The Problematics: 'Reservoir Dogs', el abrasador debut de Quentin Tarantino en el Festival de Cine de Sundance, cumple 30 años

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Hace treinta años este mes, el debut como director de Quentin Tarantino Perros de reserva estrenada en el Festival de Cine de Sundance. Me pregunto cómo podría haber sido eso, viéndolo en el gélido Park City en el pasado. No es que al festival le hubieran faltado imágenes galvánicas de debut durante este período. Tu tenias sexo, mentiras y cintas de video en 1989, Calle Camaleón en 1990, Vago en 1991. Pero si estás familiarizado con esas fotos (y deberías estarlo), puedes ver que, por mucho que alejaron a Sundance de su reputación ligeramente granola de los años 70 y 80, ninguna de ellas está del todo en el misma liga que Perros en la categoría de confrontación de tómalo o déjalo.



Extremadamente profana y firmemente empapada de sangre, la historia de Tarantino sobre un atraco de joyas que salió espectacularmente mal todavía puede partirte la mandíbula hoy. Sus criminales duros ciertamente están destinados a provocar la preocupación de la audiencia, como mínimo. Incluso Mientras roban y matan y articulan la basura más repelente, racista, sexista, reaccionaria y peor que jamás hayas oído salir de bocas humanas, la película quiere que te importe un carajo lo que les pase.



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Mientras que los lectores veteranos de escritores de crímenes como Elmore Leonard o, digamos, Edward Bunker (quien realmente actúa en esta película, en el papel de Mr. Blue) estarían bastante acostumbrados a las bromas de estos bichos raros, la mayoría de los cinéfilos, y me imagino, bastantes asistentes a Sundance, no lo fueron.

Unas décadas más tarde, nos preguntamos: ¿habla el objetable, por no hablar de la acción; solo hay dos mujeres en la película de alguna importancia, y una de ellas es sacada de un automóvil y golpeada en la cabeza, mientras que la otra recibe un disparo directo hasta la muerte: disminuya el impacto de la película, o impacto potencial, digamos ?

Y digamos, bueno, no tanto. Como casi todas las películas de Tarantino, que en la mayoría de los casos combinan una estética grindhouse con una técnica de arte y ensayo (y no olvidemos que, ya sea que a Jean-Luc Godard le guste Tarantino o no, su propio debut Jadeante hizo más o menos lo mismo) - Perros de reserva tiene poco uso para la propiedad, justa o no. Es una imagen del crimen. como la línea en GlengarryGlen Ross dice, si no te gusta, vete.



Lo que no quiere decir que la película haya conservado toda su frescura. La escena que peor ha envejecido, a mi juicio, es la apertura. La escena del restaurante, en la que los Sres. White, Blonde, Blue, Orange y Pink, junto con el cabecilla Joe y su hijo Nice Guy Eddie, hablan sobre el tema de la exitosa canción de Madonna de 1984 Like A Virgin.

Foto: Colección Everett



Es el Sr. Brown, interpretado por el propio Tarantino; dado que esta era su primera película, el público aún no se había cansado de las pretensiones del cineasta de ser actor, lo que algunos recordarán lo llevó a algunos callejones sin salida muy extraños, incluido el escenario de Broadway durante unos veinte minutos, que se vuelve más vil con Madonna y la canción, soltando alegremente la palabra cooze y repitiendo la palabra dick prácticamente hasta el infinito. Se siente trillado hoy. No tanto porque la charla sea asquerosa, sino porque la escena salió bien. Hubo un período durante el cual no necesariamente se podía saber si un personaje de Tarantino era un criminal o un experto en el programa de juegos. Conoce a los frikis . (Chicos de la Marina hablando de Curt Jurgens en el guion manipulado de Tarantino marea carmesí era una mirada en blanco de todos los tiempos.) Y los imitadores de Tarantino hicieron lo mismo, sin descanso, y no tan bien.

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Steve Buscemi como Mr. Pink hace gran parte del trabajo pesado en términos de ser completamente objetable en todos los ámbitos. Él es el que da la falsa perorata libertaria sobre no dejar propina a la camarera. También es el primer personaje en dejar caer la palabra N. Pero por mucho que la película inunde al espectador con desagradables conversaciones de malos, también es experta en subvertir las expectativas de la audiencia. Cortes de Tarantino: ejecutados por la editora Sally Menke, una maestra cuya pérdida (murió en 2010; su última foto con Tarantino fue de 2009). Bastardos sin gloria ) era incalculable— puede ser como martillazos en las rótulas. Por ejemplo, después de los créditos iniciales y las tomas que los acompañan de la pandilla con sus trajes en blanco y negro que lucen muy elegantes en una película policíaca en cámara lenta, estamos en un auto con el Sr. Naranja de Tim Roth y el Sr. Blanco de Harvey Keitel. y hay sangre por todos lados y Orange grita como un verdadero cerdo atrapado. Sus máscaras de genialidad están completamente voladas. Y uno comienza a sentirse como si estuviera en una prueba diferente de resistencia: Roth simplemente no deja de gritar. Pero si te desconectas aquí, es probable que tengas una menor apreciación de la intrincada narrativa que está construyendo la película.

