A partir de 2016 El pueblo contra O.J. simpson , las representaciones de figuras culturales incomprendidas que enfrentaron un trato injusto a manos de un público cruel se han extendido por el cine y la televisión. Andrew Dominik Rubio , una interpretación expresionista de la vida y el legado de Marilyn Monroe, podría parecer que encaja en este modelo a primera vista. Pero a diferencia de la versión de la cultura de Ryan Murphy, esta película no pretende halagar a su audiencia simplemente por darse cuenta de que la cultura la ensució. Y deja muy claro que una apreciación tan tardía es un frío consuelo para su cadáver.
Rubio no se contenta con simplemente brindar un retrato de la icónica bomba rubia a través de la comprometida actuación de Ana de Armas. Existen muchos documentales sobre el tema centelleante si alguien solo quiere que se les lea la página de Wikipedia. Esta es una mirada fantasmagórica a la máquina de Hollywood para rivalizar con el abyecto terror psicológico de David Lynch. Mulholland Drive . Es una película que se siente más cómoda haciendo sugerencias que declaraciones, transmitiendo la enfermedad del estrellato a través de un malestar visual y narrativo ineludible.
Estos temas oscuros para adultos son mucho más angustiosos que los actos para adultos que ganaron Rubio una rara calificación NC-17 para 'algún contenido sexual'. La calificación de la MPAA huele a controversia cortejada, similar a las repetidas batallas de Harvey Weinstein con la junta de calificación por publicidad gratuita. La representación de la sexualidad en la película no pretende excitar, incluso cuando Marilyn llega a manejarla ella misma. Es principalmente un instrumento contundente de fuerza física que se usa para mantenerla en línea a medida que ingresa y emerge en la industria.
Dominik filtra toda la película a través de la lente de cómo esta tubería sórdida convierte a las personas en marcadores de posición para el deseo. El negocio dominado por hombres transforma a Los Ángeles en un páramo paternal, ya que los hombres solo muestran interés en ser mujeriego, no en ser padres. Contemplar lo poco que ha cambiado desde la época de Marilyn hasta el gobierno despiadado de Weinstein, y los innumerables depredadores que permanecen instalados en el poder, es tan aterrador como cualquier cosa que se desarrolle en la pantalla.
Este entorno explotador y extractivo devora a la verdadera Norma Jeane Mortensen, una barrio empobrecido del estado de California, y la escupe como la creación cinematográfica surrealista Marilyn Monroe. Ella ingresa a una carrera en la actuación como actriz entrenada, estudiando la técnica del Método con Lee Strasberg, solo para descubrir que a nadie le importa el cerebro debajo de su cabello rubio. Aludir a Dostoyevsky le valió un repudio durante una audición. Incluso el dramaturgo Arthur Miller (Adrien Brody), quien luego se convertiría en el esposo de Marilyn, reacciona con incredulidad cuando ella cita a Chéjov en su primera conversación. Nació para ser actriz pero maldijo para convertirse en una estrella.
En el apogeo del Hollywood clásico, simplemente no había forma de conciliar su inteligencia y su sexualidad, por lo que la mayoría en el poder optó por ignorar la primera y duplicar la segunda mientras acuñaban su imagen. Es en este amplio abismo entre persona y persona que reside la caracterización de Ana de Armas de Marilyn Monroe. Está terriblemente atrapada en un tiempo presente perpetuo con mucho de lo que huir y tan poco hacia lo que correr. Ella no tiene ningún interés en volver al pasado traumático de abuso por parte de su madre soltera Gladys (Julianne Nicholson), y todos sus intentos de crear un futuro teniendo un hijo terminan frustrados.
