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Una casa es una familia que puedes elegir. Eso le dice Blanca a un joven bailarín callejero mientras intenta reclutarlo para su nueva familia drag. Es un sentimiento que debería ser familiar para el público estadounidense. Hacemos nuestra propia familia, de amigos y aliados y compañeros de viaje; es un mensaje que hemos visto en innumerables películas y programas de televisión. Pero nunca se sintió tan fundamental y urgentemente cierto como en Pose , el nuevo drama de FX de los productores Ryan Murphy y Brad Falchuk, en asociación con el escritor / productor Steven Canals, quien trajo la idea de una serie de televisión sobre la cultura del drag ball de la década de 1980 a Murphy, quien, en su calidad de lord high productor de toda la televisión, confirió su bendición al proyecto.
Eso no es todo, por supuesto. Con el peso de Murphy detrás del proyecto, Pose pudo contratar un número récord de artistas trans en los papeles principales, y ese tipo de innovación se siente con más fuerza a través de los primeros cuatro episodios de la serie, que se estrena el domingo por la noche en FX. Si no sabe qué son las bolas de arrastre, en primer lugar, busque París está ardiendo y vive tu vida correctamente por una vez. De lo contrario, el piloto adopta un enfoque inmersivo para la introducción. La escena del drag ball de los 80 tiene un estatus de folklore en lo que respecta a la historia de los homosexuales, especialmente en los 80. Mientras Wall Street estaba en lo alto y los blancos adinerados deambulaban por Manhattan con sus trajes y pieles, la comunidad gay estaba soportando el ostracismo, el SIDA y la violencia, todo lo que golpeaba más a los miembros transgénero y no blancos de la comunidad. Las casas de arrastre actuaron como clanes hechos a sí mismos para capear la tormenta, y las bolas de arrastre eran más que un lugar para reunirse. Eran lugares para celebrar, para disfrazarse con los mismos pertrechos de poder y privilegios que se les negaban, para crear sus propias reglas, costumbres y léxico y, sobre todo, para competir. Si el bajo Manhattan estaba repleto de banqueros y yuppies que luchaban por conseguir el trozo más grande del pastel, en la zona alta la competencia para convertirlo en el más fabuloso era igual de feroz.
cuando sale la proxima temporada de the witcher
Y mientras estas comunidades queer permanecieron enclaustradas, su cultura se filtró. Madonna importó el baile de moda que tanto la fascinaba e inspiraba. RuPaul era una chica de club del centro, pero aún traía consigo gran parte del lenguaje y la actitud de los bailes cuando ingresó a la corriente principal en la década de 1990, y ciertamente ha ayudado a celebrar el legado de los bailes en Carrera de resistencia . Cada vez que escuche niños legendarios o 10 en todos los ámbitos en un Carrera de resistencia promoción, eso es cultura del baile.
Cuando conocemos a Blanca (la tremendamente cautivadora Mj Rodríguez), es una niña insatisfecha de la Casa de la Abundancia, una de las casas legendarias de la escena del drag ball de la ciudad de Nueva York en 1987. Blanca acaba de ser diagnosticada con VIH, y entre eso y lo autoritario Enamorada de la madre de la casa Elektra (Dominique Jackson), Blanca está motivada para romper y comenzar su propia casa, la Casa de Evangelista con visión de futuro. Su primer nuevo recluta es ese joven bailarín callejero, Damon (Ryan Jamaal Swain), que ha sido violentamente expulsado de su casa por sus padres por ser gay.
Las escenas con Blanca formando su nueva familia son algunas de las más fuertes del programa, y Rodríguez lleva un lote de esta. Es una artista carismática y empática, que transmite toda la ambición y la tristeza de Blanca. Hay una verdadera sensación de respiro entre las paredes destartaladas de la Casa Evangelista; un espacio de encuentro para los descarriados y artísticos. Puedes ver por qué estos personajes se sienten como en casa allí. Es ese sentimiento familiar lo que evita que el programa se sienta demasiado problemático, incluso cuando atraviesa el terreno desde la falta de vivienda hasta el SIDA y la discriminación intracomunitaria.
