Al principio, había oscuridad. Los primeros hombres de las cavernas tenían pensamientos simples, toscos y orientados a la acción: cazar, matar, comer, sobrevivir. Ahora en su segunda temporada, la serie animada Adult Swim Primitivo tiene lugar en un mundo prehistórico que permite el vuelo ocasional de fantasía salvaje, como brujas de ojos brillantes o un virus de zombificación de acción rápida. Aun así, el peligroso paisaje atravesado por el neandertal Spear y el tiranosaurio Fang, dos solitarios afligidos, unidos en una asociación profunda pero volátil contra su entorno cruel y hambriento, se rige por este mismo pensamiento de perro come perro, bajo el cual la autopreservación es fundamental. el imperativo supremo. No hay diálogo; solo hay una motivación instintiva, que se actúa rápidamente y con una sed de sangre muy caliente. Poco a poco, sin embargo, la pareja es testigo y forma parte de los primeros atisbos de civilidad mientras se abren camino a través de una colección de enemigos de la megafauna. Los desafíos que enfrentan exigen que se endurezcan, pero la verdadera victoria radica en forjar una mejor forma de vida, una que no sea tan desagradable, brutal o corta.
El creador y leyenda de la animación Genndy Tartakovsky ve Primitivo como una historia de origen para la especie, a pesar de todas sus secuencias de lucha de nudillos blancos y bestias espantosas. Los nuevos episodios resaltan la lucidez de los personajes principales, alejándose de la estructura mayoritariamente episódica del demonio de la semana de la primera temporada y hacia una narración más complicada y prolongada que depende de psicologías maduras. Mientras Spear y Fang buscan a una mujer neandertal secuestrada y se enfrentan a emisarios del futuro que se avecina rápidamente, crecen junto con la Tierra, acercándose poco a poco a la modernidad. El trabajo de Tartakovsky siempre ha ocultado su sofisticación bajo superficies amigables para los niños, ya sea en dibujos animados canon consagrados como Laboratorio de Dexter y samurái jack , o los más inteligentes de lo que parecen Hotel Transilvania fotos. Con Primitivo , sus ideas sobre la violencia y el conflicto se aventuran en un territorio más embriagador que nunca, incluso cuando reduce su estilo a sus elementos esenciales de carne y hueso.
Unos pocos días antes Primitivo La segunda temporada de llega a Adult Swim y se transmite en HBO Max, Tartakovsky se sienta en Zoom con para hablar sobre la filosofía y la técnica de su nueva obra maestra (una hija amorosa de Bugs Bunny y Metal pesado mag, como él lo dice), sus esperanzas para la próxima película fuera de color Fijado , y cómo hizo las paces con los popeye proyecto que nunca llegó a ser.
RFCB: El concepto de Primitivo Siendo tan simple y minimalista como es, ¿fue difícil seguir evolucionando y avanzando narrativamente en la nueva temporada? ¿Qué nuevo terreno tuviste que abrir?
GENNDY TARTAKOVSKY: Tuve que repensar adónde quería llegar con este programa. Soy fanático del género, este tipo de cosas, pero eso te lleva a una especie de faraón supremo. 10.000 a.C. , puerta estelar tipo lugar. Tan pronto como fuimos allí, todo se sintió mal, como si estuviéramos haciendo un espectáculo diferente y no estaba bien. Así que comenzamos de nuevo, nos preguntamos qué sería emocionante ver dentro del viaje emocional en el que queríamos enviar a estos personajes. Debido al éxito de algo como 'Aquelarre de los condenados', el episodio en el que la bruja perdió a su hija, nos dimos cuenta de que los conceptos complejos aún podían ser claros y entendidos por todos. Pensé que deberíamos seguir impulsando la complejidad, a pesar de que el programa es tan simple en la superficie. Profundizamos y sacamos a relucir mucho más pensamiento, algunas ideas casi existenciales. Como narrador, eso es lo más emocionante que podría hacer, además de tener las escenas de acción más ridículas posibles. Queríamos acelerar todo y despistar a la audiencia.
En el segundo episodio de la nueva temporada, conocemos a un nuevo personaje que complica la relación entre Spear y Fang. ¿Cómo explora emociones más matizadas y dinámicas complejas (arrepentimiento, celos, sentimientos maduros) con solo miradas y rugidos?
Es lo que más me emocionaba. Tan pronto como tuvimos esta idea, dije: “Esto es todo. Si podemos hacer esto, podemos hacer casi cualquier cosa”. Para responder a su pregunta, estos sentimientos son totalmente accesibles. Son complejos, claro, pero todos hemos estado allí. Todo lo que tenía que hacer era desencadenar ese impulso de relacionarse, donde sabes exactamente lo que están sintiendo. El salto más grande que tuve que dar fue confiar en la audiencia. Lo cuestiono todo el tiempo, porque eventualmente estoy separado del trabajo. Veo un dibujo de un dinosaurio y me pregunto: '¿Estoy sintiendo algo con esta mirada?' Después de verlo tantas veces, te metes en la maleza y se vuelve abstracto. Así que tienes que creer que la audiencia te encontrará donde estés.
