Seth MacFarlane se hizo un nombre gracias al éxito de su serie animada Hombre de familia , que a su vez dio lugar a otras dos series animadas ( el show de cleveland y ¡Padre americano! ) y lo ayudó a llegar a la pantalla grande con ted , Un millón de formas de morir en Occidente , y ted 2 . Sin embargo, hace unos años, MacFarlane tomó una dirección sorprendente, estrenando la serie de ciencia ficción de una hora de duración. el orville .
Aunque comenzó con Fox enfocando su campaña promocional en lo que llamaremos más al estilo MacFarlane aspectos de la serie, los espectadores que tomaron una foto en el orville rápidamente descubrió que en realidad era un homenaje amoroso a Star Trek , y aunque la serie tardó un tiempo en encontrar realmente su equilibrio, la recompensa para aquellos que se quedaron con ella ha sido tremenda. De hecho, cuando el programa concluyó su tercera temporada, hubo un llamado inmediato por parte de los fanáticos y no pocos críticos para renovar el programa por otra temporada.
Si veremos una temporada 4 de el orville Queda por verse, pero como el programa acaba de agregarse a la programación de Disney+, MacFarlane decidió sumergirse de lleno en una ronda de publicidad adicional para el programa, lo que le dio a la oportunidad de preguntar sobre la evolución de la serie en el transcurso de su run, lo más destacado de la temporada 3, incluido un inesperado cameo de música country, y mucho más.
RFCB: Realmente he estado disfrutando la racha de el orville hasta ahora, y espero que no haya terminado de ninguna manera.
SETH MACFARLANE: ¡Nosotros también! [Risas.] ¡Eso es lo que también esperamos!
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Tengo curiosidad: ¿cuáles fueron los desafíos involucrados en la evolución de la serie en el transcurso de estas tres temporadas? Siento que hubo un punto de inflexión en algún lugar de la segunda temporada que lo hizo sentir casi como si fuera una serie completamente diferente.
Sí, eso fue algo que… [Vacila.] Un escritor me dijo en un momento de mi carrera: “No encuentras tu programa. Tu programa te encuentra”. Y eso es algo de lo que pasó con el orville . Se propuso hacer una cosa, y rápidamente quedó claro que el programa realmente quería ser otra cosa. Y creo que bastante temprano en la Temporada 2 hizo ese cambio, y la Temporada 3 realmente se sintió como si estuviéramos comenzando a correr. Por ejemplo, sabíamos exactamente lo que éramos, no intentábamos ser algo que se sintiera como una clavija cuadrada en un agujero redondo, solo permitíamos que nuestros personajes fueran fieles a quienes eran y no tener que preocuparnos por bromear. cada página Los chistes vendrían cuando llegaran, y... eso sigue siendo parte del espectáculo, pero no es algo que íbamos a forzar.
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Cuando comenzó el programa, ¿hubo algún tipo de edicto de Fox de que querían que fuera más un programa de Seth MacFarlane que un programa de ciencia ficción?
Tal vez un poco. Pero, en realidad, sólo un poco. No recuerdo... Quiero decir, leí mucho de eso en línea: especulaciones de que Fox exigió Hombre de familia en el espacio, pero en realidad no lo hicieron. En general, realmente apoyaron lo que era el programa. La única objeción que tuve fue que el programa se lanzó como una comedia dura. Realmente se inclinaron por los chistes. Y eso estaba parte de eso, así que no es todo culpa de ellos, pero se inclinaron hacia las bromas y la comedia en un grado desproporcionado. Y realmente lo presentaron como una comedia de situación en el espacio, que no lo era. Era un programa que intentaba contar historias serias de ciencia ficción mientras hacía bromas al mismo tiempo, y... eso no es realmente algo que sea sostenible de la mano en una serie de televisión. Creo que en una película lo es. Creo que puedes hacer eso durante una hora y media. Pero para que la gente siga regresando y para hacerles creer realmente que lo que está en juego es real, los personajes tienen que creer que lo que está en juego es real, y si los personajes creen que lo que está en juego es real, los personajes no van a estar haciendo bromas. cuando hay mucho en juego. Y esa es solo la matemática fundamental. Así que dejamos de presionarnos para tratar de hacer de esto algo que no era y dijimos: 'Oye, tenemos ocho o nueve personajes fantásticos, y vamos a dejar que sean quienes son'.
Bueno, parecía que hubo un punto de inflexión distinto, fue con 'Identidad' en la temporada 2.