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Las escenas de baile son verdaderos puntos culminantes, donde la atmósfera elevada de las Casas realmente brilla. Como cualquier gran subcultura, las reglas y el lenguaje son propios. Las matriarcas de la casa se tratan como madre. Los trajes son opulentos. Billy Porter, el veterano del escenario ganador del Tony como Pray Tell, el maestro de ceremonias en el baile, es un verdadero deleite, cuyos comentarios sin parar pueden ir desde el elogio hasta la sombra en una moneda de diez centavos (¡El champán! El champán ... es quemado , ¡querida!). Ya estuve tentado de llamar a Porter el MVP del programa solo por estas escenas, pero aún más una vez que comenzamos a seguir la vida personal de Pray Tell en episodios posteriores.
Los otros personajes principales del programa se sienten un poco más duros en los bordes. Elektra Abundance es una madre exagerada que siente plenamente su fantasía de María Antonieta y Leona Helmsley y se enseñorea de sus hijos. Estas escenas pueden sentirse como si estuvieran presionando un poco las palancas, y Elektra al principio no presenta nada parecido a la interioridad que obtenemos de Blanca (aunque eso mejora a medida que avanza la serie). Y luego estáel ángel relativamente discreto (Indya Moore), un miembro fundador de House Evangelista que mantiene una relación de amante con un joven banquero casado, interpretado por Evan Peters.
Peters es el rostro reconocible y el vínculo con el universo de Ryan Murphy para este programa. Su esposa es interpretada por Kate Mara y su jefe lobo de Wall Street es interpretado por James Van Der Beek, estableciendo completamente a Murphy como el Quentin Tarantino de mierda que atraía a los homosexuales y las niñas en la década de 1990. Los tres artistas son actores principales, e incluso se les acredita primero, lo cual tiene sentido dado que son los nombres del programa. Pero dado cuánto empoderamiento obtiene la serie del casting de actores trans en roles trans (sin mencionar la mano fuerte tomada detrás de escena por personajes como Janet Mock y Our Lady J, ambos escritores acreditados en la serie), es más que un poco molesto ver a los artistas blancos inflados de esta manera.
Dicho esto, los personajes blancos no llegan a dominar el programa como te temes. Este espectáculo se centra completa y correctamente en sus personajes de color, lo que se siente revolucionario en sí mismo. Las últimas décadas de entretenimiento gay se han centrado en personajes cisgénero blancos, incluso en historias, como la de 2015. Pared de piedra película - que borran activamente las contribuciones de personajes trans y POC. Hay una historia en los primeros episodios en la que Blanca, de piel morena y que se presenta como una mujer, se siente agresivamente desagradable incluso en los bares gay de Nueva York dominados por blancos. Que estas escenas ocurran en lo que claramente es Julius, el antiguo refugio gay de Greenwich Village justo al final de la calle de Stonewall, se sentirá (y debería) como una aguda puñalada de reconocimiento para la audiencia gay blanca del programa. Nuestros espacios seguros no siempre han sido nuestro espacios seguros.
FX
Si bien Peters, Mara y Van Der Beek bien pueden haber sido la cucharada de azúcar (blanca, en polvo) que ayudó a que el medicamento bajara a nivel de red, no ocupan el centro de esta historia. Lo cual es bueno, porque si hay algo Pose necesita averiguar y pronto es cómo hacer que los personajes blancos sean interesantes de alguna manera. La relación de Angel con el personaje de Peters toca algunas cosas interesantes sobre el género y la atracción, pero en general, Pose demuestra que no hay mejor manera de hacer que los banqueros blancos esforzados parezcan poco interesantes que poniéndolos en el mismo espectáculo que un grupo de drag queens. El hecho de que la primera temporada dé vuelta a la esquina en 1987 sugiere que el accidente del Lunes Negro espera a estos muchachos en el camino, así que tal vez eso sea suficiente.
Sin embargo, como siempre, no dejes que estos aburridos blancos te desanimen. Hay mucho de que amar Pose , entre las que destaca la fenomenal banda sonora, que llega a todo, desde Chaka Khan hasta Diana Ross y Donna Summer. Es más, Pose nos da la bienvenida a un mundo que la mayoría de nosotros nunca ha experimentado e invita al espectador a instalarse realmente. Hay espectáculo en las capas y los destellos del baile, pero también hay un parentesco que se siente con los personajes, y está en la combinación de ambos donde Pose realmente tiene éxito.
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