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¿Es la naturaleza de la animación que realmente solo tienes una idea del trabajo como algo completo cuando estás en la postproducción?
Un poco antes de eso, cuando veo que comienzan a aparecer las primeras animaciones. Hacemos todo de forma no lineal, así que tan pronto como empezamos a editar, digo: '¡Oh, Dios mío, puedo sentirlo! Luego, una vez que trabajamos en color y música, mejora esa sensación y obtienes una idea mucho mejor de si lo que estás haciendo está funcionando o no.
Debe ser difícil mantener una visión clara de lo que quieres cuando trabajas con un estilo tan fragmentado.
Creo que es probablemente lo más importante que he aprendido a hacer. Te vuelves bueno en eso, manteniendo una imagen general. Realmente no soy un tipo de gran detalle, pero soy un tipo de persona con una visión amplia. Descubrí cómo juzgar lo que es importante, lo cual es crucial, porque de lo contrario te obsesionarás con algo que resulta ser bastante sin sentido. Si puedo lograr que el guión gráfico se mantenga unido, sé que tengo algo que se puede resolver.
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¿Cómo son los guiones de estos episodios? ¿Qué forma toma fuera del arte?
Comenzamos, yo y el coguionista Darrick Bachman y quien esté haciendo el guión gráfico, si no yo, y desglosamos la historia, con Darrick escribiendo un esquema de dos o tres páginas. No es granular, más bien es una guía para guiarte a través de cada uno de los momentos importantes de la historia. Todo lo demás se hace a través de las imágenes, es una narración visual. Pero ahí tienes el núcleo.
El programa está ambientado en un mundo antiguo y se adhiere a una moral antigua que a veces puede parecernos extraña. Vemos fragmentos de humanidad (misericordia, compasión, alianzas en lugar de la supervivencia individual ciega) arrastrándose. ¿El avance de ese concepto es una gran parte de la segunda temporada?
Si, exacto. Conocemos a la tribu de los pictos, un pueblo primitivo que vivió en lo que ahora es Escocia. A medida que avanzas en los episodios, verás lo mejor y lo peor de la humanidad. Realmente no quería que Spear y Fang lucharan contra las primeras civilizaciones humanas organizadas; Pensé que sería más interesante que los pictos sintieran simpatía por él, viendo un estirón gigante y ayudándolo. Queríamos profundizar más en eso, y en la conciencia de Spear sobre eso. Tiene pensamientos animales, pero se está dando cuenta de lo que quieren decir los pictos, que prefieren ser amigos que enemigos. Está adoptando este pensamiento y se da cuenta de que hay más en sí mismo de lo que pensaba.
Tengo curiosidad, porque también comparte esta brutal mentalidad del viejo mundo: ¿viste el norteño ¿a principios de este año?
¡No lo hice! Quería verlo, está en mi lista. Todo el asunto de los vikingos, las tribus germánicas, esa cultura, todo está tan conectado con el ADN de este espectáculo. El chico que escribió originalmente Conan el bárbaro , Robert E. Howard, él era todo acerca de la historia. Era un fanático de eso, y allá por los años 30, no era tan fácil de investigar como lo es ahora. Conan, el personaje, era descendiente de todas estas civilizaciones reales. Me inspiré en sus libros para mirar la historia más de cerca. Quería hacer un proyecto vikingo al principio de mi carrera, leer mucho. La idea de diferentes focos de humanidad desarrollándose a diferentes ritmos me fascina, especialmente cuando se superponen.
Hay una toma rápida en el tráiler de una figura de aspecto real en un trono gigante. Entre eso y el arco de Mira que se pierde mientras Spear la busca, ¿crees que la nueva temporada se basará más en el arco que la anterior?
Oh sí. Es una historia. Hay pequeñas historias dentro de la grande, pero es un viaje más grande en el que están Spear y Fang.
El formato me recuerda mucho a la estructura narrativa de los cómics, problemas dentro de una historia de varias entregas.
Con seguridad. Son cómics, es pulp, es anime. Y hoy, dentro del período de atracones que tenemos, es el momento adecuado para una historia semanal como esta. Cuando la gente lo descubra después del hecho, también será un reloj completo.
fuera de control (película de 2016)
El estilo de animación es inusual en la forma en que es crudo y sofisticado al mismo tiempo. ¿Cómo se enhebra esa aguja de establecer una apariencia que es tan áspera y sucia como el tema, sin dejar de ser un poco elegante?
