El director de Judas y el Mesías Negro, Shaka King, habla sobre las inspiraciones de la banda sonora

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Shazam es la mejor aplicación de todos los tiempos, me dice el director Shaka King a través de Zoom desde su casa en Brooklyn. No utilizo las redes sociales ... hago Shazam.



Ha estado promocionando su película, la absolutamente espectacular Judas y el Mesías Negro , durante semanas sin parar y, a partir de unas horas antes, finalmente se transmitió en HBO Max.



liberación de la rueda del tiempo

Es no una película biográfica sobre el asesinado presidente de la sección de Illinois del Partido Pantera Negra, Fred Hampton. Es un drama apasionante sobre cómo Hampton (Daniel Kaluuya) es infiltrado por el topo del FBI William O'Neal (LaKeith Stanfield). Si bien uno seguramente saldrá de esta película con una nueva visión de Hampton y su trabajo (y, tal vez, la inspiración para leer más), esta es ante todo una película entretenida, en el espíritu de Donnie Brasco o Los difuntos .

Tanto de lo que enriquece Judas es su frescura; Nunca habíamos visto a las Panteras Negras en una película como esta. El impulso de Shaka King por sentirse nuevo se extiende, sobre todo para mí, con la música. Si bien me encantan los artistas conocidos de finales de la década de 1960, hay una refrescante falta de James Brown en la banda sonora. No hay Jimi Hendrix. No hay guerra de Edwin Starr o La revolución no será televisada por Gil Scott-Heron.

Ni siquiera hay Motown, excepto por un momento extraño, se jacta King.



Amo la música más que nada excepto a mis padres, bromea el director mientras empezamos a ir pista por pista. Le digo que su temprana inclusión de Rahsaan Roland Kirk, el inusual virtuoso intérprete de jazz que tocaba varios instrumentos a la vez, me disparó de mi asiento. Sabía que esto iba a ser legítimo, digo. No es mi trabajo hacer sonreír a los cineastas, pero la ventaja de Zoom por teléfono es que puedo decir que disfrutó ese sentimiento.

The Watts Prophets, 'Dem N ***** s Ain’t Playin'



Escena: Montaje de apertura de material de archivo que presenta el liderazgo y la retórica del Partido Pantera Negra.

Rey Shaka: Debo reconocer una fuente importante, que es Radio NTS , una estación con sede en el Reino Unido. Me han excitado con tanta música durante los últimos siete años. Escuché este poema hablado, creo, en un programa de NTS llamado Disparates . O tal vez fue El espectáculo de Paul Camo . De todos modos, esto se enciende, lo escucho y ese tono. Las palabras son las palabras, ¿verdad? ¡Pero la actuación! Es el sonido de actores que suenan como personas reales. Es un sonido extinto de esa época.

Es como mi amigo Tanque de tono , él está en la película, interpreta a uno de los policías racistas. Siempre hablamos de su voz; esa tonalidad se está muriendo. Es un neoyorquino de unos 40 años, con un acento muy marcado.

Decididor: Oh, recuerdo absolutamente a este tipo. Obtiene un primer plano, pero salta. ¡Puedes agradecer a las Panteras Negras!

¡Sí, es él!

Vivo en Queens, Nueva York. Todavía escucho ese tono.

Lo escuchas con chicos mayores. ¿Pero cuando esos tipos mueren? Sus hijos no suenan así. Se habrá ido. Y es lo mismo con esas voces en ese poema, esas voces son de esa era . No conocerás a nadie que suene así. Amo ese tono. ¿Y, por supuesto, las palabras? Es una sorpresa. Esa linea. Porque esos negros no están jugando, es como esa es ¿¡¿la línea?!?

Así que lo escuché, lo Shazamed, lo guardé. Entonces pensé que no había forma de que Warner Bros. me permitiera hacer esto. Me advertí a mí mismo que no debía apegarme demasiado a la idea, que era imposible.

