Mientras el polvo se asienta en la Croisette, el 76º Festival de Cine de Cannes llega a su fin con la mala asignación anual de los premios. (El drama judicial de Justine Triet Anatomía de una caída Se merecía ampliamente la Palma de Oro, está bien, pero el jurado, presidido por Fuerza Mayor, La Plaza, y Triángulo de tristeza director Ruben Östlund: no pude encontrar nada para el superlativo melodrama de Todd Haynes mayo diciembre ?) En un año marcado por calamidades en la venta de entradas y lluvias torrenciales, el epicentro del mundo del cine todavía ofrecía una buena cantidad de vistas fuera de la pantalla para la vista, recordando a la acosada prensa por qué habían dado la vuelta al otro lado del mundo: generosamente. - John C. Reilly, presidente del jurado de Un Cierta Mirada, pavoneándose por el paseo principal como el elegante alcalde de una pequeña ciudad del Misisipio; Harrison Ford conmovió hasta las lágrimas por los ensordecedores aplausos por su última y seguramente última aparición como Indiana Jones; A Martin Scorsese se le llenaron los ojos de lágrimas al recibir una pregunta de Chaz, la viuda de Roger Ebert, en una conferencia de prensa. Hay una embriagadora mezcla de emoción y terror en el aire alrededor de este lugar enrarecido donde podrías pensar que estás teniendo una conversación privada con tu amigo sobre los efectos de los viajes en tus deposiciones, pero luego resulta que estás al alcance del oído de Jennifer Lawrence.
Como hombre de en escena durante las últimas semanas, ya he cubierto la ganadora de Mejor Primera Película. Cómo tener sexo y su distribuidor MUBI, el Ultimate Cut que cambia las reglas del juego de la epopeya carnal Calígula y nuevos lanzamientos de grandes figuras como Martin Scorsese ( Asesinos de la flor de la luna ) y Wes Anderson ( Ciudad asteroide ). Pero eso dejó demasiados títulos fuertes para que el tiempo y mis energías mentales finitas se acomodaran a las reseñas individuales, exigiendo un resumen estilo resumen para difundir la buena palabra sobre las gemas más brillantes que se esperan en los cines y canales de transmisión durante el próximo año. Un par de batallas legales europeas con acusados que ponen a prueba la simpatía de la audiencia, un espectáculo de fenómenos sonámbulos surcoreanos, un gran y jugoso bocado de la fruta prohibida llegado desde Francia, un romance con una relación más literal con un banquete indulgente, una comedia de desesperación amada por la crítica. desde Finlandia: a continuación encontrará toda la información sobre todo eso y más. Ahora más baguette que hombre, le digo a la Costa Azul au revoir hasta el próximo año, y adiós al mercado subterráneo en el que agencias de ventas de bajo costo venden películas animadas por computadora increíblemente irreales que ningún ojo humano verá jamás. Volveré por ti, Pulga .
-
Anatomía de una caída
Photo: Festival de Cannes
La Palma de Oro, el máximo galardón del festival, fue para el escurridizo y trilingüe drama judicial de Justine Triet, que se distingue del resto de un género rigurosamente formulado por su negativa a elegir a la quisquillosa acusada Sandra (Sandra Hüller, mejor aquí que en La imagen seria y distante contra el Holocausto de Jonathan Glazer La zona de interés ) bajo una luz comprensiva. Relatable no es lo mismo que inocente, pero como le explica su abogado, puede ser incluso más importante para convencer a un jurado de que ella no mató al marido (Samuel Theis) que supuestamente se cayó del último piso de su nevado francés. a casa poco después de una de sus no infrecuentes peleas de arrastre. Mientras Triet elimina capas de ofuscación hacia una verdad poco halagadora, la batalla resultante de palabras e ingenio suena como un episodio de La Ley y el orden con la tontería semiconsciente reemplazada por una frágil convicción en el subjetivo e imperfecto proceso de justicia. Hasta el último momento, no podemos estar seguros de si lo hizo o no, y Triet nos desafía a preguntarnos si eso importa. (Presentando la caída de aguja más contagiosa del festival en el Cover con tintes reggae de Bacao Rhythm y Steel Band de P.I.M.P. de 50 Cent, escuchado en la película varias veces, logrando una nota emocional radicalmente alterada en cada interpretación).
