Los llamaron The Movie Brats en ese momento. Más tarde, después de un libro de gran éxito de ventas celebrado y repartido sobre ellos, fueron los Easy Riders, Toros Furiosos generación de cineastas estadounidenses. Locos por el cine haciendo buenos, novatos blancos con conocimientos enciclopédicos del cine y una pasión irrazonable por rehacer la forma de arte.
Peter Bogdanovich, quien falleció hoy a los 82 años , aunque a su manera no era menos ambicioso que Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese y Steven Spielberg, inicialmente se mantuvo aparte y distinto de esos ostensibles pares. No solo porque nunca formó parte de su círculo social, sino porque durante un tiempo, lo crea o no, Bogdanovich parecía más estable, menos volátil y más seguro de sí mismo que los demás. Tal como sucedió, y como atestiguan una carrera y una vida posteriores que abarcaron una arrogancia ridícula, una tragedia genuina y un cuerpo de trabajo notable (no solo como director, sino también como autor y actor), resultó ser un caso de nosotros. sin conocerlo lo suficientemente bien todavía.
En términos de primicias, Coppola superó fácilmente a Bogdanovich en el departamento de dirección. Sin embargo, se puede argumentar que Bogdanovich fue el primer estudioso del cine de su generación en convertirse en un cineasta destacado. Nacido en una familia de inmigrantes artísticos en 1939, el neoyorquino Bogdanovich, adicto al cine y enamorado del teatro, era un actor de secundaria que recibió suficientes elogios como para ser enviado a un teatro de verano en Grand Rapids, Michigan. Así comenzó la fase de su vida de conocer a todos en el mundo, una fase que en realidad nunca terminó. El estudiante de primer año de secundaria trabajó con Edward Everett Horton, Veronica Lake y Sylvia Sidney, entre otros. Aunque no era un crítico de cine en el sentido periodístico, una vez de regreso en Nueva York, programó y escribió notas de programa para el Museo de Arte Moderno. Forjó amistades cruciales con críticos como Andrew Sarris y Eugene Archer. Una monografía que escribió sobre Orson Welles llamó la atención del gran hombre. Cuando se mudó a California a finales de los años 60, hizo una entrevista del tamaño de un libro con el pionero de Hollywood Allan Dwan. (Me imagino una conversación con un Millennial: Sí, amaba a Bogdanovich en Los Sopranos . Yo: Claro, pero has leído su libro de Allan Dwan ?)
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Y se hizo amigo de Orson Welles, de verdad, una relación que tuvo implicaciones y complicaciones que se extendieron mucho más allá de la muerte de Welles en 1985. Trató de sacarle sangre a la piedra del entrevistador que era John Ford. Y entró con el frugal productor Roger Corman, quien, entre otras cosas, le hizo improvisar películas B de bajo presupuesto orientadas a los EE. UU. a partir de películas de ciencia ficción rusas que Corman había comprado y no sabía qué hacer. hazlo. Pronto, Corman financió una película real para Bogdanovich y le permitió tener a la leyenda de la pantalla Boris Karloff durante los pocos días que quedaban en un contrato para una película diferente. El ingenioso y aún inquietante thriller objetivos , sobre la violencia armada, las enfermedades mentales y el culto a las celebridades que salió mal, fue el resultado.
Foto: Netflix
Pero fue con 1971 El último espectáculo de imágenes que Bogdanovich causó un impacto real, uno del tipo que ninguna de sus películas posteriores podría igualar. De hecho, algunos críticos lo compararon con el de Welles. Ciudadano Kane , una afirmación que provocó orgullo e irritación de ambos en diferentes momentos, al parecer. Adaptada de una novela de Larry McMurtry, la historia de una mayoría de edad más amarga que dulce en un pueblo moribundo de Texas honró sus antecedentes cinematográficos (Bogdanovich eligió a Ben Johnson, el habitual de John Ford, a quien nadie, y menos el propio Johnson, consideraba gran parte de él). un actor, en el papel fundamental de Sam el León; Johnson ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por sus esfuerzos) e implícitamente aconsejó contra la nostalgia echando un ojo certero a los llamados buenos viejos tiempos.
La película también marcó el debut en la pantalla de la seductora Cybill Shepherd. Bogdanovich dejó a su esposa Polly Platt por el actor. Platt había sido su estrecho colaborador. y continuó siéndolo por un corto período después de que su matrimonio se disolvió. Y en entrevistas realizadas antes de su muerte, detalló sus aportes al trabajo de su exesposo. En sus propias entrevistas, Bogdanovich respondió llamando rotundamente a Platt mentiroso. (El guión erudito-escritor-director-actor no es suficiente para cubrir todos los logros de Bogdanovich; el tema de la entrevista asombroso y el impresionista también deben estar allí).
Mientras que los otros Movie Brats hicieron imágenes deliberadamente iconoclastas y desordenadas, Bogdanovich siguió Mostrar imagen con películas que ponían una nueva capa de pintura sobre lo que habían hecho sus viejos directores favoritos de Hollywood. (Aunque nunca rindió un homenaje directo a Welles; a pesar de su uso frecuente del blanco y negro, Bogdanovich mantuvo su gramática cinematográfica en un nivel inspirado y elocuente de carne y papas, sin caer nunca realmente en movimientos de cámara elaborados o ángulos inusuales. ) Lo que hay de nuevo viejo fue una elaborada comedia chiflada impulsada por Streisand, mientras que Papel de Luna cruzado Las uvas de ira con La picadura y presentó a Tatum O'Neal (entonces la muy joven hija del actor principal Ryan) como una niña demasiado sabia que, además de maldecir, podría haber salido directamente de un Hal Roach o W.C. cuadro de campos.
