El Universo Cinematográfico de Marvel necesita una 'Barbie', y 'Los Cuatro Fantásticos' puede proporcionársela

Puede que Twitter esté muriendo lentamente por miles de emojis de risa y llanto, pero los observadores del cine de la aplicación son más agudos que nunca. Sería una locura si Barbenheimer pasara a la historia como el 'huele a espíritu adolescente' que acaba con la era de los superhéroes, que ha estado en su fase de hair metal desde hace un tiempo, observó el escritor Aaron Hammond en un tweet ahora bloqueado allá por julio. Más recientemente, en un tweet que desde entonces ha sido eliminado y vuelto a publicar en Bluesky, la alternativa de Xitter, en gran medida libre de nazis, La escritora Jessica Ritchey observó descaradamente , Pensándolo bien[,] sigue siendo un poco loco que las ideas revolucionarias y rompedoras de paradigmas de Greta Gerwig que condujeron a una película de éxito sean cosas como 'Construiremos un decorado real'. Lo llenaremos de accesorios. El disfraz de todos existirá físicamente y no se pondrá en la publicación. Cada técnica que enumera Ritchey es un simple antídoto al uso casi total de CGI de posproducción por parte del contingente de la capa.

Y esas capas parecen cada día más andrajosas. Desde el final de su Fase Tres, la culminación de su construcción de una década hacia una gran batalla entre todos sus héroes, liderados por el equipo central de los Vengadores, y su gran mal, el titán loco Thanos, también conocido como lo que los lectores de cómics de superhéroes llaman un punto de partida: el Universo Cinematográfico de Marvel ha experimentado una disminución en los rendimientos de taquilla, las noticias críticas y el interés de los fanáticos por igual. Películas como Eternos, Thor: Amor y Trueno , y Ant-Man y la Avispa: Quantumania tuvo un rendimiento inferior, mientras que la programación de programas de televisión de Disney+ de The Shingle se ha deslizado desde el entusiasmo recibido pero insular Wandavisión a los ampliamente odiados Invasión secreta , destinado a ser una plataforma de lanzamiento para la próxima película del MCU, las maravillas . Esto es un mal augurio.

Mientras tanto, el Universo Extendido de DC se ha cagado por completo, con una película tras otra fracasando. Uno después del otro, Adán Negro, Shazam! Furia de los dioses, The Flash , y Escarabajo azul Todos han arrojado resultados espantosos en taquilla. Para ser justos, es posible que se trate menos de la muerte de superhéroes y más de un fenómeno específico del DCEU. Tal vez los fanáticos de DC simplemente estén haciendo lo que efectivamente les han dicho y esperando que el nuevo director James Gunn reinicie la línea antes de volver a registrarse. Pero es difícil considerar este tipo de cráter financiero y crítico como algo bueno para los negocios, ya sea en el corto o en el corto plazo. a largo plazo.

¿Pero importa? Odio que todo el género de superhéroes esté muerto, que viva el género de superhéroes, especialmente porque creo que dicho género ha ejercido una influencia nefasta en las superproducciones, las películas de serie B, la ciencia ficción y la fantasía, la acción y todo el cine en general. Sin embargo, le sorprendería lo rápido que este género en particular puede recuperarse.

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Foto: Colección Everett ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman y Robin , el cursi conjunto de Joel Schumacher y George Clooney al que se le atribuye ampliamente el mérito de matar al superhéroe como empresa en funcionamiento en el teatro, se estrenó en 1998, el mismo año en que la comparativamente sólida y valiente Cuchilla sirvió como prueba de concepto de que, con el guión, la estética y el actor principal adecuados, incluso el personaje de cómic más oscuro (Blade es un superhéroe de Marvel y pronto será reiniciado como tal a través del próximo reinicio protagonizado por Mahershala Ali) puede ganar dinero en la taquilla. Hay una línea directa desde el cazador de vampiros del director Stephen Norrington hasta la rudeza de cuero negro de Bryan Singer. X Men – la película que proporcionó la chispa inicial para el boom de los superhéroes allá por el año 2000 – y la de Jon Favreau. Hombre de Acero — que contaba con Cuchilla Es evidencia de que el público iría a ver a un héroe relativamente desconocido si dicho héroe fuera presentado de una manera lo suficientemente maliciosa, inaugurando así la MCU ocho años después.

Entonces, a pesar de que el género de superhéroes tal como lo conocemos ahora parece estar cojeando hacia la tumba, no es demasiado pronto para considerar un renacimiento. Y resulta que la partera perfecta ha estado esperando entre bastidores durante un siglo.

Jack Kirby es el artista y escritor visionario que le dio al Universo Marvel su apariencia, su ventaja, su energía y (aunque esto es en gran medida cuestionado por los partidarios de la compañía y su editor convertido en mascota, Stan Lee) muchos de sus personajes principales y historias seminales. Nacido en una familia judía en el Lower East Side de Manhattan en 1917, Kirby era un antifascista legítimo: era conocido por su voluntad de luchar contra los simpatizantes nazis estadounidenses en las calles de Nueva York antes de partir para ayudar a liberar un campo de concentración durante la Guerra Mundial. II. Tenía una mente para el melodrama, inventó efectivamente el cómic romántico en la década de 1950, y una mano para el arte dibujado con el máximo impacto en mente, ya sea en términos de combate salvaje o incluso conceptos más salvajes de ciencia ficción y fantasía. Junta los dos y tendrás Marvel.

