A estas alturas, la mayoría de ustedes ha visto No hay tiempo para morir , la última película de la franquicia Bond que presenta a Daniel Craig como el agente secreto británico con licencia para matar. Y, habiendo visto la película, sabes que sus creadores tomaron todos los componentes imaginables de la historia para asegurarse de que supieras que esta fue la última aparición de Daniel Craig como 007. Demonios, durante gran parte de la película ni siquiera es 007.
Al final de No hay tiempo para morir , apareció un título que decía James Bond Will Return. Bueno, sí, por supuesto que lo hará, siempre que se pueda ganar dinero con el personaje. ¿Pero cómo? Y en que forma? Las redes sociales, la entidad con cabeza de hidra que permite una amplificación casi infinita de todas las opiniones, sin importar cuán descabelladas sean, tiene ideas; a su vez, las personas que hacen las películas tienen sus propias ideas. Se ha planteado la idea de una mujer James Bond. Daniel Craig, en una entrevista, expresó con bastante suavidad su idea de que un personaje femenino como Bond, en lugar del propio Bond, podría encajar mejor. (Y de hecho No hay tiempo para morir presenta a una agente femenina que tiene la designación 007, ya que Bond aparentemente se ha retirado en este escenario). Esto no les cayó bien a algunos, quienes dijeron que el punto más esencial en el esquema Make-Bond-Female es que un personaje equivalente no lo haría. tienen el impulso de marketing de un James Bond 100 por ciento femenino. Y, de hecho, Eon ha intentado crear una especie de equivalente de Bond con Blake Lively, en la película de 2020. La sección de ritmo , basada en la primera novela de una serie sobre una mujer espía. No es una película del todo mala. Y un completo desastre de taquilla. Así que supongo que tienen razón. Sin embargo, no estoy seguro de que hacer lo que sugieren tenga los resultados que imaginan.
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Tal como Buenos amigos demostró que gran parte del tirón de las películas de gánsteres tiene que ver con la emoción indirecta de la transgresión, así que las películas de Bond también han atendido, o algunos dirían complacido, a las fantasías de cumplimiento de deseos menos constructivas socialmente de pero . Volvamos a la primera película de lo que se ha convertido en la franquicia Eon, 1962 Dr. No . Bond de Sean Connery está en forma, impecablemente vestido, un jugador exitoso, puede hacer que mujeres atractivas se acuesten con él sin siquiera levantar una ceja (está bien, levanta una ceja) y tiene licencia para matar. Realmente no pensamos demasiado en eso en las películas donde el caos y el asesinato son algo común, pero una licencia para matar es un gran problema. Como dice William Munny de Clint Eastwood en Imperdonable Es una cosa increíble, matar a un hombre.
En la vida real, en los Estados Unidos de América en estos días, es posible que sea una pregunta abierta si uno necesita una licencia para matar a fin de salirse con la suya al menos, eh, homicidio. Pero eso no importa. El punto es que, independientemente del hecho de que los esfuerzos de Bond estén al servicio del Rey (o la Reina) y el País, él encarna una fantasía corrupta. Es intrínsecamente un problemático.
Lo que lleva a la pregunta: ¿Cuál de las películas de Bond es la más problemática?
Foto: Colección Everett
En mi libro ha sido durante mucho tiempo Los diamantes son para siempre . Una pequeña historia de fondo: Connery había dejado la serie Bond después de 1967 Solo vives dos veces . Lo cual, hablando de problemática, presentaba a Bond encubierto como un hombre japonés, completo con maquillaje y postizo. 1969 En el servicio Secreto de su Majestad presentó al australiano George Lazenby como Bond, y aunque durante muchos años Lazenby fue un remate nocturno, lo que significa The Bond Who Failed, Servicio ahora se reconoce como una buena entrega de la serie. Y se le rinde homenaje significativo y casi persistente en No hay tiempo para morir , hasta la música debajo de los créditos finales. En cualquier caso, la película fue inicialmente una decepción de taquilla, pero los productores querían quedarse con Lazenby, pero él mismo no se volvió a alistar. Por consejo de su agente, aparentemente. Quién dio malos consejos.
Entonces, los productores Albert Cubby Broccoli y Harry Saltzman atrajeron a Connery de regreso. Al adaptar la cuarta novela de Bond, de 1956, agregaron al guionista novato Tom Mankiewicz para reforzar el sentido de estructura confiable del guionista habitual de la pantalla Richard Maibaum. Y si, Tom era de ese familia, el hijo de José. El mismo Tom observó una vez que había algo terriblemente aterrador en escribir un guión cuando tienes el apellido Mankiewicz. Te dices a ti mismo: 'Oh, mierda, no importa lo que escriba, seguro que no Todo sobre Eve , Lo es. Las comedias de acción se convirtieron en el nicho de este Markiewicz.
Dirigida con una rapidez no muy furiosa por Guy Hamilton, Diamantes - que celebra su 50 aniversario este mes - hace un reinicio importante de Servicio . Este James Bond no llora ni llora. Se le representa por primera vez en la persecución despiadada del maestro villano Blofeld. ¿Quién está aquí interpretado por Charles Gray, quien, para confundir a los conocedores del universo cinematográfico, jugó un contacto amistoso (y condenado) para Bond en Solo vives dos veces .