-
Hojas caídas
Photo: Festival de Cannes
Después de seis largos años, el hijo más orgulloso de Finlandia, Aki Kaurismäki, ha regresado con otra tragicomedia irónica y pesimista sobre las microscópicas indignidades de la vida común y los breves suspiros de respiro que encontramos en ellas. Dos vidas se cruzan: la de un trabajador con contrato de cero horas (un acuerdo deshumanizante en el que un empleador no le debe al empleado un mínimo de horas por semana) que abastece los estantes de un mercado durante el día y clasifica los materiales reciclables durante la noche; alcohólico funcional siendo expulsado de un trabajo en una fábrica a otro debido a su total indiferencia. La fuerza que los une no se llamaría exactamente amor, como lo afirman abiertamente en un diálogo característicamente directo pero oblicuo. De todos modos, establecen un vínculo increíblemente íntimo, una dinámica que apunta a la extraña pareja de Ali: El miedo devora el alma (al igual que las sugerentes coloraciones amarillas y rojas, los esquemas de iluminación expresionistas y el bar maravillosamente lúgubre que frecuenta la pareja). Suave en sus modales, tierno en su romanticismo herido, pero con un toque de crueldad en su sentido del humor, la sensibilidad de Kaurismäki teje elegantemente corrientes de sentimiento complicadas y contradictorias. (MUBI ya eligió el título, con miras a presentarlo en cines a finales de este año antes de transmitirlo).
-
El verano pasado
Photo: Festival de Cannes
Ahh, los franceses: ¿quién más podría haber hecho este drama deliciosamente jabonoso sobre una mujer profesional dueña de sí misma que simplemente no puede dejar de follar con su núbil hijastro? Puede que la cineasta y agente provocadora Catherine Breillat no haya pensado que esto fuera un juego plagado de comedia apagada a través del montaje, pero incluso si su sentido del erotismo (articulado principalmente a través de primeros planos entrecortados y jadeantes de rostros aplastados contra otros rostros) no alcanza su objetivo previsto. Mark, aterriza en un lugar más revelador y perversamente entretenido. Nuestra chica Anne (Léa Drucker) tiene tantas oportunidades para cortar esta relación ilícita y tomar la decisión correcta, que incluso sabe cuál es esa elección y lo dice en voz alta, pero no puede evitar hacer lo incorrecto. cada oportunidad que tiene. Hay una escandalosa insinuación de confesión en la forma aduladora en que Breillat dispara al delgado y lampiño Samuel Kircher, llevándonos dentro de la perspectiva tabú de su admirador adulto, aunque también nos quiere hacer creer que él fue el que puso los movimientos en marcha su . (Para agregar una capa adicional de subtexto mareante, Kircher, que actualmente tiene dieciocho años, debe haber tenido diecisiete cuando filmó las escenas de sexo bastante francas con Drucker desnudo). Es famoso que el corazón quiere lo que el corazón quiere, un axioma que Breillat lleva a su punto de quiebre con esta casi parodia de la transgresión gala.
-
Imágenes de fantasmas
Photo: Festival de Cannes
Aunque este año se produjo la exploración de la fábrica de telas de Wang Bing Juventud irrumpir en Competición, Cannes generalmente no pone mucho énfasis en los documentales, lo que hace que esta parte casi autobiográfica de la vida en la ciudad brasileña de Recife de Kleber Mendonça Filho sea aún más bienvenida. El ambiente relajado de su proyecto de encierro, una combinación de historia local y personal superpuesta entre sí por su agradable voz en off, corresponde a un lugar donde los lugareños prefieren tomárselo con calma cuando las duras realidades sociopolíticas de la región se lo permiten. . Los perros holgazanean al sol y los gatos caminan de puntillas con indiferencia entre bobinas de alambre de púas, mientras Mendonça reflexiona sobre cómo Recife ha influido en el cine en general y en sus películas en particular, una conmovedora simbiosis creativa entre un artista y su hogar. Un tributo elegíaco a los teatros palaciegos de la zona (algunos conservados, otros desmoronándose en un brutal recordatorio del constante paso del tiempo) y al patrimonio cultural más amplio que incluye música tradicional y demostraciones de capoeira, esta obra que no es menor conduce una visita guiada a través de un hermoso y significativo Locus de la cinefilia global. Los devotos del trabajo de Mendonça sacarán aún más provecho de esto, ya que él expone las formas sutiles en las que la geografía de la ciudad ha esculpido su obra mucho más allá de un simple telón de fondo.
-
Los delincuentes
Photo: Festival de Cannes
Las películas de atracos tienden a preocuparse por la qué y especialmente el cómo sobre la cuestión de por qué , pero con su poco convencional drama de contemplación, el escritor y director argentino Rodrigo Moreno se interesa menos en los detalles del proceso y la acción de ejecución que en las consecuencias existenciales de tener dinero de repente. Cuando dos amigos (Daniel Elías y Esteban Bigliardi) deciden estafar el banco donde trabajan, no es mucho más complicado que uno de ellos se vaya con el dinero mientras el otro se sienta en el trabajo para crear una coartada y luego se queda con el dinero. bolsa de lona caliente. Los años que se extienden por delante ofrecen obstáculos más intimidantes y abstractos que despejar; Sin la obligación de trabajar, ¿qué impide que una persona dé la espalda a la sociedad en busca de una comuna agrícola utópica y el estilo de vida nutritivo que ofrece? Mientras un culpable se pudre en la cárcel, la noción de libertad adquiere un significado desconocido, orientado hacia la riqueza de espíritu en lugar de ser simplemente rico. Animada por un humor inexpresivo y absurdo y resumida con importantes consideraciones sobre la inutilidad y cómo podríamos salir de ella, la película de Moreno traza un camino hacia lo desconocido vigorizante, aterrador y liberador.
