Viviendo contigo mismo nos ha desafiado como espectadores, como humanos, a repensar cuántos Paul Rudds necesitamos en el mundo. Hasta el día de hoy, estábamos totalmente agradecidos de tener al talentoso, encantador y atractivo Paul Rudd. Pero ahora que la nueva serie de Netflix nos muestra cómo sería el mundo con dos de ellos, no parece tan malo. Bueno, excepto que es un poco para sus personajes, Old Miles y New Miles.
La serie de media hora, creada por Timothy Greenberg, encuentra a Miles en un spa experimental un día y cara a cara con una réplica exacta, aunque mejorada, de él mismo al día siguiente. Rudd es predeciblemente genial tanto en la forma antigua como en la nueva en este papel, y se combina con la encantadora Aisling Bea como su esposa Kate para un impulso adicional de belleza en el espectáculo.
A principios de esta semana, se sentó con Rudd, Bea, Greenberg y los codirectores Jonathan Dayton y Valerie Faris para descubrir muchos secretos sobre cómo se hizo realmente este programa. Porque Viviendo contigo mismo no es el primer proyecto que presenta un clon o un gemelo o un doble de un solo actor, pero este programa ciertamente lo hizo de una manera diferente a la que hemos visto antes.
Intentamos averiguar todo lo que pudimos, pero todavía era un misterio, dijo Dayton cuando se trató de embarcarnos en un proyecto que requería filmar dos personajes con un actor. WQueríamos pensar en algo que pudiéramos hacer que fuera diferente, pero fue genial cuando los dos protagonistas son Paul.Era casi como un codirector porque controlaba ambos lados de una escena, y fue realmente interesante ver cómo podía dar forma no solo a una actuación sino a dos. Después de los desafíos técnicos iniciales, que son muchos, lo interesante fue cómo, como actor, Paul podía controlar dos lados de una conversación.
Entonces, ¿cómo exactamente creó tanto Old Miles como New Miles? INo debería ser extremo, hay matices, dijo Rudd. Nunca se podría hacer que una persona se encontrara con la nueva versión de Miles y pensara que esta es una persona completamente diferente. Y luego dependía de él hacer que las diferencias entre los dos hombres fueran distinguibles, sin, digamos, un bigote cursi.Lo primero en lo que piensas es en el cabello y luego en la postura. Cuando estaba interpretando a ambos lados del chico, sentía que estaba interpretando a dos personas diferentes y específicas, por lo que algunas de esas diferencias se manifestarían de alguna manera que era una decisión consciente y posiblemente de otras formas que no lo eran. Siempre fue un proceso, siempre estábamos registrándonos. El viejo Miles no tenía maquillaje. Si alguna vez hubiera maquillaje, lo aplicaríamos para profundizar [debajo de los ojos]. El viejo Miles siempre echaba de menos un cinturón. Durante todo el rodaje, siempre había alguien en el equipo que alertaba al departamento de vestuario: 'Deberías decirle a Paul que perdió una presilla de cinturón'. Pero New Miles nunca perdió una presilla de cinturón.
Así que esto le dio al Viejo Miles un aspecto más desaliñado en lo que respecta a su cabello, su ropa y su postura, un aspecto en el que Rudd trabajó mucho.La postura es importante, dijo. Cómo te sientas en una silla, cómo te apoyas en una mesa y, de verdad, si lo piensas en términos de, bueno, uno de ellos tiene el peso del mundo sobre sus hombros. Si tienes el peso del mundo sobre tus hombros, te sentarás de manera diferente y caminarás de manera diferente y te pondrás de pie de manera diferente y las expresiones serán diferentes. Uno podría ser sonriente, el otro no sería tan sonriente.
Afortunadamente, Rudd tuvo algo de tiempo de ensayo, no mucho, pero suficiente, para trabajar en el perfeccionamiento de ambas versiones de Miles para la pantalla y la ventaja de tener a Dayton y Faris de su lado.Aparecíamos en los ensayos y tú tenías libros y los trazaste para intentar que todo funcionara y tuviera sentido. No es una tarea fácil, le dijo al dúo director.
¡Lo tenías todo en tu cabeza! Faris respondió. Y ayudó, a pesar de que tuvimos un breve tiempo de ensayo, pudiste recorrer las escenas del doble de Miles para probártelas.
Fue importante porque fue durante esos ensayos donde descubrimos cómo vamos a hacer esto, dijo Rudd sobre el proceso. La forma en que filmamos esto fue diferente a la forma en que dispararon a Sam Rockwell en Luna, o, supongo, la forma en que Lindsay Lohan disparó La trampa de los padres . Queríamos ver la interacción en el mismo marco. Dayton confirmó que se hizo más fácil a medida que avanzaba el rodaje, se volvieron más ambiciosos y Rudd se sentía seguro de cómo funcionaba todo. Pero luego estaban esas molestas líneas de ojos de las que preocuparse. LaLas líneas de ojos son lo que realmente puede desmoronarse, dijo Faris. Fue especialmente complicado porque Rudd no actuaba frente a otra persona o ni siquiera frente a una pelota de tenis: era todo él.