Tuvimos muchas direcciones diferentes con la apertura. En un momento hubo sugerencias para abrir en J. Edgar Hoover, y no quería hacer eso. No quería que Hoover fuera quien presentara a los Panthers, quería que los Panthers se presentaran a sí mismos. Así que tuvimos la idea de utilizar material de archivo. Mientras mi editor Kristan Sprague y yo estábamos armando eso, pensé, uhhhh, déjame ver qué pasa si dejo esto aquí muy rápido, entonces oh, sí, ¡así es como empiezas esta mierda!

Mis películas favoritas, cuando empiezan, ahora estamos en la película. Digo esto en broma, pero tampoco en broma, que quería que esto se abriera como X-Men 2 , donde es como oh, mierda, ¡estamos en eso! desde el principio.

Aún así, honestamente, no pensé que Warner Bros. me dejaría usarlo.

Rahsaan Roland Kirk, 'La lágrima inflada'

Escena: Primera toma de LaKeith Stanfield, moviéndose con urgencia por las calles de Chicago a punto de realizar un atraco. Y luego de nuevo, al final de la película, cuando su pasado y su destino chocan contra él.

Rey Shaka: Hicimos nuestras reuniones de presentación con The Inflated Tear. Lo toqué para marcar el tono. En la película comienza con los cuernos de Rahsaan, pero la canción en sí comienza con estas campanas ambientales, y lo tocamos para que la gente se acerque.

Fue una locura que terminara en la película real. No puedo decir que siempre supe que estaría allí, sabía que tenía que sentir como esto. ¿Pero cuando ves a [LaKeith Stanfield] caminando con ese abrigo y está ondeando detrás de él? Esos cuernos suenan como si estuviéramos comenzando una película negra. Luego, más tarde, cuando vuelva la placa, supe que podría ser una devolución de llamada genial. Esto es lo que me encanta del cine: tomar la música y casarla con imágenes. Lo eleva u ofrece contraste. Es un gran elemento para jugar.

Decididor: Al escucharlo dos veces, cuando tiene que entrar en acción, es como un aguijón. Como el viejo Batman mostrar aguijón.

Exactamente.

Pero como O'Neal no es exactamente un héroe, es amargo. Es un sonido disonante y O'Neal es un hombre disonante. Así que déjame lanzarte una teoría loca. Rahsaan Roland Kirk, como usted y yo sabemos, era un intérprete poco ortodoxo que tocaba muchos saxofones a la vez. Entonces, el tono que estamos escuchando es un tono bifurcado, está dividido. O'Neal es un hombre dividido, no conoce su identidad. ¿Eh?

Totalmente.

Yo ... no sé si alguna vez lo expresé con esas palabras, pero ese sonido disonante se sintió como O'Neal. Lo jugaría para decir que este es el tipo. Y queríamos encender ese sonido, para que te golpeara. Molesto a algunos espectadores. Sintieron que la disonancia estaba chirriando, así que en realidad agregamos un clarinete de contrabajo debajo para calentarlo. Todavía se desestabiliza.

La canción se arrastra hacia atrás en las cuerdas, salpicada a lo largo de la película. Hay riffs en la misma tonalidad que Mark Isham puso allí, un movimiento brillante de él. The Inflated Tear es la base de la partitura.

Los Jhamel, 'he llorado'

Escena: Bar donde pasan el rato The Crowns, cuando O'Neal entra para hacer una estafa.

Rey: He llorado fue algo que escuché muestreado por el productor Knxwledge . Luego escuché el original y supe que podría ser bueno para una de las canciones del bar. No quería alejarme de las referencias habituales, porque sentía que era un perezoso. Sentí que si hicimos nuestro trabajo lo suficientemente bien, en términos de crear este mundo que se siente como 1968 y 1969, entonces no necesitamos canciones para significar esos años. Quería la sensación de esa época, la textura, lo que la gente real realmente estaba escuchando. Entonces escuché la muestra, probablemente en NTS, la Shazamed, encontré la original, la conservé.

Las citas, 'repentinamente'

Escena: Igual que el anterior, pero tras un pequeño salto en el tiempo.

Rey: Con De repente, de nuevo, buscando señales de barra. Mi supervisor musical Zach Cowie estaba mirando, la gente de Warner Bros. Music estaba mirando. Pasamos un momento difícil con esta ubicación y tuvimos dificultades para despejar algunas de nuestras selecciones más polvorientas. Así que fui a buscar a YouTube.

