego, cuando vi a mi médico, se puso furioso. ¡Pero estaba filmando una película! Esa es mi vida. No puedo simplemente cambiarlo.
La superación personal no ocurre de la noche a la mañana, y trabajar sin parar durante veinticinco años puede hacer que una persona establezca sus hábitos. Sono se ha establecido como uno de los nombres más importantes del cine japonés moderno gracias a su incansable ética de trabajo y su insaciabilidad por los placeres más básicos. Éxitos tempranos como Club del suicidio y Exposición de amor le trajo la infamia que buscaba; el primero rastreó una serie de suicidios grupales a través de un submundo de deslumbramientos de piel hasta una bolera subterránea, mientras que el segundo tardó cuatro horas en contar el origen épico de un experto en fotografía upskirt. Con el paso del tiempo, sus perversiones se volvieron más refinadas y decididas sin suavizar la provocación, alcanzando un punto culminante en el musical gonzo hip-hop de gángsters de 2014. Tribu de Tokio .
En su desenfrenada combinación de géneros, su visión idiosincrásica de un infierno post-apocalíptico y todo su humor testicular, esa película es el modelo aparente de Prisioneros del país fantasma , que vuelve a empaquetar el transgresor Sono Touch para una audiencia de Estados Unidos. Cage, quien ungió este proyecto con el título muy disputado de la película más loca que jamás haya hecho, interpreta a un criminal encargado de recuperar a la hija adoptiva de un gobernador de la dimensión surrealista y oscura en la que está retenida. Si no tiene éxito, las bombas atadas a las joyas de su familia detonarán. Es la importación más salvaje para adornar los cineplexes de Estados Unidos este año, pero para Sono, también fue el punto de entrada ideal para una nueva audiencia. He querido hacer una película en inglés desde hace unos quince años, dice. Pero los proyectos del pasado nunca encajaron con una audiencia occidental, a pesar de que quería hacer esto en algún momento, con suerte más pronto que tarde. Finalmente, llegó el momento.
Al principio, todo encajó de una manera perfectamente feliz. Toda una vida dedicada a devorar la producción de Hollywood y las industrias cinematográficas europeas dejó a Sono con la confianza de que podría emular su tono y sentir su híbrido global de estilos, y encontró una conexión espiritual en su compañero loco Cage. Me reuní con Nic por primera vez en Tokio, antes de filmar, recuerda Sono. Cuando nos encontramos, fuimos a tomar algo y discutimos algunas de mis películas, hablamos de Antiporno , y me complació descubrir que conocía bastante bien mi trabajo. Pensamos muchas de las mismas cosas. Más tarde fuimos a un pequeño karaoke, hicimos algunas canciones de The Doors.
Foto: Sundance
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Después de lo que debe haber sido la interpretación más increíble de la historia de Break on Through, entraron en detalles de la visión. Sono sabía que su estrella tenía un gusto intrépido por lo extraño, y quería engatusar el mismo heroísmo con un toque de malevolencia que Cage mostró como un enamorado estafador en la carrera. Salvaje de corazón . Cuando discutimos el guión originalmente, se suponía que íbamos a filmar en México, más al estilo spaghetti western, Sergio Leone en su apariencia, dice Sono. Hablamos del héroe como una especie de figura de Charles Bronson, no como un alma pura. Pero luego tuve un ataque al corazón, y Nic sugirió que en su lugar filmaramos en Japón. Entonces, pensé que podríamos hacer un movimiento hacia la acción samurái, en parte. El proyecto se convirtió orgánicamente en más una mezcla Este-Oeste. Vaqueros, forajidos, con ronin incluido también.
Como lo cuenta Sono, la reubicación a su país de origen representa la única alteración significativa motivada por el evento cardíaco que casi lo acaba con él. En el set, todo siguió como de costumbre, la producción se ubicó entre las más grandes y extravagantes de su filmografía maximalista. Siguió adelante como si se negara a dejar que sus propias venas y arterias ganaran. No hay grandes cambios después del ataque, dice. De hecho, probablemente se produjeron más cambios debido a la pandemia que cualquier cosa que me haya sucedido personalmente. Esa es la razón por la que no he ganado mucho después Ghostland en los últimos dos años. Eso es lo que me detiene. En cuanto al ataque al corazón, eso llevó a nuestro rodaje en Japón y me inspiró a agregar elementos samuráis. Entonces, en mi corazón, digo: ¡gracias!
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Para mantener las cosas en perspectiva, su concepto de no haber ganado mucho incluye un largometraje filmado durante ocho días en 2020 y un cortometraje producido bajo llave para la película ómnibus. Estado de emergencia . Deteniéndose justo antes de la negación, no está en absoluto perturbado por un problema de salud que hubiera reorientado a un cineasta menos monomaníaco. No se está relajando por nada ni nadie, y unir fuerzas con una estrella del calibre de Cage puede disparar su carrera hacia su siguiente fase, tal vez su perfil más alto hasta ahora. En el universo cinematográfico gloriosamente demente dominado por Sion Sono, la continuación es toda la victoria que necesita. Preferiría no morir pronto, pero preferiría llenar los años que le quedan en esta Tierra con tanta productividad como sea humanamente posible.
Es cierto que me gustaría filmar tantas películas como sea posible en mi tiempo en este planeta, especialmente ahora que tuve mi debut en inglés, dice. Quiero filmar más en Estados Unidos, tal vez en Europa, en todos los lugares que pueda. Me gustaría aprovechar todas las oportunidades. Entonces, tal vez si quiero hacer eso, tendré que postergar algunas de las cosas que me gustan. Simplemente no quiero dejar de hacer películas.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de RFCB, su trabajo también ha aparecido en el New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones con poca reputación. Su película favorita es Boogie Nights.
Donde mirar Prisioneros del país fantasma