A medida que las luces cegadoras de la industria caen sobre ella con creciente ferocidad, la oscuridad interior de Marilyn se hace cargo y aplasta cualquier vestigio persistente de Norma Jeane que todavía exista. de Armas interpreta a la actriz menos como una figura histórica intachable y más como una reina del grito que pierde la cabeza ante los ojos de la audiencia. Su actuación devastadoramente dedicada está refrescantemente libre de viejos clichés biográficos y de fácil imitación. Quejas previas al lanzamiento sobre el acento de De Armas como indicativo de una mayor incapacidad para capturar la esencia de la actriz en Rubio demuestra ser tremendamente exagerado mientras transmite ágilmente el brillo, la inteligencia y la tristeza de Marilyn Monroe. Cuando la película empalma a de Armas con metraje de películas como Los caballeros las prefieren rubias y A algunos les gusta caliente , toma un tiempo darse cuenta de que la figura en pantalla no es en realidad Marilyn.
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Pero el mero mimetismo no es el punto de Rubio . La actuación de bravura de de Armas funciona tan bien porque cada elección está calibrada al servicio del objetivo más amplio del proyecto, que no es tanto un retrato como una parábola. Ella no solo está destinada a la admiración como una especie de figura de cera, y este estilo menos convencional puede alejar a aquellos que buscan una representación más tradicional. Dominik felizmente toma este riesgo. No solo muestra a Marilyn misma, sino también lo que otras personas proyectan sobre ella.
La película utiliza su infame y atroz ejemplo para iluminar las instituciones de abuso que permitieron el descenso a la depresión. Con fervor maximalista, la película deconstruye el propio deseo para mostrar el daño causado a Marilyn Monroe. Cuando la cámara proporciona una toma POV desde el interior de su útero, la provocación perversa se siente como una escalada apropiada. Dominik no tiene miedo de burlarse de su audiencia con la extensión lógica de su mirada invasiva y hacer que se sientan sucios por ello.
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La estilización estética que aporta Dominik es prácticamente asaltante en su agresividad. Rubio cambia entre relaciones de aspecto y colores de una escena a otra, lo que refleja la gramática cinematográfica de la película que se reproduce en la cabeza de los personajes. También demuestra cuántos formatos usaba Marilyn antes de que la cultura la consumiera. Tratar de mantenerse al día con la agotadora lógica interna es algo inútil: simplemente sométase a la visión demoledora de Dominik. Rubio El esquema visual de puede ser inconsistente, pero no es ineficaz.
Dominik también acentúa el tiempo de ejecución de 166 minutos de la película con florituras visuales conspicuas destinadas a explotar aún más las convenciones aburridas y aumentar Rubio penetrante sensación de irrealidad. Estos estallidos descarados de energía cinematográfica son irregulares en su efectividad, especialmente aquellos que simplemente se sienten fuertes por sí mismos. Pero en general, cumplen un propósito más amplio de alinear a la audiencia con la propia pérdida de orientación de Marilyn en la realidad. Los que mejor funcionan encuentran una expresión idiosincrásica para elementos invisibles de la vida interior de Marilyn, como animar cómo activó la técnica del Método de la memoria sensorial en su actuación en pantalla... o literalizar el horror de sus últimos días a medida que se libera del tiempo y espacio por igual.
Pero ninguna cantidad de trucos de dirección puede superar la simple devastación de lo que debe ser la palabra más repetida de Marilyn en la película: 'papá'. Después de crecer sin esa presencia masculina en su infancia, busca la validación paterna tanto en su vida profesional como personal. Sin embargo, está condenada a buscar una figura autoritaria en una tierra de chicos lujuriosos, una tragedia cósmica que Dominik literalmente escribe en las estrellas. Rubio bien puede ser la película biográfica definitiva para sentirse mal, una diseñada no para inspirar lástima sino para repartir castigo. Está destinado a la división, pero merece una consideración completa por sus méritos intelectuales, no solo por su apariencia emocionalmente atractiva, tal como lo hizo la propia Marilyn Monroe.
Rubio hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2022 y estará disponible para transmitir exclusivamente en Netflix a partir del 28 de septiembre de 2022.
Marshall Shaffer es un periodista de cine independiente con sede en Nueva York. Además de , su trabajo también ha aparecido en Slashfilm, Slant, Little White Lies y muchos otros medios. Algún día pronto, todos se darán cuenta de la razón que tiene sobre Estudiantes de vacaciones de primavera.