Fui a listas de reproducción de personas en las que confiaba, luego golpeé Suddenly y escuché ese riff vocal y dije ooh. Porque necesitaba algo para señalar un salto en el tiempo. Si lo dejas caer, no importa dónde, sigue bien. Es suave, pero una entrada fuerte.

Decididor: Me enteré de que A $ AP Rocky probó este.

No lo sabía.

Pero lo que me encanta es la vibra suave, luego estalla la violencia, para ese cabezazo.

Sí, y cuando se inclina, cuando realmente lo ves por primera vez, es en este riff vocal.

Obtiene un momento idol matinee. ¡Sabes, LaKeith es un hombre guapo!

¡Es un gato guapo!

Chris Clark, 'El amor se ha vuelto malo'

Escena: O'Neal roba un auto, corre por Chicago y lo atrapan.

Decididor: Este fue un corte profundo. Nunca supe de ella, era una maravilla de dos éxitos para Motown y una de las pocas artistas blancas de Motown en ese momento.

Rey: No sabía eso hasta que lo dijiste. Zach Cowie envió cuatro o cinco pistas para cada escena que solicité y encontró esta. La batería es tan dura, la batería clásica de Motown. Queríamos esa energía, la mezclamos fuerte para elevar todo.

Tiene el toque del taco de Aretha Franklin Baby, I Love You GoodFellas . No es que Chris Clark sea igual que Aretha, sin faltarle el respeto, pero vamos. Algunas curiosidades sobre Chris Clark, coescribió el guión para Lady Sings The Blues.

se pondrá de pie ferral

¡Sal de aquí!

Esa es la trivia del bar que nadie obtendrá nunca. Que conecta Judas y el Mesías Negro a La dama canta el blues ?

Eddie Gale, 'Un entendimiento'

Escena: Tarjetas de título audaces y de cerca antes de que sepamos cómo el FBI envió a O'Neal para obtener información sobre Fred Hampton y el Partido Pantera Negra.

Rey: Teníamos este título con implicaciones bíblicas. Al principio, Craig Harris y yo tuvimos muchas conversaciones sobre la introducción de una especie de elemento coral negro tradicional. Como un Sonido Max Roach y Abbey Lincoln o como el de Andrew Hill Levanta cada voz , ese tipo de sonido. ¿Así que lo que pasa?

La pandemia ocurre. No podemos poner a un montón de vocalistas en una habitación como esa. Tuvimos que pivotar. Zach me tocó esta canción y fue oh Dios mío, esta es la tarjeta de título seguro. Tenía la cualidad lúgubre, la tradición coral negra, todo.

Es mi juego favorito, pon una canción y comprueba si se sincroniza con lo que tienes. Y si aterriza en una moneda de diez centavos, solo tienes que quedarte con él, es una bendición. Y pasó mucho con esta película.

Decididor: Es una canción escalofriante, y es de un mundo similar a Rahsaan Roland Kirk. Eddie Gale jugó con Sun Ra, hay muchos puntos en común.

Disonancia melódica, eso es lo que está sucediendo.

Duke Ellington con Charles Mingus y Max Roach, 'Fleurette Africaine (flor africana)'

Escena: Montaje que incluye a O'Neal siendo educado en un salón de clases por Fred Hampton y otros líderes del Partido Pantera Negra.

Decididor: Tengo una teoría sobre esto que quiero que me dices, similar a mi teoría de Inflated Tear. Dime si estoy loco.

Rey: Bueno.

Soy un tipo de jazz clásico, así que este álbum, Selva de dinero , es un gran problema. Fue lanzado en 1963 cuando Duke Ellington ya era muy de la vieja guardia. Charles Mingus, en cambio, más joven, más radical musicalmente y también más militante en su política. Pero este álbum es una sinergia entre ellos.

Ahora, en esta escena, tienes a O'Neal, y realmente no sabemos cuáles son sus creencias. Cuando Hampton lo está educando, no estamos seguros de cuánto está abriendo los ojos. Pero está implícito que algunos de eso debe estar pasando. Así que veo esto como un paralelo, tal vez, de las dos narrativas. A menos que me esté yendo por la borda.

