La nostalgia es poderosa. Mucha energía, tal vez especialmente ahora durante una cuarentena, se dedica a revivir el pasado a través de atracones de confort y #tbt. La nostalgia es la razón principal por la que artículos como este de aquí se lanzan y se hace clic en ellos; queremos revivir la cultura pop de nuestro pasado, específicamente nuestra infancia, para que podamos sentir algo cualquier cosa.
Entonces, Pocahontas cumple 25 años hoy, y sí, me da nostalgia. Tenía 10 años cuando salió esta película, y este fue el nuevo lanzamiento que más influyó en el único viaje a Walt Disney World que recuerdo; sí, tengo una foto de mi yo de quinto grado con un corte de tazón y luciendo una camiseta Reebok junto a Pocahontas y John Smith del parque. Pero, como Hombres Locos señaló , no puedes tener el placer de la nostalgia sin dolor, y Pocahontas es definitivamente, muy eso.
Pocahontas es una película que toma la historia del colonialismo, el genocidio y los horrores absolutamente asquerosos de la novia y el niño y los revisa en una película de Disney totalmente desinfectada y generalmente sin complicaciones que encaja perfectamente en la fórmula de éxito de taquilla que Disney encerró en su lugar. Oliver y compañía —De acuerdo, de acuerdo, con La Sirenita (pero justicia para Oliver y compañía ). Te esforzaste mucho en 1995, que (¡con razón!) No está en ninguna parte. cerca lo suficientemente bueno en 2020 (¡con razón!). Pero la verdad de que la película a su alrededor es olvidable en el mejor de los casos, y en el peor de los casos, que induce a la vergüenza, solo demuestra un punto: Colors of the Wind es la mejor canción de Disney del Renacimiento de Disney, y no hay absolutamente ninguna nostalgia que influya en esa declaración. Revisar la película como un adulto y darse cuenta de que es la definición de insípido solo hace que Colors of the Wind se destaque, y aparte, por sí solo, libre de afecto artificial.
Esta es una declaración audaz, porque la producción musical de Disney de 1989 a 1999 es impecable y ha informado no solo a todos los viajes de karaoke de los últimos 30 años, sino también a nuestro lenguaje de la cultura pop. Declarar que Colors of the Wind es lo mejor no disminuye el júbilo de Be Our Guest o el romance vertiginoso de A Whole New World o la vibra de Hakuna Matata o el poderoso anhelo de Part of Your World. Estas son todas las canciones de 5 estrellas que Colors of the Wind no se menciona tanto como debería, tal vez porque es de la película de la que proviene. Pero debería, porque también es una canción de 5 estrellas (y también tiene un Premio de la Academia, un Grammy y un Globo de Oro detrás).
A decir verdad, la secuencia Colors of the Wind lo resume todo Pocahontas debería haber sido y es realmente la única parte de la película que lo consigue: es John Smith, un inglés arrogante con la voz de un australiano profundamente problemático con un acento inexplicablemente estadounidense, que Pocahontas lee hasta la mierda. La secuencia, cuando se ve aparte del resto de la película, corta las mentiras que les dicen a los niños en la escuela sobre el origen de este país. Ella dice que los edificios y las carreteras que Smith y sus colonizadores quieren construir no son intrínsecamente mejores que lo que Pocahontas y su tribu, y todas las tribus, ya han construido. Son simplemente diferentes, y mientras los colonizadores piensan que los pueblos nativos se están perdiendo, Pocahontas articula claramente que son realmente los invasores codiciosos y pomposos los que se están perdiendo. Y todo esto lo hace a través de la canción.
Colors of the Wind, cantada en la película por Judy Kuhn y en la radio por Vanessa Williams, es una balada de poder conmovedora emocionalmente contra el capitalismo, el materialismo, el racismo, todas los malvados. Eso es lo que lo distingue de todas las otras canciones de Disney de 5 estrellas; Me encanta Under the Sea, pero esa canción no me hace sentir como lo hace Colors of the Wind, ¡una canción que llega a la mitad de una película que de otra manera sería tibia! La canción te hace pasar de 0 a 100 en los sentimientos (y luego volver a bajar a 0).
