Los showrunners de 'Locke & Key' discuten el final de la serie, que termina en sus propios términos

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Después de tres temporadas, la adaptación de Netflix de cerradura y llave ha cerrado la puerta a Keyhouse. Y a diferencia de muchas, muchas otras series, cerradura y llave tuvo el lujo de terminar en sus propios términos.



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“Comenzamos a hablar con Netflix sobre la renovación del programa después del final de la temporada 1, lo cual fue muy exitoso para ellos, estaban muy interesados ​​​​en hacer dos temporadas consecutivas del programa”, dijo el co-showrunner Carlton Cuse a . “Y luego realmente comenzamos a tener discusiones duras y honestas sobre: ​​¿cuál es la duración del programa? ¿Qué es ideal para contar esta historia? A partir de esas conversaciones, llegamos a una decisión colectiva con Netflix de que tres temporadas de 28 episodios tenían sentido”.



Basado en los cómics de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, el programa contaba la historia de la familia Locke y sus batallas con las entidades demoníacas que querían las llaves mágicas escondidas por toda su casa. Spoilers de la última temporada de cerradura y llave más allá de este punto , pero después de vencer al jefe final Frederick Gideon (Kevin Durand), y una emotiva reunión con el patriarca asesinado de la familia Locke, Rendell (Bill Heck), gracias a la llave Timeshift que viaja en el tiempo, al final, los Locke tomaron la difícil decisión de deshacerse de él. de todas las llaves arrojándolas de nuevo a la dimensión demoníaca de la que procedían.

Sin las llaves, los Locke todavía están en Matheson, Massachusetts, pero finalmente están listos para seguir adelante con sus vidas. Bode (Jackson Robert Scott) ha aceptado que su madre Nina (Darby Stanchfield) está saliendo con alguien nuevo. Kinsey (Emilia Jones) está considerando estudiar en el extranjero para estar con su novio. Y Tyler (Connor Jessup) emprende su propio viaje por carretera con su nueva novia Carly, antes de reiniciar su vida como constructor. Incluso los personajes secundarios obtienen su propio resumen, incluidos Ellie Whedon (Sherri Saum) y su hijo Rufus (Coby Bird) que deciden reiniciar sus vidas en Matheson después de unas pocas temporadas de terror.

Con todo, es un resumen sorprendentemente bueno de una historia previamente complicada... Hasta el momento final, cuando las puertas de Keyhouse se cierran y escuchamos un último susurro: ¿hay más llaves por ahí?



Bueno… Sí, y no. cerradura y llave ha terminado en Netflix, no hay una temporada 4 en desarrollo. Pero como descubrimos hablando con Cuse y la co-showrunner Meredith Averill, están abiertos a más cerradura y llave en algún momento. Para obtener más información sobre eso, la creación de algunos de los momentos más importantes de la temporada y cómo el padre de Joe Hill, Stephen King, brindó una contribución sorpresa al penúltimo episodio, sigue leyendo.

RFCB: Primero una gran pregunta, ¿cuándo supiste que la serie estaba llegando a su fin y cómo fueron esas discusiones?



Carlton Cuse: Comenzamos a hablar con Netflix sobre la renovación del programa después del final de la temporada 1, lo cual fue muy exitoso para ellos, estaban muy interesados ​​en hacer dos temporadas consecutivas del programa. Y luego realmente comenzamos a tener discusiones duras y honestas sobre: ​​¿cuál es la duración del programa? ¿Qué es ideal para contar esta historia? A partir de esas conversaciones, llegamos a una decisión colectiva con Netflix de que tres temporadas de 28 episodios tenían sentido. Vivimos en una era en la que hay muchos espectáculos y es difícil que la audiencia invierta en algo que es realmente largo. No queríamos que la decisión fuera impulsada por, bueno, hagamos más episodios, lo cual no es necesario en el mundo del streaming. Para Meredith y yo, estábamos como, parece que podemos contar nuestra historia en esto sin mucho relleno y lograr lo que queremos hacer. Y así fue como tomamos la decisión.