-
El caso Goldman
Photo: Festival de Cannes
La sección lateral de la Quincena de Realizadores comenzó con un procedimiento legal de un tipo diferente, protagonizado por un hombre tan difícil de apoyar como quien defiende su propia libertad. Los comentarios abrasivos sobre el permanente activista militante de extrema izquierda Pierre Goldman (Arieh Worthalter, con nitroglicerina en las venas) hablan más del tema y la idea que del carácter, con la intención de sembrar dudas sobre el sistema judicial burgués cuya autoridad se niega a reconocer durante su mandato. juicio en la Francia de los años 70. Ha sido acusado de un doble homicidio; Al exponer su argumento de que es culpable únicamente de robo de bancos y pensamiento incendiario, rechaza categóricamente la idea de que sería juzgado por un aparato de un Estado inherentemente fascista y racista. Aunque estaban muy adelantados a su tiempo, el hombre hizo algunos comentarios, y su inquebrantable antagonismo hacia el concepto de la ley en sí se volvió convincente en virtud de su ardiente intensidad. Filmada acrobáticamente y aderezada con dosis ocasionales de ligereza (la creciente enemistad entre Goldman y sus cada vez más exasperados abogados se convierte en una broma seca), es una perorata iconoclasta cargada canalizada en un modo narrativo familiar, la reunión ideal entre ideología intelectual y vulgar. emociones de género.
-
El pot-au-feu
Photo: Festival de Cannes
No mucho tiempo después de esta delicia epicúrea del ganador del Mejor Director Trần Anh Hùng, un espectador puede sorprenderse pensando que todas las películas deberían comenzar con una media hora sólida de Juliette Binoche preparando una cena francesa fastuosa y suntuosa. Ella es una chef virtuosa que cocina al servicio privado de un maestro restaurador (el gran Benoît Magimel) a finales del siglo XIX, con una sopa de atracción floreciendo entre ellos mientras han estado en comunión sobre la piedad de la comida a lo largo de décadas. Cuando la cámara no se detiene en el porno culinario que enciende el apetito, observa respetuosamente cómo los dos golosos ceden ante su gusto mutuo, los dos fusionados en el corte de cerilla más importante desde que los simios de Kubrick arrojaron ese hueso al aire. El tema y la presencia del inimitable Binoche se remontan a las agradables piezas de época que Miramax vendía a finales de los 90 y principios de los 2000, pero eliminar el maíz de la receta lo acerca más a los placeres de principios de La fiesta de Babette que la sustancia pegajosa recocida de Chocolate . El poder liberador de la indulgencia sensual, ya sea en la cocina o en el sexo, hace que esta película responda de manera generosa y gratuita (de la mejor manera).
-
Dormir
Photo: Festival de Cannes
Hay algo conmovedor (de una manera perturbadora e inquietante, el homenaje de un psicópata a otro) que Jason Yu, ex primer asistente de dirección de Los perros que ladran nunca muerden El autor Bong Joon-ho, también llenaría su primera película con cadáveres de perros desafortunados. La mundialmente reconocida inclinación coreana por el contenido extremo está viva y coleando en esta selección de la barra lateral de la Semana de la Crítica, que inicia la fiesta con un hombre (Lee Sun-kyun) que intenta rascarse la piel de su propia cara. Un espíritu inquieto en el acogedor pero abandonado complejo de apartamentos que habita con su esposa (Jung Yu-mi) toma el control de su cuerpo por la noche y lo obliga a hacer todo tipo de cosas indescriptibles, una situación que su esposa no aceptará de brazos cruzados. . Sus esfuerzos por burlar a su torturador espectral degeneran en una retorcida batalla de voluntades que la lleva a su límite psicológico, su precipitado salto hacia la locura y el tercer acto es una inversión efectiva de las expectativas cuando la protagonista y el monstruo intercambian roles. La astucia de Yu puede ser modesta en esta etapa inicial de su carrera, pero tiene una base sólida de inventiva sádica, una actitud dispuesta y capaz de alcanzar nuevos estándares de comportamiento depravado.
Carlos Bramesco ( @intothecrevassse ) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de , su trabajo también ha aparecido en el New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones de cierta reputación. Su película favorita es Boogie Nights.