Documental 'Jimi Hendrix' en la revisión de Netflix
La alteridad de Hendrix no es más evidente en ninguna parte que en su forma de tocar la guitarra, que se muestra ampliamente en las presentaciones en vivo que derriten rostros de la película. Como solista, Hendrix combinó el peso del blues con la furia del rock y la inventiva melódica del jazz. Los avances en el equipo de guitarra, desde amplificadores de 100 vatios hasta pedales de efectos, le permitieron dar rienda suelta a los paisajes sonoros de ciencia ficción dentro de su cabeza, mientras combinaba sin miedo ejecuciones de una sola cuerda perfectamente ejecutadas con disonancias, ruido y retroalimentación. Una versión de Red House, su blues más puro, lo encuentra tocando un solo relativamente tradicional antes de hacer un agujero sonoro en la realidad, experimentando con sonidos, a veces sonando como una orquesta completa o una habitación llena de botes de pintura derribados, sus colores combinándose en combinaciones hasta ahora invisibles en charcos en el suelo. Como dice el ex empleador Little Richard, Él te lo daría todo y eso es lo que quieres. Lo quieres todo o nada.
Jimi Hendrix es un documental musical innovador que presenta algunas de las mejores y más importantes presentaciones en vivo en la historia del rock n 'roll. A diferencia de los documentales de rock contemporáneos, que sacrifican la música por la narrativa, por no mencionar que ahorran dinero en las tarifas de licencia, la película es rica en el uso de las obras de Hendrix, que cuentan tanto sobre el artista como los recuerdos del hombre. Ojalá estuviera todavía aquí, dice Mick Jagger al final de la película. Yo también, Mick. Yo también.
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico residente en Nueva York al que le dieron 'Are YouExperienced' de Jimi Hendrix cuando tenía 9 años y le dijeron que lo escuchara durante 2 horas todos los días en lugar de una lectura de recuperación. Síguelo en Twitter: @BHSmithNYC .
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