Del mismo modo, a pesar de lo idiota que es el Sr. Brown de Buscemi, tiene sentido cuando llega al almacén que se suponía que era un lugar de reunión y ve a White administrando compasivamente a Orange. No es amable, pero a medida que itera una y otra vez, es profesional. (Dicho sea de paso, Buscemi luego dirigiría una excelente adaptación de la desgarradora novela carcelaria de Edward Bunker. Fábrica de animales .)

Con respecto a esa intrincada estructura narrativa, en realidad proporciona una especie de justificación para hacer que los personajes sean tan vívidamente desagradables como son. Sí, Tarantino aquí vive para burlarse de la corrección, pero también entiende que estos personajes deben destacarse rápidamente. Porque se les pedirá que brinden mucha exposición a medida que avanza la película. Y la exposición que proviene de un personaje truculento y malhablado encarnado espectacularmente por Steve Buscemi es una exposición para la que no dudarás en quedarte quieto. Tenemos una rata en la casa, dice su Sr. Brown. Y tiene razón.

Foto: ©Miramax/cortesía Everett / Colección Everett

La escena del trío en el almacén también es muy hábil en su modulación de grados de masculinidad tóxica. El Sr. White de Keitel se siente responsable de que Orange reciba un disparo en el vientre, y protesta ante el sálvese quien pueda Brown ¡Quiero decir que el hombre se estaba muriendo en mis brazos! ¿Qué carajo se suponía que debía hacer? La indignación herida que Keitel muestra aquí es el tipo de cosa para la que nació el actor.

Para cuando aparezca el Sr. Rubio, un psicópata silencioso de Michael Madsen, y podamos disfrutar de la primera toma POV del maletero del automóvil de Tarantino, es probable que estés completamente involucrado. Aunque la conversación y la acción se pondrán más feas. .

El enfoque despreocupado de Tarantino hacia sus personajes lanzando epítetos raciales ha sido examinado, criticado y más, en reseñas individuales, artículos académicos, etc. (Siempre vale la pena leer sobre Tarantino: el difunto ganchos de campana .) Una contrapartida persuasiva (para algunos) a la desaprobación que recibe es el hecho de que (posiblemente) escribe grandes y fascinantes personajes negros. Y, ya sabes, hizo Django desencadenado , que él mismo al menos consideró una declaración antirracista bastante definitiva. El único personaje negro en Perros de reserva es un policía, el detective Holdaway, interpretado por Randy Brooks. Este personaje es el supervisor de la rata en la casa de esta pandilla. Voy a jugar bien con los lectores que aún no han visto Perros de reserva y no revelar aquí quién es ese personaje/actor. (No se revela hasta bastante tarde en la película y será una sorpresa).

Holdaway es inteligente, concienzudo y algo así como una brújula moral para su tipo encubierto, que es propenso, como lo son muchos policías encubiertos en las películas, a acercarse demasiado a las personas que está tratando de derribar. El tipo encubierto le pide a Holdaway que sea fácil con un informante, insistiendo en que es un buen tipo. Holdaway responde inmediatamente: Long Beach Mike no es tu amigo. Más bien, es un cabrón.

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Es bajo Holdaway donde se desarrolla la secuencia más impresionante de la película. The Commode Story es una anécdota ficticia que se supone que el tipo encubierto debe contar a sus otros miembros de la pandilla para ganarse la confianza. Un flashback dentro de un flashback sobre el ensayo de una historia ficticia que luego se representa cinematográficamente como una historia fáctica. Y Tarantino convierte la historia falsa en un tour de force de suspenso. Esto es muy cine avanzado. Antes de que el policía encubierto salga a contar esta historia, se mira en el espejo casi obsesivamente, para ver que tiene la postura baja. Esto está muy en consonancia con la línea de personajes de la próxima película de Tarantino, ficción de la pulpa . Los delincuentes pueden ser malos actores, pero en cierto sentido también son... actores. Como somos todos.

Y cuando estos actores, mientras aún están vivos, intentan superarse entre sí, no hay nada que no digan. Lo que una perra blanca aguantaría, una perra negra no lo soportaría ni por un minuto, dice Brown en un momento, a propósito de nada. En esta conversación, Tarantino teje algunos detalles sociales auténticos, con Brown, White y Nice Guy Eddie debatiendo si Ladera Heights es el Black Beverly Hills o el Black Palos Verdes. Sí, sigue siendo asqueroso, pero hay que admitir que al inventar estas cosas, Tarantino se cuidó de aportar algún valor añadido, tal como es.

Y, sinceramente, a veces las cosas son, Dios me perdone, graciosas. El papel de Joe lo interpreta Lawrence Tierney, un tipo duro de película de los años 40 y un personaje legendariamente difícil. No conocido como actor de comedia, su aparición en 1991 en Seinfeld a pesar de. Pero la escena en la que le da a todos los perros sus colores me hace reír hasta el día de hoy. Sobre todo por la respuesta de Tierney a Why am I Mr. Pink de Buscemi, que contiene un insulto homofóbico. Honestamente, gente, es el momento.

El crítico veterano Glenn Kenny revisa los nuevos lanzamientos en RogerEbert.com, el New York Times y, como corresponde a alguien de su avanzada edad, la revista AARP. Él bloguea, muy ocasionalmente, en Algunos Vinieron Corriendo y tuitea, la mayoría en broma, en @glenn__kenny . Es autor del aclamado libro de 2020 Made Men: La historia de Goodfellas , publicado por Hanover Square Press.