Sí, y ese fue un episodio tenso para nosotros, porque no sabíamos si la gente aceptaría el programa de esa manera. Ya sabes, estábamos contando una oscura historia de ciencia ficción en dos partes, y no sabíamos si la gente la aceptaría. La mitad de mí esperaba una especie de reacción de 'mantente en tu carril'. Y no fue eso en absoluto. ¡Era todo lo contrario! A la gente le encantó. Fueron algunos de los episodios más populares de la temporada hasta ese momento. Y lo que fue gratificante y desconcertante de eso fue que ya habíamos escrito el resto de la temporada, y habíamos dejado a Isaac en un segundo plano para no tener que lidiar con las consecuencias, en caso de que la gente lo odiara. . Así que evitamos las consecuencias de esa historia, y recuerdo leer los comentarios en línea de los fanáticos dos episodios después, creo que fue en la época de “Lasting Impressions”, donde la gente decía: “¿En serio? ¿Todavía no hay discusión sobre Isaac? ¡Casi hace que maten a todos! Entonces, en la temporada 3, desde el principio, Charlie era la voz de esa sección del fandom, que estaba allí para decir: “¡Hola, muchachos! Sí, este tipo nos salvó, pero también es la razón por la que la gente murió y por la que incluso tuvimos que ser salvados, ¡y lo dejaste sentado en ese puente como si nada hubiera pasado! Así que ese fue el resultado directo de prestar mucha atención a la reacción de la audiencia. Una de mis cosas favoritas para hacer es sumergirme profundamente en las reacciones en línea de los fanáticos del programa después de las transmisiones y decidir a qué quiero prestar atención y qué quiero ignorar. Y, realmente, en la temporada 3, de muchas maneras diferentes, se puede escuchar la voz de los fanáticos.
Ahora, cuando te conectas a Internet, ¿usas un chaleco antibalas y ropa interior ignífuga? ¿Cómo te preparas para eso?
Oye, en este momento de mi carrera, estoy bien preparado. [Risas.] Sabes, entro con expectativas realistas. ¡Pero la temporada 3 ha sido genial! Porque mira, el 75-80% de lo que he leído ha sido positivo, y ha sido muy gratificante. Hay una gran cantidad de apoyo para el programa. Y, por supuesto, puedes tener personas a las que no les gusten los episodios individuales... y, por cierto, ¡tú quieres eso! Hubo un pequeño bache en el episodio seis, 'Twice in a Lifetime', en el que John dice: 'Gordon llegó hace aproximadamente un mes', y varios fanáticos señalaron correctamente que si sacaron a Gordon del pasado antes. envió el mensaje al futuro para que viniera a buscarlo, nunca habrían tenido ninguna razón para volver a buscarlo, y habría creado una paradoja. Y eso fue 100% correcto. Así que volvimos e hicimos un bucle después del aire y volvimos a enviar el programa a Hulu... y no sé si ya está en la plataforma o no, pero si no, ¡será pronto! Entonces ese tipo de cosas... Mira, tienes la nariz metida en estas cosas para siempre, y crees que has cruzado todas tus T y punteado todas tus I, pero es bueno tener una audiencia lo suficientemente comprometida como para atraparte si hay algo. te lo perdiste.
He leído sobre eso en otros lugares en línea, pero si pudieras hablar un poco sobre lo difícil que fue lograr ese cameo de Dolly Parton en 'Midnight Blue', es una historia que vale la pena contar nuevamente.
Fue un desafío debido a COVID. En ese momento, la gente no viajaba mucho, estábamos en Los Ángeles y Dolly estaba en Nashville. Y le enviamos el episodio 'Sanctuary' de la temporada 2, y hablé con ella y su maravillosa mano derecha, Danny Nozell, quien fue fabulosamente instrumental para hacer que todo funcionara tan bien como un gran tipo. Y todo salió bien, pero el único desafío era que teníamos que hacerlo en Nashville.