Sí, nunca, nunca lo pensé así.

Esto es lo que pasa cuando haces una película. Va a la audiencia y ellos se vuelven locos con eso.

Bueno, es por eso que me gusta hacer películas con un hueco que la gente llena. Pero esta pista, sin embargo, vino de un amigo de Jesse Plemons [que interpreta al agente del FBI Roy Mitchell], que había hecho una mezcla. Y Zach y yo lo escuchamos y este fue uno de los dos que nos gustó.

Había varias versiones de ese montaje, pero cada vez tenía esa canción. Se hicieron montajes para esa canción. De hecho, me sorprende que no se haya utilizado en películas muchas veces, porque es un álbum de jazz muy conocido y funciona muy bien para montajes.

The Outlaw Blues Band, 'Deep Gully'

Escena: O'Neal convence al FBI de que le dé un coche, así que lo vemos recorriendo Chicago en este dulce viaje.

Decididor: Escuchas esto y piensas oh, esto debe ser Booker T. y los MG, que fueron la gran banda de R&B instrumental multirracial de la época, pero se usan en las películas todo el tiempo. En cambio, no, es The Outlaw Blues Band, además una banda de R&B multirracial, pero solo las personas que realmente saben lo que hacen pueden verlo.

Rey: Esto estaba en mi lista desde muy temprano. Conocía la muestra de De La Soul . [Nota: Deep Gully fue muestreado por De La Soul dos veces en el álbum Estado mental de Buhloon , en Intro (Buhloone Mindstate) y en Parche en el ojo . También estaba en Cuando la mierda va hacia abajo por Cypress Hill.] También lo escuché en un Asesino de lámpara de gas mezcla. Así que lo tenía en mi escondite y siempre supe que esto es para una escena de conducción. Esta es una cancion para un tipo que es sintiendo su coche .

juego de tronos todas las escenas de sexo

Tengo otro igual, pero no lo voy a nombrar. Eso está reservado para otra escena de conducción, cuando tienes que presentar a un tipo realmente duro.

Las impresiones, 'Sigue presionando'

Escena: Fred Hampton ingresa al mismo bar desde el principio, buscando negociar una paz con The Crowns.

Decididor: esta es mi teoría. Como hemos explicado, ha hecho todo lo posible para elegir canciones de corte profundo. Pero este, escrito por Curtis Mayfield, es un gran éxito y mucha gente lo sabrá. En cierto modo, es el tipo de canción que eres supuesto escuchar en una película como esta.

Ahora, interpreto esto como parte de un pequeño cambio. En esta escena, Hampton y los Panthers entran en el bar Crowns. Esperamos que conduzca a la violencia. Entonces escuchamos una canción típica. Por supuesto, las cosas se trastornan, porque esta historia es inusual, y en realidad es el lento comienzo de Fred comenzando su Rainbow Coalition. Así que nos has quitado la alfombra.

Rey: Sí, bastante cerca, en realidad. Tuvimos discusiones sobre que debería haber al menos una canción que la gente conociera. Así que pensé, está bien, qué es algo que grita a Chicago, ya que no pudimos filmar allí. La gente de Chicago va a ver esto y sabe que no es Chicago, así que tuve que darles algo. Entonces pensé: Curtis [Mayfield].

Bueno, ¿qué canción de Curtis? Bueno, recordé a alguien a quien entrevisté hace mucho tiempo para un documental. Me contó cómo todos los traficantes de drogas de su vecindario escuchaban a Freddie Jackson y toda esta dulce música. Se me quedó grabado. Quería tener esta escena de bar con tipos duros escuchando una canción dulce y feliz de Curtis Mayfield.

Piensa en los mafiosos italianos, ¿verdad? Escuchan a Sinatra soñando con el amor perdido.

Sí, además encaja con lo que está haciendo Fred. Viene con una actitud optimista. Estoy aquí, hagámoslo. Le da una palmada en la espalda a un tipo que lo mira mal. Tiene esa energía y confianza. Hay mucha felicidad en la interpretación y la canción.

Bill Evans, 'Symbiosis: 2nd Movement: Largo-Andante-Maestoso-Largo, Part One'

Escena: Un momento de amor entre Fred Hampton y Deborah Johnson (Akua Njeri).