Solo para tener el momento correcto, esta decisión se tomó incluso antes de que comenzaras la temporada 2, por lo que tenías ese plan allí, ¿o llegó a la mitad del proceso?

Meredith Averill: Llegó a la mitad del proceso. De hecho, estábamos en medio de la sala de nuestro escritor de la Temporada 2 cuando recibimos la recogida oficial para la producción de la Temporada 2. Y cuando nos informaron que tenían la intención de filmar la Temporada 3 de forma consecutiva. Entonces, en realidad fue una situación realmente única en la que ni siquiera habíamos rodado la cámara en la temporada 2 todavía y, sin embargo, habíamos roto toda la temporada 3. Así que tuvimos que trabajar de esa manera, lo cual es bastante único. No puedo pensar en otro programa que hubiera tenido que hacer eso. Pero fue un beneficio porque nos permitió regresar y plantar algunas semillas en la Temporada 2, cosas que darían sus frutos en la Temporada 3. Gordie Shaw es uno de ellos, ya que comenzó a establecer algunas de las cosas que sabíamos que queríamos. pagar en la temporada 3.

Foto: Netflix

¿Hubo cosas de la temporada 3 que pudiste filmar durante la temporada 2? Estoy pensando específicamente en la escena de Bode viajando en el tiempo de regreso a la temporada 2. ¿O realmente trajiste a todos de regreso para hacer eso?

Averill: Filmamos eso al final de la temporada 2, justo antes de comenzar a filmar la temporada 3. Nuestros productores de línea y asistentes de dirección allí, la forma en que tuvieron que trabajar tan duro para hacer que toda la programación funcionara, no solo por, principalmente debido a las cosas de COVID, solo poder programar esas escenas y traer actores. Y no es por estropear las cosas, sino por traer de vuelta a Bill Heck, que interpreta a Rendell, que es un actor muy ocupado. De hecho, tuvimos que filmar todas sus escenas de las temporadas dos y tres en una semana, por lo que tuvo una semana emocional difícil, entre ayudar a su esposa a superar su alcoholismo y despedirse de su familia. Así que sí, pudimos recrear la secuencia de la que hablas en el segundo piso de Keyhouse, pudimos hacerlo al final de la temporada 3.

En cuanto al ritmo… Tienes ocho capítulos, menos que temporadas anteriores. Y luego, muchos de ellos, particularmente en la mitad posterior, duran de 30 a 40 minutos, lo que se siente realmente raro en el área de transmisión donde todo es de 60 minutos o 70 minutos o más. Entonces, ¿qué pasó con eso, simplemente recortar la grasa de los guiones y la producción? ¿Hubo algún rechazo de Netflix donde dijeron: 'No, necesitamos más minutos'?

Cusa: Ciertamente no hubo retroceso de Netflix. Netflix nos ha apoyado mucho para que los episodios sean lo que queramos que sean. Creo que para Meredith y para mí, ambos tenemos, diría, una educación más rigurosa en el mundo de hacer programas de televisión, ambos tenemos mucho entrenamiento en que los episodios inflados se sienten innatamente mal cuando has crecido en un sistema de hacer episodios para llegar al tiempo. Y tuvimos que cumplir rigurosamente las marcas de tiempo en Perdió y simplemente… no sé, creo que una de las mejores cosas de tener una sociedad con alguien tan maravilloso y talentoso como Meredith es que no hay muchas tonterías.

Nos llamamos unos a otros sobre nuestras cosas, y realmente no hay lugar para la hinchazón. Realmente hemos tratado de asegurarnos de que el programa sea todo un thriller, sin relleno. Y eso era lo que buscábamos en la temporada 3. Realmente no queríamos simplemente bajar por algunos callejones sin salida perezosos que solo agregaban tiempo, pero sin realmente mantener el impulso. Queríamos algo de gran impulso para la temporada 3, ese era nuestro objetivo.