Así que construimos este conjunto de cabañas, básicamente lo cortamos por la mitad y enviamos la mitad a Nashville. [el director] John Cassar y yo volamos a Nashville, y filmamos a Dolly allí. Y Rena Owen, que interpreta a Heveena, vino con nosotros, así que hizo sus escenas con Dolly. Entonces, cada vez que miras en dirección a Dolly, incluso cuando ves la parte posterior de la cabeza de Rena, eso es en Nashville. Cuando volteas y ves a Heveena, eso está en Los Ángeles. Y, por supuesto, hay un doble para Dolly en los reversos. Y es un testimonio para nuestro equipo de iluminación, para nuestro equipo de diseño de producción, para todos los involucrados, de que es perfecto. Estas dos personas están a muchos estados de distancia y, sin embargo, parecen estar a solo dos pies de distancia. Todo se unió. Y, por supuesto, el equipo de efectos visuales de el orville , Brandon Fayette y su equipo, quienes recrearon a Dolly Parton de 1990 a través de esta nueva IA. tecnología que todo el mundo está usando. Todo fue perfecto. Ese fue uno que... Fueron muchos obstáculos para llegar allí, y simplemente nunca nos dimos por vencidos. [Risas.]
Dijimos: “Tenemos que hacer esto. La única forma en que funciona la historia de Heveena en este episodio es con Dolly Parton. La única forma.' No sé qué hubiéramos hecho si ella no hubiera hecho el programa, porque lo único que podría hacer que Heveena hiciera lo correcto y testificar sería si nada menos que Dolly Parton le diera un consejo sabio. Y además de atraparla, Dolly, por supuesto, era tan encantadora y magnífica y solo una pieza central de ese episodio. Y también, como puedes imaginar, el ser humano más dulce del mundo. Así que todo fue genial.
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Una de las estrellas más destacadas de la temporada 3 fue Imani Pullum como Topa.
¡Sí!
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Estoy seguro de que sus primeras actuaciones por sí solas fueron suficientes para darte la confianza de destacarla más a medida que avanzaba la serie.
Sí, completamente. Aunque “Midnight Blue” y “Tale of Two Topas” se escribieron antes de que empezáramos a filmar. Los diez episodios se escribieron antes de filmar un fotograma de la película. Así que quienquiera que fuera a interpretar a Topa ya tenía un gran trabajo por delante, pero encontramos a Imani, e Imani era una actriz de teatro muy experimentada cuando llegó al plató, en el sentido de que se preocupaba por el trabajo, era muy profesional. estaba tan concentrada, estaba tan preparada, y... [Vacila.] Nunca se sabe qué trabajo hace un actor preparándose para un personaje, pero cualquier trabajo que hizo por su cuenta, muchacho, se mostró en la pantalla. Ella acaba de sacar a ese personaje del parque, y estaba muy feliz de ver toda la atención que recibió y toda la respuesta positiva, porque fue un desafío. Quiero decir, ese fue un personaje desafiante para cualquier actor adulto experimentado, y para ella sacarlo del parque de esa manera fue extraordinario. Y fue genial para el programa, porque si no hubiera funcionado, esos episodios no habrían… Las historias se habrían desmoronado. Entonces llevó esos espectáculos de una manera espectacular, y todos estábamos muy orgullosos del trabajo que hizo.
Cuando estás haciendo esos episodios que son paralelos a eventos del mundo real, ¿te resulta un desafío no ser demasiado obvio con el paralelo que estás tratando de hacer? Tiene que ser un delicado paseo por la cuerda floja.
Sí. Mucho. [Risas.] Sí, ese es el mayor desafío al escribir un programa como este, particularmente en esta época, porque... Ya sabes, a veces estamos tratando de hacer un punto y otras veces no. A veces estamos observando. A veces, cuando parece que estamos tratando de avanzar en una agenda, es un poco engañoso, porque en realidad somos nosotros observando nuestra sociedad y describiendo lo que vemos. Esa es una manera mucho mejor de decirlo. Y, por supuesto, aparte del hecho de que nadie nunca hizo su punto o hizo cambiar de opinión a alguien diciendo: 'Eres estúpido, y deberías pensar esto', me esfuerzo mucho cuando estamos lidiando con estas historias problemáticas para no ser predicador de una manera que lo saque de la historia. Ahora, si encaja con la personalidad de un personaje, eso es una cosa. Quiero decir, se sintió muy natural para Kelly tomar su posición, se sintió muy natural para Klyden tomar su posición. Pero los personajes tienen que ser fieles a sí mismos. No querrás llegar a eso de una manera sin espinas. No quieres tener ningún punto de vista. Pero al mismo tiempo, desea presentarlo de una manera reflexiva, convincente e inteligente y no golpear a su audiencia con él. Ese es uno de los mayores desafíos con este rincón de la ciencia ficción.
Sentí que el único que estuvo cerca de pasarse de la raya fue 'Gently Falling Rain', con todo el populismo. Pero cuando cambió a enfocarse en Anaya más que en ese aspecto de la historia, fue un poco más fluido.