Rey: Esto era algo que no sonaba como ninguna otra cosa en la película, suena como la partitura de una película. Algunos escuchan esto y piensan que es parte de la partitura original.

Es un buen momento de transición, dejar la sede de Panther y luego estar con Fred y Deborah, un sentimiento de amor. Tienes las cuerdas que entran sobre la disolución. Me encanta el divertido juego de alinear música e imágenes.

Eddie Gale, 'La lluvia'

Escena: Montaje que comienza con Fred Hampton haciendo las paces con grupos blancos y latinos, intercalado con la escena de una cena del FBI y una protesta.

Rey: Volviendo a Eddie Gale. No estaba demasiado familiarizado con él ni con este álbum [1968 Música de ghetto ] pero Zach me envió esas dos canciones. Como mencioné anteriormente, buscábamos la tradición coral negra, pero Max Roach era demasiado pesado, con los cuernos y esos tambores.

Teníamos otras versiones de este montaje. Absoluciones por Max Roach y Leones de Judá por Steve Reid. Pero comenzamos con The Rain con la guitarra sobre el funeral y lo dejamos sonar. Luego agregamos algo de diseño de sonido. Entonces esas botas que escuchas son una especie de contrapunto. Se necesitó delicadeza.

navidad en un castillo

The Ordells, 'Sippin' A Cup Of Coffee '

Escena: O'Neal, ahogando sus penas en un bar, es abordado por un FBI encubierto (Lil Rel Howery) y le dicen que debe traicionar a Fred Hampton y poner narcóticos en su bebida.

Rey: Uno de mis productores de raperos favoritos es Brownsville Ka . Si no lo conoce, familiarícese con él de inmediato. Tiene un álbum llamado Días con el Dr. Yen Lo que produjo con Preservación eso es un clásico de la isla desierta para mí. En el momento en que terminemos de hablar, saca ese disco. Lo digo en serio.

Incluyeron la muestra de Sippin ’A Cup Of Coffee en la canción. Día 13 , uno de mis favoritos allí. Absolutamente cautivador. Entonces, un día escuché el original, estoy seguro en NTS. Lo agarró. Luego lo tiramos allí para ver si funcionaba y me encantó.

Pero el estudio fue como si no pudiéramos rastrear esto. Nos dijeron que tendríamos que seguir adelante. Pero Zack Cowie consiguió todos sus contactos en la búsqueda. Uno de sus amigos descubrió que en realidad fue el padre de Questlove [Lee Andrews] quien escribió la canción.

Ahora, Quelle Chris, quien compuso música adicional con Chris Keys para Mark Isham y Craig Harris, su esposa Jean Grae está en contacto con Questlove. Así que una vez que nos conectamos es como, oh, no hay problema. De hecho, estaba buscando una razón para profundizar en la determinación de los derechos de su patrimonio, por lo que esto lo motivó.

Es una de mis canciones favoritas de la película.

'Judas y el Mesías Negro' 'El álbum inspirado'

Decididor: se nos está acabando el tiempo, por lo que debemos omitir algunos [lo siento, Horace Hablan , Todavía te amo], pero debemos discutir el Judas y el Mesías Negro inspirado en la banda sonora. Hay muchos nombres importantes aquí [Jay-Z, Nipsey Hussle, H.E.R., Nas, Black Thought, A $ AP Rocky]. Entonces, le deslizaste a esta gente un corte temprano y dijiste ir?

Rey: No estuve muy involucrado. Escuchaba piezas a medida que iban llegando. Era [el ejecutivo de RCA Records] Archie Davis y [ Judas productor] Ryan Coogler quien armó eso.

Ryan, ya sabes, es un genio. Como cineasta y empresario. No sé cuántos años tiene exactamente, pero tiene la edad en la que las bandas sonoras de la década de 1990 se usarían para promocionar películas y las películas promocionarían bandas sonoras. Hizo esto con Pantera negra y tuvo la idea de hacer lo mismo aquí.

Es genial porque está haciendo que la gente se interese en la película, que de otro modo no se habría topado con ella.

Donde mirar Judas y el Mesías Negro