Es inusual mirar una película de Steven Spielberg y sentir que no está del todo pensada. Tal es la experiencia sin amarrar de mirar Ready Player One , una película bendecida con un concepto increíblemente fácil de usar: en una distopía futurista en la que el mundo real se ha ido al infierno, la gente escapa ansiosamente al espacio virtual en línea de The Oasis, donde pueden existir como sus avatares y vivir y jugar y jugar. entre sus personajes favoritos de la cultura pop. Y dado que también es Spielberg y está en deuda con las reglas del viaje del héroe, también hay una búsqueda para encontrar los tres secretos que el difunto creador y fundador del juego dejó para que un verdadero fanático los encontrara y Charlie-Bucket su camino hacia la posesión. todo el Oasis.
Por mucho que el material original, la novela de Ernest Cline, fue un pararrayos divisivo, este es un concepto que podría haber sido tan fértil con formas de hablar sobre cómo vivimos, interactuamos y jugamos y consumimos la cultura en esta época. La idea de que toda la cultura popular es una serie de señales de marca que, si uno se familiariza lo suficiente con ellas, puede ganar es absolutamente un reflejo de la cultura empapada de marcas en la que vivimos. Las nociones de guardianes y fanáticos falsos y huevos de Pascua y las intenciones e inclusión de los artistas podrían haber tocado todo, desde GamerGate hasta la llegada de películas en tiempo real y todo tipo de lugares intermedios. Eso no sucedió y Ready Player One , si bien es una historia de aventuras fascinante y divertida, nunca se lanzó más allá de esas ambiciones bastante humildes hacia algo verdaderamente especial.
Sin embargo, Spielberg sí conoce la búsqueda de un buen héroe. Así que no es de extrañar que seguir a Parzival (Tye Sheridan) y Art3mis (Olivia Cooke) en su búsqueda de los tres huevos que los acercarán al legado póstumo de James Halliday (Mark Rylance) de todo su reino virtual termine siendo divertido y emocionante. experiencia. Es principalmente en los espacios vacíos donde la película podría haber sido mucho más de lo que realmente decepciona.
Es decir, excepto por un momento engañosamente trivial que revela la falla fatal en el corazón de este esfuerzo. En el último tercio de la película, nuestros héroes reúnen a los otros jugadores en el Oasis para que se levanten y los ayuden a ganar, derrotando así al malvado President Business o como se llame el personaje de Ben Mendelsohn. Lena Waithe, como su compañera de juego Aech, carga su avatar: el Gigante de Hierro. Durante todo el viaje de Parzival, ha estado participando de la cultura pop efímera en su búsqueda, desde el Regreso al futuro DeLorian a varios artefactos de El resplandor . El gigante de hierro aunque es diferente. Porque el Gigante de Hierro no es solo un robot asesino. Es una criatura del espacio, y aunque tiene todos los adornos del arma más temible del mundo, es enorme, está hecha de metal, se convierte en un sistema de armas en toda regla cuando se mueve para buscar venganza, eso no es lo que quiere. ser - estar.
Este es simplemente el punto de El gigante de hierro - además de que los chicos buenos se ponen tristes cuando sus grandes amigos metálicos vuelan al espacio para salvar el mundo. No tienes que ser un instrumento de destrucción si no quieres. No somos las peores cosas que somos capaces de hacer. Es un mensaje que explica en gran parte por qué a la gente le encanta tanto esa película.
Y para ver Ready Player One desmantelar tan casualmente toda la noción de esa película solo para aprovechar el factor de frialdad de montar el Gigante de Hierro en la batalla como si fuera un glorificado Guerra de las Galaxias tauntaun no es solo una traición a un amado mundo de ficción. Es una señal de alerta que Spielberg, Cline y los narradores que trabajan aquí no tienen el control total de la historia que están contando. Es un claro indicio de que las marcas en Ready Player One son sólo tchotchkes que provocan fanboy. Y si toda la película te deja un poco vacío, es una buena razón.
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