Sí, pero... Bueno, diría que los Krill son las partes más oscuras de nosotros. Y cuando digo “nosotros”, solo me refiero a nosotros como planeta. Así son los Krill. Quiero decir, el populismo está aumentando en todas partes, no solo en Estados Unidos, y es algo de lo que preocuparse. No sé si hay muchos casos a lo largo de la historia de un régimen populista ruidoso que cambia el mundo para mejor. Creo que hay muchos casos en los que precipitaron un giro catastrófico de los acontecimientos. Para mí, eso es solo sentido común basado en la observación histórica. Pero al mismo tiempo, de nuevo, no queremos golpear a la gente en la cabeza con él. Tu primer deber es entretener y dejar los comentarios políticos duros a los expertos. Pero cuando estás contando una historia que tiene que ver con un tema o tiene que ver con algo relacionado con eventos actuales, tampoco puedes ser cobarde. Tienes que tener un punto de vista para tu historia.
Entonces, ¿dónde están las cosas con sus otras series? Su relación con Fox... Sé que ha expresado relativamente sus sentimientos poco positivos hacia la empresa en su conjunto.
Sí, quiero decir... [Suspira.] Es complejo. Hay mucha gente allí que, a nivel personal, me gusta mucho, y hay algunas decisiones que se han tomado con las que estoy totalmente en desacuerdo. Y eso puede ser algo difícil de conciliar... y en este momento no he descubierto cómo reconciliarlo. Quizás en algún momento lo haga. Tal vez no lo haré. Pero en este momento es difícil. Pero obviamente también estoy trabajando en el ted serie en Peacock, que está yendo muy bien. Mira, lo de los programas animados... quiero decir, Hombre de familia es muy autosuficiente en este punto. ¡Padre americano! es muy autosustentable. He sido actor de doblaje en esos programas, y, realmente, eso es todo, desde hace bastante tiempo. el orville ha ocupado la mayor parte de mi tiempo. Cuando me fui a hacer [la película] ted en…supongo que en 2012 o cuando sea, ahí fue cuando me fui Hombre de familia y entregó las riendas, y ha sido autosuficiente desde entonces. Así que mi participación diaria directa durante los últimos dos años ha sido principalmente con Disney con el orville y, más recientemente, con Universal para el ted series y otros proyectos. Tengo una serie diversificada de relaciones con estas empresas, algunas mejores que otras, pero a nivel personal, todas son buenas.
Para traerlo de vuelta a el orville , la temporada 3 ofrece un final tan feliz como posiblemente podría haber ofrecido, pero como se señaló, todavía espero que no lo sea. la final.
¡Sí, todos nosotros en la producción sentimos lo mismo!
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Pero en este momento, supongo que solo está en manos de Disney en este momento.
Realmente es. Llegamos a Disney+ el 10 de agosto, lo cual es muy emocionante. Con suerte, eso expondrá el programa a una audiencia completamente nueva. Y creo que, realmente, ese es el mayor desafío con el orville . Cuando te sientas a mirar el orville y le das una oportunidad, estoy seguro de que funciona. Estoy seguro de que te atrae. El mayor desafío del programa es desafiar las expectativas. El hecho de que haya hecho todas estas comedias animadas y películas como ted y Un millón de formas de morir en Occidente … Es un giro tan a la izquierda que es difícil romper ese atasco de expectativas que la gente tiene sobre el programa. En muchos casos, las personas piensan que es una comedia de situación, según su campaña de marketing inicial. Pero, por supuesto, es algo tan radicalmente diferente. Y cuando las personas le dan una oportunidad y se sientan a ver el programa, casi siempre se sorprenden y se toman con la guardia baja. “Oh, wow, esto es completamente lo contrario de lo que pensé que iba a ser… ¡en el buen sentido!” Y creo que si podemos tener suficientes de esas personas que nos dan una oportunidad, las recompensas serán en forma de una Temporada 4 y quizás más allá. Así que está realmente en manos de la audiencia. Porque es un negocio. El programa es costoso de producir, necesita justificar su propia existencia con el entusiasmo y la audiencia de la audiencia. Entonces, con suerte, Disney + nos dará esa oportunidad.
will harris ( @NonStopPop ) tiene una larga historia de hacer entrevistas largas con figuras aleatorias de la cultura pop para A.V. Club, Vulture y una variedad de otros puntos de venta, incluido Variety. Actualmente está trabajando en un libro con David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker. (Y no lo llames Shirley).