Averill: Sí. Y la historia dicta eso. Quiero decir, una vez que Gideon pone sitio a Keyhouse, no hay mucho tiempo o paciencia para tener una escena de cena familiar, porque suceden algunas cosas bastante pesadas en ese episodio. Así que realmente se sintió como si fuera correr y disparar hasta el final. Y ahí es cuando ves esos episodios más cortos, porque parecía que así de largos querían que fueran los episodios.

Esta es una pregunta muy amplia, pero dado que esta es la temporada final, ¿qué fue importante para ti lograr, emocionalmente para los personajes, pero también textualmente para la trama?

Cusa: Estábamos buscando casi como una circularidad narrativa, que esta familia había sido lanzada a Keyhouse por este horrible evento, el asesinato de su padre y esposo, y estaban experimentando mucho dolor por eso y la dislocación. Queríamos que el final del espectáculo fuera una resolución de eso. Si bien no creo que el dolor sea algo que se haya perdido alguna vez, han llegado a un lugar nuevo en términos de su capacidad para avanzar en el mundo, llevando los eventos que han experimentado y, metafóricamente, ese viaje, lo queríamos. ser representado con las llaves, porque las llaves son, quiero decir, son obviamente objetos literales con los que puedes hacer magia, pero tratamos de hacer que también se conectaran con la moralidad de los personajes y las decisiones que tenían que tomar. Y las lecciones que aprenderían al usar esas llaves fueron una parte muy importante de la narración.

Foto: AMANDA MATLOVICH/NETFLIX

¿Cuándo se te ocurrió la idea de deshacerte de las llaves al final, arrojándolas literalmente de vuelta al portal del demonio? ¿O fue parte de la idea desde el comienzo del programa?

Averill: Evolucionó, esa idea. Esa idea surgió de las primeras discusiones en la sala de escritores de la Temporada 3, y el tema de que descubriríamos que las llaves no son del todo buenas, que surge en la Temporada 3, esta idea de que en realidad están hechas de demonios. Y aunque los Locke pueden haberlos reclamado para sí mismos, en realidad no les pertenecen. Trajeron mucho bien a sus vidas, pero también trajeron mucho mal. Así que pensamos que esta era una manera hermosa de contar la historia de que tenían que dejarlo ir y seguir adelante. Y pensamos que este era un gran lanzamiento para que tuvieran que deshacerse de las llaves. Como dice Rendell en esa escena que la verdadera magia nunca fueron las llaves, la verdadera magia fue la familia. Como Carlton aludió antes, esto vuelve a ser capaces de soportar su dolor de una manera diferente, que creo que es realmente de lo que se trata todo el espectáculo.

Gideon es un objeto tan contundente de un villano, hasta el punto de que es casi como The Rock en Rápido y Furioso- estilo golpeando a través de las paredes en el último episodio. ¿Cómo es escribir a alguien así, en comparación con un villano comprensivo o incluso más planificador, como Dodge?

Cusa: Íbamos por un contraste, un contraste y una escalada. Habíamos sentido que Dodge era muy manipulador, y solo derrotar a Dodge parecía que no sería una escalada de las apuestas. Queríamos que quienquiera que fuera el próximo villano se sintiera como una escalada de las apuestas. Y habíamos hecho mucha manipulación, mucho de esconder la pelota con Gabe, y se sentía como, está bien, vamos con la figura del demonio grande, malo y aterrador de Gideon. Nos pareció correcto, en términos de cómo intensificaríamos la narrativa, en términos de la fuerza del antagonismo.

Quería preguntarte sobre Bad Bode, que es muy divertido justo en la mitad de la temporada. Eso es más o menos sacado de los cómics, aunque obviamente lo estás haciendo a tu manera, pero ¿cómo fue crear estos episodios y trabajar con Jackson Robert Scott en la nueva versión del personaje?