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Igrabó las líneas de ambos personajes, dijo. Nos dimos cuenta de que Miles estaba conduciendo la escena era con el que comenzaríamos primero, pero grabaría las líneas de ambos personajes y luego lo actuaría. Pero tenía una tijereta en la oreja y alguien estaba fuera de la cámara dando las señales, así que cuando decía [una línea] escuchaba mi respuesta y me imaginaba parado allí. Afortunadamente, el equipo tenía la tecnología disponible para poder ver cómo se vería la escena, a la que solían hacer referencia para asegurarse de que lo hicieran bien, porque como Rudd transmitió, esas líneas de ojos te delatarán. Además, no se trataba solo de mirar al frente. Si coloco un trozo de cinta adhesiva en la pared a 20 pies de distancia, parece que estoy mirando a 20 pies de distancia. En cambio, tuvo que imaginarse su propio rostro donde estaría parado justo frente al suyo. ISiento que empezamos, con el tiempo, haciéndonos más rápidos con ellos, lo cual fue bueno porque no tuvimos tiempo para no hacerlo, dijo Rudd.
Faris también le da crédito a Rudd, y particularmente a su trabajo en las películas de Marvel, por haberle dado una idea de cómo funcionarían los efectos visuales, lo cual fue útil para que tanto su actuación como toda la producción avanzaran sin problemas. Es solo otra razón por la que era el hombre adecuado para el (los) trabajo (s) y, en realidad, el único que querían para esta serie.Paul estaba en la parte superior de la lista, admitió Greenberg felizmente. Cuando el programa se creó originalmente en IFC, sabía que no estábamos en la liga Paul Rudd financieramente, pero tan pronto como el proyecto se trasladó a Netflix, WPodíamos pagar a Paul de nuevo y estaba en la parte superior de su lista.Honestamente puedo decir que fue la única persona a la que acudimos.
Entonces llegó el momento de encontrar a su protagonista, y es imposible imaginar a nadie más además de Bea como la esposa de Miles, Kate, incluso si eso no está claro de inmediato.He visto a personas decir que no tiene suficiente que hacer en el [primer] episodio, y eso es intencional, dijo Greenberg. Tenía como objetivo construir ese deseo en una audiencia, como, ¿qué diablos está pasando con ella?
El truco es que, durante los primeros cuatro episodios, estás viendo esto desde la perspectiva de Miles y New Miles. A propósito, no le doy a Kate lo que le corresponde porque, desde su perspectiva, no están pensando en ella, están preocupados por ellos mismos. Incluso New Miles, hasta cierto punto, está proyectando todo tipo de mierda sobre ella.Afortunadamente, Aisling estaba haciendo el papel, así que tienes la sensación de que te va a gustar y hay mucho más en esto.
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No era la primera vez que le habían prometido a Bea que su personaje sería mucho más, pero fue la primera vez que se hizo realidad para ella. S'A veces los escritores te dicen:' Oh, no te preocupes, te cuidaremos cuando llegue la serie ', y eso nunca sucede, maldita sea, dijo Bea. Entonces, para leer los guiones y darse cuenta, oh, lo hizo, realmente lo hizo. Y eso no es todo lo que hizo: Greenberg desarrolló un personaje femenino que no es solo una esposa tímida o molesta.Es tan aburrida y refrescante, desearía que no lo fuera, pero maldita sea, la idea de tantas historias en las que todas estas personas que resultan ser mujeres se sienten como perros que esperan en las puertas, dijo Bea. Yo diría que los perros probablemente tienen una gran vida, simplemente no los filmamos lo suficiente, pero piensas que a las mujeres les están sucediendo las mismas cosas, como, '¡Alguien está en casa, puedo vivir una vida entera de nuevo!' todas estas complejidades e historias de fondo.
Ya he terminado con eso, continuó Bea. Tanto Paul como Tim tienen esposas muy dinámicas por derecho propio y nunca los habrías insultado poniendo una versión de un matrimonio en la pantalla sin saber que son personas completas. Incluso para un personaje como Kate, que tiene sus cosas juntas, es esa misma cualidad la que también puede ser ... negativa para ella. Ese era su defecto, era su gran caballería, dijo Bea.
Es el episodio 5, Va Bene, que realmente le da a Bea como Kate la oportunidad de brillar, ya que lidia de varias maneras con las frustraciones de su vida.Ella es el personaje más dinámico, dijo Greenberg. Ella es más fuerte, y de alguna manera basada en la narración, es una pena que no haya otro quinto episodio, explícitamente desde su perspectiva, porque creo que es súper interesante. Pero Bea estaba agradecida de que incluso le dedicó un episodio completo a su punto de vista tal como está. Tener un episodio completo para explorar solo a ella hace mucho. Y es interesante cómo alguien puede ver a su pareja cuando está realmente deprimido y deprimido como esta voz que grita. Creo que la era de 'él es un idiota y yo sería perfecto si no tuviera este idiota unido a mí' se ha ido. Soy un poco de mierda y, a pesar de todo mi dimanismo, no le estoy dando exactamente espacio para emocionarse.
Es una descripción interesante de una relación, y no es infrecuente, pero si todo esto te suena un poco a #WhitePeopleProblems, debes saber que Greenberg insiste en que era muy consciente de eso y es plenamente consciente de que viven en una bonita casa un lindo vecindario.De eso se trata en parte: tiene todas estas ventajas y no puede ser feliz. Bea también complementó a Greenberg en la creación de un entorno de apoyo, donde otras personas podrían colaborar y sugerir líneas o bromas, diciendo TEste es el mejor tipo de escritor con el que trabajar, no es una abolladura del ego, solo trata de mejorar las cosas. Eso no solo es refrescante de escuchar, o la clave de por qué este programa funciona tan bien, sino que es una forma deliciosamente adecuada de trabajar para Living with Yourself, un programa sobre el que, en última instancia, trata de mejorar las cosas.
Dónde transmitir Viviendo contigo mismo