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Bond es tan obstinado en su seguimiento que casi estrangula a una mujer con la parte superior de su bikini, que le arrebató bruscamente. Esto es solo una pequeña revelación. Una de las características clave de Connery's Bond es su sadismo. Volviendo a Dr. No , cuando le dice al personaje de Anthony Dawson Has tenido tus seis, como en tiros, antes de conectar al tipo. Pero el estrangulamiento de la parte superior del bikini lleva el sadismo a un nivel que es un poco de mal gusto, por decir lo menos.
Y es la pegajosidad, en el análisis final, lo que hace Diamantes la película de Bond con el regusto menos agradable. James Bond en Las Vegas podría haber parecido una buena idea en el papel, pero este supuesto avatar de la suavidad en la Capital mundial de la vulgaridad encaja de forma incómoda. (En el libro, el interludio de Las Vegas es solo eso, un interludio; en la película, Bond pasa la mayor parte del tiempo allí). Cuando el aspecto más discreto de una película es la melodía del tema de Shirley-Bassey, sabes que tienes un diferente tipo de impetuosidad.
Seguro que el reparto es interesante. Bruce Cabot de King Kong es uno de los malos. La hermana menor de Natalie Wood, a quien los aficionados recordarán como una joven Natalie Wood en Los buscadores , interviene como la fiestera Plenty O’Toole (en caso de que pensaras que el nombre Pussy Galore era vergonzoso), y vaya, ha crecido. El incondicional de la película de gánsteres Mark Lawrence interpreta a un poeta ganador del Premio Nobel. No, interpreta al conductor de coche fúnebre más sombrío del mundo. Valerie Perrine y el futuro Elvira Cassandra Peterson juega a bailarinas. Y Bruce Glover, el padre de Crispin, interpreta a la mitad de un dúo de asesinos homosexuales, el Sr. Wint y el Sr. Kidd.
Estos personajes, que se originaron en el libro de Fleming, son posiblemente los más objetables en el canon de Bond. Los asesinos homosexuales, incluso los dúos de asesinos homosexuales, no son infrecuentes en el cine de género, y ni siquiera siempre se retratan de manera objetable o estereotipada: mira a Lee Van Cleef y Earl Holliman en el gran cine negro de 1955 El gran combo para una concepción inusualmente estratificada (aunque no excesivamente comprensiva). Y a decir verdad, Wint y Kidd son más tontos aquí que ofensivos. Wint de Glover se rocía constantemente con colonia, mientras que Kidd disfruta haciendo observaciones secas, como debo decir que Miss Case parece bastante atractiva. Para una dama.
Kidd fue interpretado por Putter Smith. No es un actor, sino un bajista de jazz que Guy Hamilton vio en un club de jazz de Los Ángeles cuando Smith estaba en la sección de ritmo para nada menos que Thelonious Monk. Después de debutar en el cine, volvió a ser bajista de jazz, apareciendo solo en dos películas más.
Antes de Diamantes , la homosexualidad solo existía en el mundo Bond entre mujeres rollizas y con mentalidad disciplinaria, como en la mencionada Pussy Galore. Y así le gustaba a la fantasía masculina. Aunque quién sabe. En esta película, cuando el personaje de Lana Wood se presenta, inicialmente es por su nombre de pila. Soy un montón, dice ella, y Connery mira su escote y dice: Por supuesto que sí. Ella elabora con Plenty O'Toole, y Connery responde Tal vez el nombre de tu padre. Mmm. Fluidez de género en Bond, esa será mi próxima tesis. De todos modos, cuando la pobre señorita O'Toole acaba muerta en el fondo de la piscina de Jill St. John (St. John es el caso de la señorita antes mencionado, es decir, el caso de Tiffany, oy), la cámara se detiene en sus amplios activos, revelados en ver -a través de la ropa. Esencialmente, invitar al espectador a comerse con los ojos un cadáver. Un cadáver de fantasía, sí. Pero vamos ahora.
Son aspectos como estos los que llevaron a Michael Weldon, en su Psychotronic Encyclopedia of Film, a decir de Diamantes , Esto es lo peor. Continúa señalando que Todo lleva al rey de las salchichas Jimmy Dean. Y sí, eso es absolutamente correcto. Por todas sus malas cualidades, Diamantes tiene extrañas corrientes subterráneas que lo hacen Nunca aburrido, al menos. En una escena, Blofeld de Charles Gray corre bastante mal. Si el Espectáculo de imágenes de terror rocoso generación había visto a Gray en este estado, tal vez no le habrían gritado como un idiota cuando apareció en Rocky Horror como El Criminólogo.
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El crítico veterano Glenn Kenny revisa los nuevos lanzamientos en RogerEbert.com, el New York Times y, como corresponde a alguien de su avanzada edad, la revista AARP. Escribe en blogs, muy de vez en cuando, en Algunos vinieron corriendo y tweets, principalmente en broma, en @glenn__kenny . Es el autor del aclamado libro de 2020. Made Men: La historia de Goodfellas , publicado por Hanover Square Press.
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