Averill: Lo mejor. Llevamos tres temporadas esperando poder contar la historia… Y él también, por cierto. Cada vez que lo veíamos cuando lo visitábamos, la temporada 1 y la temporada 2, decía: '¿Cuándo podré ser Dodge? ¿Cuándo podré ser Dodge? Así que sabía que venía. Sabía que teníamos que hacer eso. Es tan delicioso en el cómic, pero también sabíamos que es una historia que haces al final, porque no hay mucho camino después de eso. ¿Cómo superas a Bode como Dodge? Así que estábamos emocionados de poder hacer eso. Y estaba emocionado, y creo que casi demasiado natural como un demonio.

Cusa: Interpretó a este horrible asesino en serie en el cuerpo de un niño en una película.

Averill: La Prodigio .

Cusa: Había estado interpretando al Bode aventurero e incitador... Quiero decir, fue divertido para él como actor poder hacer algo muy diferente a su dulce y aventurero personaje de Bode.

Foto: Netflix

Carlton, el penúltimo episodio, que coescribiste con Joe Hill, trabaja en dos ideas relativamente simples. Tienes a Gordie Shaw, centrándose en el personaje secundario, ¿cómo es la vida para él y cómo nos centramos en él y traemos su historia al frente? ¿Pero también esta idea de lo que sucede si estás usando la llave principal en alguien y muere mientras estás en su cabeza? ¿Qué fue importante para ti al romper este episodio y cómo lo creaste?

Cusa: Bueno, está este tipo que era amigo de Joe, que es un escritor llamado Stephen King, que pensó que sería genial preguntarse qué pasaría si alguien muriera mientras usaba la Llave principal. Así que de ahí surgió esa idea.

Creo que he oído hablar de él. Tal vez leer un par de sus libros.

Averill: Parece que ese tipo tiene algunas buenas ideas.

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Cusa: Sí. Tiene algunas buenas ideas. Ese tipo, podría ir a alguna parte. De todos modos, Joe se enamoró de la idea y realmente quería hacer ese episodio con nosotros y participar en su escritura. Fue una gran cosa tener a Joe dando vueltas. Había estado involucrado en la escritura del piloto, inicialmente. Y así tenerlo como parte de la escritura del penúltimo episodio. Nuevamente, hubo una encantadora circularidad en eso, tanto para el programa como para nosotros como equipo creativo. Estamos muy en deuda con Joe y Gabriel Rodríguez, no solo por su increíble material, sino probablemente incluso más por la apertura con la que nos aceptaron como creadores y nos dieron la oportunidad de tomar el material y darle forma a nuestra manera. .

Y no solo nos dieron esa oportunidad, sino que la aceptaron. Fue algo tan maravilloso tener eso, y tenerlos realmente geniales, no solo abiertos a eso, sino campeones de la idea de que íbamos a tomar su historia y contarla a nuestra manera. Así que fue muy divertido para Joe regresar y contribuir a eso. Tenía muchas ideas geniales sobre lo que sucedió. Es un episodio realmente genial, especialmente con todas las cosas raras que suceden en la cabeza de Gordie mientras se está muriendo. Joe, es un tipo maravillosamente imaginativo. Es un gran escritor y nos dio esta agradable infusión, justo al final de todo esto realmente interesante, muchas ideas realmente interesantes.

Y creo que también es divertido para él trabajar en el ámbito de presentar ideas visuales, cosas que realmente se tratan de, oh, eso se verá realmente genial en la pantalla cuando estemos pasando por la cabeza de Gordie, y esto y aquello sucede. , que es diferente a su trabajo normal, que es escribir eso en forma de cuentos y novelas.

Dicho esto, supongo que Joe y Gabriel fueron despedidos como paramédicos, porque los reemplazaste en ese episodio.