Sin embargo, lo notable de Colors of the Wind es que de alguna manera está a la altura de la tarea de hacer una poderosa balada emocionalmente conmovedora sobre temas increíblemente serios, tanto sinceros como resonantes, en lugar de hacer una mueca de dolor y ser cursi. Es como si toda la sinergia mágica entre la animación, la música y las palabras que Disney suele esparcir a lo largo de los 80 minutos de sus películas se condensara en un solo golpe de 4 minutos. La música de Alan Menken es un himno, lo que agrega seriedad a las letras que fácilmente podrían desviarse hacia el territorio de las cartas Hallmark y, honestamente, podría leerse de esa manera cuando se divorcia de la instrumentación y la animación. Pero en serio escuchar a la letra y, maldita sea, al juego de palabras.
Crees que las únicas personas que son personas
Son las personas que se ven y piensan como tu
Pero si sigues los pasos de un extraño
Aprenderás cosas que nunca supiste, que nunca supiste
La forma en que el letrista Stephen Schwartz repite lo que nunca supo, agrega un poco de estilo estilístico al repetir la frase y al mismo tiempo duplica lo lejos que están los colonizadores de siquiera comenzar a comprender lo que se están perdiendo.
¿Qué tan alto crecerá el sicomoro?
Si lo cortas, nunca lo sabrás
Esto aplica a entonces mucho más que árboles. Y luego está mi línea favorita:
Puedes ser dueño de la Tierra y aún
Todo lo que posees es tierra hasta
Puedes pintar con todos los colores del viento
Esas dos líneas, puedes ser dueño de la Tierra y aún así todo lo que tendrás es tierra hasta que, usando ambos significados de la palabra Tierra, subrayando cómo la basura que arrojas sobre la tierra no significa nada si abandonas la belleza que ya está allí. —Hay un argumento real de personas versus propiedad aquí (reforzado por la línea y todos estamos conectados entre sí desde antes en la canción).
GIF: Disney +
Junto con la animación, la animación más aventurera de toda la película, por cierto, simplemente canta. Es una forma tan eficaz de demostrar, ¡en una película para niños! - un punto de vista sobre la historia de Estados Unidos que no aparece en los libros de texto. Te hace sentir la brisa, oler la hierba, escuchar la estampida, te hace nostálgico . Te hace sentir nostalgia por un Estados Unidos que existió hace cientos de años, antes de Starbucks y los centros comerciales al aire libre y las carreteras y la expansión. No sé qué hay detrás de la alquimia de la letra, la canción y la animación que hace que Colors of the Wind sea tan poderoso, y me disculpo por tomar 900 palabras para resumir, no lo sé. Pero es poderoso y me hace anhelar la armonía. Eso es tan cursi, lo sé, pero de alguna manera lloro cada vez que veo esta secuencia. ¡¿Cómo lo hace cada vez ?!
Pero Pocahontas deshace todo este bien con su edificante final feliz en el que los buenos colonizadores se vuelven contra los malos y se logra una tregua entre los nativos y los invasores. Se ignora el mensaje de Colors of the Wind, que sabemos porque ... uh, vivimos en Estados Unidos. Talamos tantos árboles antes de saber qué tan alto crecerán. Los hombres solo quieren ser dueños de la Tierra. Las personas que no saben nada creen peligrosamente que lo saben todo. No estamos pintando con los colores del viento. Tenemos un Crayola amarillo verdoso y se ha reducido a un nudo.
Todas estas emociones complejas, emociones sobre la justicia y la sociedad que no esperas sentir en una película de Disney, hacen de Colors of the Wind un triunfo. Y es por eso que ella, y no toda la película, es digna de tu nostalgia. La nostalgia es placer y dolor, y Colors of the Wind tiene ambos y muchos matices intermedios.