El gran cineasta francés Jean Renoir viajó a la India en 1951 para El río , la primera producción en color del país y la última bajo los auspicios de Hollywood. Los representantes del estudio de United Artists querían un gran espectáculo exotizado inundado de los llamativos colores del Este imaginario del Oeste, pero con la guía del asistente de dirección Satyajit Ray y un puñado de actores no profesionales contratados en el área, Renoir trajo a sus benefactores algo más terrenal. y más conectado a tierra. A orillas del Ganges, una familia inglesa que maneja una fábrica de yute se aclimata gradualmente a su entorno en un nivel espiritual, llegando a apreciar la circularidad del hinduismo mientras ven cómo se pierden y se crean vidas. Escribiendo sobre El río para la columna invitada de la lista Top 10 de Criterion, Martin Scorsese descrito La obra maestra de intercambio cultural de Renoir como 'una película sin una historia real que trata sobre el ritmo de la existencia, los ciclos de nacimiento, muerte y regeneración, y la belleza transitoria del mundo'.
En su búsqueda continua para hacer una de cada tipo de película como Noah almacenando su arca, Scorsese también fijó un rumbo para el subcontinente para hacer su propio tributo reverencial a las religiones asiáticas. el queria disparar Paquete —una película biográfica que relata los años de juventud del decimocuarto Dalai Lama, lanzada hace veinticinco años este mes— en India, sabiendo que trabajar en un lugar en un Tíbet ocupado por China sería imposible, pero los funcionarios le dieron la vuelta durante cinco meses antes respondiendo negándose oficialmente a responder. La producción se trasladó a la ciudad de Ouarzazate en Marruecos, donde el lote de Atlas Film Studios conferiría la misma grandeza del desierto que se exhibió anteriormente en Lawrence de Arabia , aunque Scorsese mantuvo un vínculo con su escenario a través de un elenco lleno de descendientes de monjes tibetanos exiliados.
La conexión más significativa, sin embargo, sería una sintonía religiosa más profunda con la noción de lo efímero tan admirada por Renoir durante su tiempo en la región. Como el cineasta cristiano preeminente de Estados Unidos, Scorsese podía identificarse con la profunda convicción de los budistas y sus sentimientos de insuficiencia ante un elevado estándar de santidad. Y aunque desde una distancia personal y geográfica, estaba igualmente embelesado con el aspecto más ajeno al catolicismo: los patrones cíclicos de la eternidad, bajo los cuales todas las cosas se destruyen y rehacen con la serena paciencia de los monjes que diseñan y soplan delicadamente mandalas de arena. en las impresionantes secuencias a cámara lenta que enmarcan la película. La vida útil de cada Dalai Lama en el plano mortal, la opresión del Tíbet bajo un yugo comunista: todo es temporal, en formas reencarnadas ad infinitum hasta el punto de una permanencia segmentada. Viniendo de un hombre preocupado por la finalidad, las conclusiones de su filmografía asumiendo la forma de victorias empañadas o derrotas nobles, esta idea sobresale como anómala, tal vez incluso aspiracional. Paquete y La edad de la inocencia pueden ser los contraejemplos a los que recurren cuando los tontos acusan a Scorsese de solo hacer películas de gánsteres, pero su estudio de personajes en el extranjero es menos atípico en términos de género que por su sistema de creencias permanente.
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en un 1998 entrevista con Scorsese por película cómo , el crítico Gavin Smith vinculó Paquete (la palabra tibetana para “presencia” y título formal del Dalai Lama) como una inversión de La última tentación de Cristo , una historia de origen para un recipiente terrestre de voluntad divina que ve a un joven ilustrado envejecer y dudar de sí mismo en lugar de al revés. En la etapa impresionable del desarrollo durante la cual un niño creerá cualquier cosa que le digan, el niño nacido como Lhamo Thondup atrae la máxima estima de un emisario al identificar correctamente una serie de objetos que tuvo en una vida pasada. En respuesta al trato real, acepta su propia designación como el elegido tan fácilmente como un niño acepta que el cielo sea azul, su certeza puesta a prueba una vez que llega a la pubertad y enfrenta su mayor prueba existencial en el ejército y la ideología de Mao Zedong. “La religión es veneno”, dice Mao con una sonrisa de gato de Cheshire, anunciándose como un villano en su oposición a la religiosidad misma, la única divisa internacional en el cine de Scorsese.