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Averill: … ¿O fueron ascendidos?

Aquí vamos.

Cusa: Nos hubiera encantado traerlos de vuelta, pero fue una situación de producción de COVID canadiense para lograrlo. Pero usted está en lo correcto. Parece que esa fue la única concesión importante que le hicimos a COVID: no poder recuperar a esos muchachos. Pero tienen una fuerte idea derivada. Así que tal vez podamos convencer a Netflix para que haga lo cerradura y llave espectáculo de paramédicos.

Foto: Christos Kalohoridis/Netflix

Más en serio, mencionamos esto un poco antes, pero la escena con Rendell es tan desgarradora en el último episodio y tan bellamente hecha. Pero también me impresionó desde la perspectiva de la escritura, porque hay tantas cosas diferentes que necesitas equilibrar, tantas emociones diferentes, desde el nivel de Nina con Josh ahora, pero ella está viendo a su esposo muerto. Tyler está en un lugar diferente, todos están en un lugar diferente. Entonces, solo hable desde la perspectiva de la escritura, creando esa escena en particular, ¿qué era importante superar? ¿Cómo lo pusiste todo junto?

Averill: Sí. Es un equilibrio complicado esa escena porque Rendell está siendo golpeado con tanta información, pero quieres vivir la alegría de que puedan reunirse y no revolcarse en la tristeza. Pero aún así también quieres que se sienta triste. Entonces es complicado, porque debe haber un equilibrio de todas esas cosas, y es una escena muy agridulce. Y es una escena realmente importante para toda la familia por diferentes razones, porque es lo que le da permiso a Bode para sentir que podría estar bien con Nina y Josh, que podría estar bien con soltar las llaves por lo que le dice su padre. a él. Tienes a Tyler escuchando a su padre decir que está orgulloso de él. Estás obteniendo todas estas pequeñas capas y piezas en una escena bastante económica, pero creo que todavía tiene mucho peso emocional, incluso en su economía.

Y fue increíble y tremendo poder recuperar a Bill Heck por eso. No estábamos seguros de si íbamos a poder hacerlo, porque él está muy ocupado en muchos otros programas, pero realmente ama el programa y voló durante esa semana de escenas increíblemente emocionalmente pesadas para hacer esto. La familia, cuando están todos juntos, tienen este gran paso y vuelven a caer en él, sin importar cuánto tiempo hayan estado separados. De hecho, esa fue la primera escena que filmamos para ese bloque, lo cual fue bueno porque lo quitamos del camino, porque sabíamos que era el más pesado. Pero definitivamente fue un día realmente emotivo en el set.

¿Puedes hablar sobre el susurro final allí mismo al final? Lo tomé más como algo metafórico, siempre hay magia allí en el tipo de mundo versus 'aquí hay un gran suspenso para la cuarta temporada donde hay más claves, mira las claves'. Pero, ¿cuál era su objetivo allí, en comparación con mi interpretación?

Cusa: Me parece maravillosa tu interpretación. Es como dijiste, que la magia todavía existe en el mundo, y nunca digas nunca sobre lo que podría pasar.

Averill: Reiniciar.

En ese sentido, dado que este final fue una decisión mutua, ¿hay alguna posibilidad de más cerradura y llave Más adelante, está la colección 'The Golden Age' que se lanzó recientemente, y Joe y Gabriel están trabajando en 'World War Key'. ¿O es esto por su tiempo en Matheson?

Cusa: Ciertamente estaríamos abiertos a hacerlo. En última instancia, todo se reduce a una decisión de Netflix. Entonces, todos deben esperar y ver cómo funciona el programa y dónde están en el mundo en términos de este tipo de programación y esas cosas. Pero quiero decir, nos encantó nuestra experiencia y ciertamente no cerraremos ninguna puerta. No eran cierre cualquier puerta.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.

cerradura y llave La temporada 3 ahora se transmite en Netflix.