Echa un vistazo a la agitación de Kirby Cuatro Fantásticos , el primero de los cómics auténticos del Universo Marvel. El tormenta y estrés de la conflictiva y conflictiva familia de héroes. La rareza inhumana de sus poderes. (Para ellos, no hay vuelos elegantes al estilo Superman; el cuerpo del tipo volador está en llamas, por el amor de Dios). El poder cubierto de escombros de su combate antimonstruos. Póngalo junto al arte elegante y serio que se encuentra en los títulos de la Competencia Distinguida protagonizados por Flash, Batman y otros, y podrá ver por qué tanto los estudiantes de primaria como los universitarios respondieron a las cosas de la manera tan loca como lo hicieron.

Es más, las vistas cósmicas de Kirby, que se encuentran en títulos de Marvel como FF y El poderoso Thor así como su posterior trabajo en solitario para DC, ahora conocido colectivamente como la Saga del Cuarto Mundo, se hicieron eco del auge de la psicodelia, a pesar de que era un hombre de familia de Long Island sin ninguna droga en su sistema. De su collages surrealistas a su entidades cósmicas a sus características burbujas de energía conocidas como Kirby Krackle , su trabajo vibra con la energía de una época pasada de titánicas fuerzas científicas, políticas y culturales que chocaban entre sí con la fuerza de los átomos, dando como resultado una explosión similar a una fusión de locura de colores brillantes.

La autoría del Universo Marvel puede seguir siendo una cuestión acaloradamente debatida, aunque libros de escritores como Tom Spurgeon, Sean Howe y Josie Riesman han apoyado durante mucho tiempo la afirmación de Kirby y sus herederos de que jugó un papel mucho más importante en la creación del mundo compartido. y continuación de lo que su antiguo colaborador Stan Lee (y la hagiografía corporativa presentada recientemente por el actual propietario de Marvel, Disney) jamás admitiría. Sin embargo, incluso las películas que abordan más directamente conceptos relacionados con Kirby, Thor y Pantera negra y los elementos del Cuarto Mundo del llamado Snyderverse de DC, se parecen poco a los cómics del Rey. De hecho, los años que pasé en las trincheras del cómic de superhéroes me han enseñado que muchos lectores contemporáneos ven las caricaturas de Kirby como anticuadas, incluso torpes, en comparación con los practicantes actuales del género.

¿Sabes qué más se consideraba anticuado, incluso torpe, en comparación con las técnicas de los practicantes actuales? Conjuntos físicos. Disfraces reales. Establecer el color y la iluminación en el set en lugar de hacerlo a través de la publicación. Recuperar una estética asociada a épocas anteriores.

Barbie , en otras palabras. Todo que Barbie Lo hizo, tuvo que hacerlo nadando contra la corriente contra una corriente de 15 años de basura CGI, desatada por el establecimiento del Universo Cinematográfico de Marvel y la llegada de sus numerosos clones e imitaciones. Creo que es justo decir esto ha funcionado para Barbie , no?

Y da la casualidad de que la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel es programado para comenzar con un equipo de superhéroes cocreado por Jack Kirby. el Jack Kirby cocreó el equipo de superhéroes, llamado Los Cuatro Fantásticos, con una película dirigida por el veterano de la televisión Matt Shakman. A riesgo de sonar como Kirby, ¿tengo que hacerte un dibujo aquí?

Faltan casi dos años para el final Cuatro Fantásticos se supone que debutará, y probablemente más tiempo, ya que la negativa de los estudios cinematográficos a pagar y tratar a los escritores y actores de manera justa causa retraso tras retraso en sus cronogramas de producción y lanzamiento: el jefe de Marvel, Kevin Feige y compañía, tienen la oportunidad perfecta para recalibrar su película generada por computadora. pegote en algo que se acerque al aspecto audaz, estilizado y tangible de Barbie . Y pueden hacerlo aprovechando la sensibilidad inimitable del propio Kirby: el Kirby Krackle, la compleja maquinaria de ciencia ficción, los atrevidos trajes retro, la sensación de grandilocuencia y grandeza que existe a un millón de kilómetros de distancia de Whedonesque. eso Simplemente sucedió con indiferencia.

Esto no carecería de precedentes en el mundo de los superhéroes. La querida década de 1960 de William Dozier y Lorenzo J. Semple hombre murciélago La serie de televisión y el largometraje que la acompaña utilizaron técnicas camp y pop-art para crear algo lo más parecido posible a un cómic en movimiento. Richard Donner Superhombre se eleva gracias a la brillante actuación bifurcada de Christopher Reeve como el Hombre de Acero y su alter ego Clark Kent, pero también a su entusiasmo por crear acción de superhéroes nítida y colorida que es un regreso deliberado a una era pasada de aventuras y narraciones románticas. Tim Burton y Anton Furst crearon un paisaje urbano gótico habitado en 1989 hombre murciélago que parecía arrancado de las páginas de una novela gráfica de Frank Miller; este enfoque condujo a triunfos artísticos posteriores, desde los aún más estilizados Batman Regresa al experimento de color cómico de Warren Beatty Dick Tracy a Bruce Timm y Paul Dini nuevo-negro dibujos animados Batman: la serie animada .