Hablando de dinero: durante una apariencia sobre Tarde en la noche con Conan O'Brien por esta época, el presentador le preguntó a Scorsese qué haría con un Titánico presupuesto de más de $ 200 millones, a lo que responde sin perder el ritmo que probablemente solo necesitaría usar alrededor de $ 60 millones y luego podría embolsarse el resto. La construcción narrativa contundente del mundo del espectáculo promovió la imagen de Paquete aplastado bajo la proa colosal de la epopeya de desastres de James Cameron que batió récords estrenada una semana antes, dejó un fracaso de taquilla con un récord irregular de crítica (no ayudado por muchos revisores blancos visión de la vida y la época del Dalai Lama como una obra menor esotérica) mejor definida por Christopher Moltisanti consuelo gritado desde lejos de “Marty! Paquete ! ¡Me gustó!' sobre Los Sopranos . Pero, ¿qué hemos aprendido del Buda sino que el dinero no lo es todo, o realmente nada? En una de las refutaciones lúdicas del cine de gran presupuesto que presenta a Scorsese como el Anticristo para una casta de entusiastas de los cómics, sugirió que el espectáculo se puede manejar sin tirar dinero en un horno de carbón, aunque ya había demostrado su punto.
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La escala expansiva de Paquete La ventaja metafísica de , que se remonta al primer Dalai Lama en el siglo XIV, coincide con una ornamentación estética que pocas películas de Scorsese rivalizan. Las cuatro nominaciones al Oscar también sirven como una guía útil para los colaboradores clave que contribuyen al esplendor psicodélico expansivo y limítrofe de una visión unificada. El director de fotografía Roger Deakins trabaja en impresionantes tomas amplias que hacen que los paisajes sean geométricos, sus líneas son tan elaboradas como los diseños en los textiles y las paredes del templo del director de arte y vestuario Dante Ferretti. Elevándose por encima de todo está la partitura ondulante de Philip Glass, su majestuosidad primordial informada por el sonido del cuerno tibetano dungchen dicho por los primeros exploradores para transportar al oyente de regreso al útero. Los fugaces destellos de trascendencia surgen a través de la síntesis de todas estas bellezas que cooperan en cautivadoras composiciones maximalistas, expresadas tanto en los asombrados primeros planos de una danza de máscaras como en el terrible mosaico de una masacre de monjes fotografiada desde arriba.
Paquete El legado de es inextricable de su tratamiento reprensible por parte del estudio presidente Disney, que se volvió decisivamente hacia su propio proyecto cuando los ejecutivos formularon planes para llevar un parque temático al floreciente mercado chino. Con la esperanza de salvar las apariencias con sus posibles socios comerciales, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, consideró que el himno devocional de Scorsese era un “error estúpido” y agregó: “La mala noticia es que la película se hizo; la buena noticia es que nadie lo vio. Aquí quiero disculparme, y en el futuro debemos evitar que este tipo de cosas, que insultan a nuestros amigos, sucedan”. Disneyland Shanghái abriría en 2016; tras décadas de defensa de la causa de la autonomía tibetana, la guionista Melissa Mathison fallecería un año antes. Esta sería la primera señal de una amoralidad cobarde en el Ratón que solo ha empeorado en los años posteriores, manifestada más recientemente en el decisión para filmar la acción en vivo mulán en la provincia china de Xinjiang, que también alberga campos de internamiento para la minoría étnica musulmana uigur perseguida en China.
cuando vuelve el flash
Para todo su cableado a varios botones calientes, Paquete tiene una cualidad meditativa y purificadora que la convierte en una película navideña sigilosamente perfecta, orientada en torno a la natividad de un mensajero de un poder superior. Los principios fundamentales del catolicismo en el que nació Scorsese y el budismo que recorrió respetuosamente no están reñidos, sus énfasis compartidos en la disciplina, la magnanimidad y la humildad se articulan en prácticas diferentes. La misión básica del Dalai Lama de guiar el alma lo pone en línea con el espíritu travieso versus agradable de Yuletide, la única festividad estadounidense importante basada en mandatos éticos. Nuestro esfuerzo perenne por aterrizar en la lista de buenos de Santa es solo una versión más transaccional y mercenaria de la búsqueda interminable del budismo de la autorrealización contenida en el nirvana. En esta época del año, todos nos sentimos un poco como los protagonistas de Scorsese, catalogando nuestra culpa y prometiendo eliminarla con un nuevo comienzo de año. La redención, ya sea lograda en esta vida o en la siguiente, es la razón de la temporada.
Carlos Bramesco ( @enlagrieta ) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de h-townhome, su trabajo también ha aparecido en el New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones semi-reputadas. Su película favorita es Boogie Nights.