¿Podría el director danés Nicolas Winding Refn haber encontrado una manera de convertir Vaquero de Copenhague en su formato habitual de largometraje? Probablemente, pero es la rara película como miniserie la que realmente se siente adecuada para la forma. El regreso a su Dinamarca natal por primera vez desde la Arribista La trilogía encuentra al director maximalista pisando el acelerador a lo largo de los seis episodios de su serie de Netflix. Refn extiende su sobrecarga sensorial, dando a toda la melancolía y el descaro un amplio espacio para respirar. Puede resultar repetitivo, sí, pero nunca monótono.
Una queja frecuente contra el trabajo de Refn es que prioriza tanto el estilo sobre la sustancia que las películas se vuelven más puntales que narraciones. (Estaba haciendo 'solo vibraciones' antes de que la frase se convirtiera en un meme). Vaquero de Copenhague evita esta trampa de ambiente puro apoyándose en la creación de mitología. La trama convencional aún es escasa en la serie, pero al menos hay un poco más a lo que aferrarse aquí a través de lo que evoca Refn. Aunque la profesión titular podría sugerir una extrapolación de los arquetipos del oeste americano a Dinamarca, la serie recuerda más que nada el folclore de las historias de samuráis japoneses.
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La misteriosa Miu (Angela Bundalovic) llega a Copenhague y rápidamente se convierte en una especie de rōnin errante, un hábil samurái sin maestro. (Con su mono azul hinchado y su estoico ardor, también está muy en el molde del conductor de Ryan Gosling de Refn's Conducir .) Cada episodio lleva a Miu más profundo y más oscuro al sórdido vientre de la ciudad en busca de justicia. Estos no son necesariamente capítulos autónomos ya que la red de Miu comienza a converger con el tiempo, pero es la frecuencia aproximada con la que obtiene un nuevo empleador o interés en servir.
Estos contactos comienzan a formar una red de crimen organizado en la que Miu se encuentra involuntariamente enredada. Ella está en la posición indeseable de ser buscada por muchas personas y de que pocas confían plenamente en ella. Mientras tanto, esta hechicera silenciosa está tratando de descubrir quién es ella y de dónde provienen sus habilidades aparentemente sobrenaturales de curación y lucha. No está claro en quiénes están los héroes. Vaquero de Copenhague , si es que existe alguno. Pero hay poca ambigüedad sobre los villanos: los habitantes aristocráticos de una finca danesa que tienen la audacia de referirse a su 'linaje'. En el contexto de una ciudad cosmopolita con muchos habitantes de diversos orígenes, la entropía y la excentricidad de estos daneses étnicos se destacan.
El hijo de la herencia, Nicklas (Andreas Lykke Jørgensen), es una figura particularmente odiosa por su crueldad hacia las prostitutas traficadas. Pero su movimiento más furioso de todos es despertar a su hermana dormida Rakel (Lola Corfixen), una presencia mística similar a Miu que puede ser la única persona capaz de derrotarla. Si bien Rakel no entra en el programa hasta el penúltimo episodio, deja su huella y demuestra ser un enemigo folclórico formidable mientras busca venganza por su familia.
Vaquero de Copenhague no es solo Refn tocando los éxitos hasta el punto de la autoparodia. Va a por todas con elementos abiertamente paranormales de la hechicería de Miu, uniendo fantasía y noir sin que la mezcla suene discordante. Se ha vuelto aún más cómodo con la abstracción, reduciendo un tiroteo de pandillas a solo disparos de armas y las personas golpeadas por las balas desvaneciéndose unas sobre otras. El espectáculo también está lleno de otros toques surrealistas bienvenidos, como tener ciertos hombres que abusan de las mujeres. literalmente hablar con el sonido de chillidos de cerdo.
Pero, al final del día, esto es NWR para cabezas de NWR. Él empapa esta historia de venganza en sus luces de neón tradicionales y la inunda con una partitura de sintetizador de Cliff Martinez palpitante tan retumbante en su línea de bajo que sacudirá cualquier objeto que no esté atornillado. Vaquero de Copenhague juega con sus puntos fuertes de empujones lentos y cacerolas pacientes, con cinco horas completas para extender todo el tiempo que considere necesario para generar temor. Con la libertad de jugar con la duración, Refn les recuerda a los espectadores que hay pocos mejores para aumentar delicadamente la tensión solo para explotarla en un instante.
Algo tan simple como insertar un corte de tijeras en la mano de un personaje asume un tremendo poder porque ha secuenciado deliberadamente el impacto visceral del montaje. Hay muchos de esos momentos a lo largo de la serie, aunque puede tomar algo de paciencia esperar en medio de otros pavos reales estilísticos de Refn. Vaquero de Copenhague resulta tan abrumador para los ojos y los oídos, especialmente si se consume como un atracón, que puede adormecer los sentidos por completo. Esto puede entusiasmar a los fanáticos existentes de Refn, pero es poco probable que atraiga a nuevos conversos.
Vaquero de Copenhague hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2022 y estará disponible para transmitir exclusivamente en Netflix a finales de este año.
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Marshall Shaffer es un periodista de cine independiente con sede en Nueva York. Además de , su trabajo también ha aparecido en Slashfilm, Slant, Little White Lies y muchos otros medios. Algún día pronto, todos se darán cuenta de la razón que tiene sobre Estudiantes de vacaciones de primavera.