Queríamos que se viera crudo, más que nada. El diseñador de producción Scott Wills y yo somos niños de los años 70, así que nos gustan las cosas un poco sucias: Metal pesado revista, Frank Frazetta a lo grande. Hay una tensión y una holgura. Hay una energía, que es una palabra que usamos mucho. Para nosotros, el éxito significa que cuando las personas ven esto, sienten algo que no pueden nombrar. Te encierras en una energía. Las imágenes en movimiento, solo una secuencia de dibujos, pueden acelerar tu ritmo cardíaco, hacerte respirar más rápido. De todos modos, no lo quieres demasiado perfecto o demasiado limpio. Se supone que debe haber una sensación artesanal. Mira los viejos dibujos animados de Bugs Bunny: realmente puedes ver que fueron dibujados por alguien, así que eso es algo en lo que te apoyas.
Cuando hicimos las proyecciones de prueba para la primera temporada, todos estaban en silencio todo el tiempo y pensé que estaba fallando. Pero fue solo que la gente fue absorbida. Mi historia favorita: fui a Atlanta para mostrar el segundo episodio a la gente de Adult Swim, como cincuenta o sesenta de ellos. Mi jefe agarró un trozo de pizza antes de sentarse, y cuando terminó el episodio, no había probado ni un solo bocado. Esa es la mejor respuesta que podría esperar. Él estaba como, '¡Oh, sí, tenía comida!' Ese es el sueño.
Mis compañeros, parece que cuanto más envejecen, menos hacen. Voy en la dirección opuesta. Cuanto mayor me hago, más quiero hacer. Luché mucho con el dibujo cuando comenzaba, incluso como director, siempre quise ser un mejor artista. Ahora finalmente siento que tengo más control sobre lo que dibujo, la línea desde mi cabeza hasta mi mano. Y solo me estoy divirtiendo. No hay nada peor que intentar dibujar a Dexter y simplemente no se ve bien. Con Primitivo , eso me hubiera matado. Por una vez, está saliendo de forma natural y orgánica.
los cuatro Hotel Transilvania La película salió recientemente, y es la primera sin Adam Sandler dando voz al papel principal. ¿Que paso ahi?
Creo que fue puramente una cuestión de programación. Tal vez haya más, pero hasta donde yo sé, solo tenía otras cosas en juego. Sé que tiene el contrato de Netflix, eso lo mantiene ocupado, y también están trabajando para expandir su animación. Quién sabe, podría ser que esté enfocado en eso.
Espero con ansias tu próxima película. Fijado , que suena diferente a muchas de tus cosas pasadas. El concepto me recordó a una película que amo mucho, Fritz el gato. ¿Algún linaje compartido allí?
Bueno, no tiene clasificación X. Pero es divertido, porque Fijado es obsceno, clasificado R, seguro. Pero está más inspirado en el tipo de ambiente de Judd Apatow.
Me gusta fiesta de salchichas ?
donde fue over the top filmado
Ni siquiera, quiero decir como Muy mal , Preñada , donde los personajes lo son todo. Todos tenemos amigos de la escuela secundaria que creemos que son las personas más divertidas del mundo, y me preguntaba cómo podría hacer que esas personas fueran graciosas para todos, en lugar de solo para mí. Comenzó como ver si podía hacer una película que fuera una pieza pura de personajes. Mi lanzamiento inicial fue cuatro animales que son amigos, y se llamaba Budz , con una Z. Hablé con Sony sobre esto en 2009, ¡y lo consiguieron! Les gustó, y lo desearon, pero pensaron que debía tener un concepto más definido. Y creo que los dioses de la animación deben haberme bendecido ese día, porque allí mismo en la habitación, simplemente exclamo: “¡Oh! Son perros, así que uno de ellos va a ser castrado, y es su último día antes de eso”. La única vez en mi vida que he tenido una venta simple de una oración por algo. Flotó hacia mí desde arriba. Pero luego el ejecutivo que trabajaba en ella fue ascendido, por lo que la película quedó en suspenso y nadie más quería hacerla, y eso nos trae al día de hoy. Sin embargo, surgió de esa idea, hacer que mis amigos fueran divertidos para todos. Quería exagerar sus personalidades, con una animación dibujada a mano muy bien hecha.
Lo último que quería preguntar: ¿qué pasó con el popeye ¿rasgo?
Básicamente, está muerto. Tuvimos mucho éxito con eso, nuestra prueba y la historia que armamos. Pero al final del día, querían un nuevo Popeye y no estaba dispuesto a ir a donde tenían en mente. En ese entonces, el concepto era Popeye pero no Popeye. Estábamos bien con cambiarle la ropa, pero había muchas cosas a las que queríamos ceñirnos. Así que eso fue todo. Dios, eso fue hace ocho años, y todavía me preguntan sobre eso a veces. Podría haber sido bueno, pero bueno.
Carlos Bramesco ( @enlagrieta ) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de , su trabajo también ha aparecido en The New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones semi-reputadas. Su película favorita es Boogie Nights.