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Volviendo a Shepherd, ahora su compañera y musa, la eligió para protagonizar su adaptación de 1974 de Henry James. margarita molinero . El coronado Golden Boy de Hollywood, ahora una genuina celebridad, él y Cybill adornaron una portada de Gente revista juntos, estaba listo para una caída, y tomó una. La película fue masacrada críticamente y bombardeada en la taquilla. La película en realidad no está mal. Pero, como le había dicho su amigo Welles, ya era hora.
Y, sin embargo, la cárcel de películas no era para él, al menos no todavía. Volvió a elegir a Shepherd, junto a Burt Reynolds, un destacado no cantante, en la ambiciosa En el último amor , un musical con melodías de Cole Porter. (El crítico de rock Robert Christgau en el álbum de Shepherd de la época, titulado Cybill lo hace... a Cole Porter : Su voz es sorprendentemente agradable, pero nunca sabrías cómo brillan estas canciones. Como a Cole no le gustaba. . . hacerlo mucho con (o 'a') mujeres, tal vez el 'hacer' es tan hostil como suena). Su relación con Shepherd terminó a fines de los años 70. Fui un tonto. Cometí muchos errores, le dijo a Gene Siskel posteriormente.
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Incluso Orson Welles entró en el schadenfreude, asando un poco a Bogdanovich, en un Show de esta noche aparición con Reynolds. Si bien ningún director lo tiene fácil, Bogdanovich nunca lo tuvo tan fácil de nuevo. Y, sin embargo, hay un trabajo fascinante para ver: 1979 San Jack, una adaptación de la novela de Paul Theroux sobre un buen proxeneta, por así decirlo. Fue la primera colaboración de Bogdanovich con el actor Ben Gazzara. La segunda fue de 1981. todos se rieron , una comedia romántica de gran energía e ingenio, si puedes soportar verla, porque en cierto sentido presagia (sin culpa propia) algo horrible. Fue en el set de esta película donde Gazzara y Audrey Hepburn se enamoraron. Y donde Bogdanovich se enamoró de la actriz de apoyo Dorothy Stratten, quien fue brutalmente asesinada por su ex esposo Paul Snider en un asesinato-suicidio antes del estreno de la película.
Su muerte destrozó a Bogdanovich. Él escribió un libro, La matanza del unicornio , criticando a varias personas en la vida de Stratten, incluido Hugh Hefner, quien Bogdanovich afirmó que había agredido sexualmente a Playboy Playmate Stratten. Se hizo cercano a la familia de Stratten, tan cercano que se casó con la hermana menor de Stratten, Louise, en 1988; en el momento de su boda, Louise tenía 20 años frente a los 49 de Bogdanovich. En los últimos años, Bogdanovich mantuvo la casa tanto con Louise como con su madre, a pesar de que Louise y Bogdanovich se divorciaron en 2001.
Los diversos colapsos en la carrera y la vida de Bogdanovich lo convirtieron en un poco nómada, no solo en el sentido laboral. En una entrevista habla de haber sido presentado por el director Brett Ratner, uno de la segunda o tercera generación de Movie Brats. Sus esfuerzos cinematográficos se desvanecieron en animosidad de varios tipos (despreciaba a Cher, la estrella de su película de 1985). Máscara , y demandó al estudio de esa película por sustituciones de música). Volvió a la beca cinematográfica, completando dos libros absolutamente imprescindibles: Quién diablos lo hizo , compilando sus entrevistas con viejos directores de Hollywood, y Este es Orson Welles , un retrato casi definitivo del artista en todo su esplendor irregular. ( ¿Quién diablos está en esto? , una encuesta de actores, también vale la pena tenerla). Volvió a actuar, en, sí, Los Sopranos . Y también en la de su amigo Noah Baumbach. Sr. celos , un episodio Ley y orden: intención criminal , y más. Fue sincero al respecto: necesitaba ganarse la vida. Así que hizo un documental sobre Tom Petty y los Heartbreakers a pesar de que nunca se le conoció como un experto en rock and roll, y esa película exhaustiva también es bastante buena. También se burló de sí mismo en apariciones en Los Simpsons y ¡Documental Ahora!
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Y le hizo a su viejo amigo Orson Welles el inestimable favor de traer la última película incompleta de Welles, El otro lado del viento, casa. Supervisando una edición de la película que se mostrará en Netflix, Bogdanovich demostró tanto devoción personal como seriedad artística en gran medida. Su trabajo como actor en esa película, como el estafador de New Hollywood Brooks Otterlake (que también es el narrador de la película) es la actuación más conmovedora y sabia de Bogdanovich.
El crítico veterano Glenn Kenny revisa los nuevos lanzamientos en RogerEbert.com, el New York Times y, como corresponde a alguien de su avanzada edad, la revista AARP. Él bloguea, muy ocasionalmente, en Algunos Vinieron Corriendo y tuitea, la mayoría en broma, en @glenn__kenny . Es autor del aclamado libro de 2020 Made Men: La historia de Goodfellas , publicado por Hanover Square Press.