Jake Johnson tiene un nombre que suena promedio, pero cuando se trata de hacer risas, es cualquier cosa menos promedio: a menudo está fuera de las listas. Después de comenzar su carrera haciendo pequeños papeles en películas y haciendo episodios únicos de varias series de televisión, Johnson tuvo su gran oportunidad cuando Liz Meriwether lo eligió como Nick Miller en Fox. Nueva chica , un programa que lo mantuvo con un empleo remunerado durante siete temporadas y lo ayudó enormemente a perfeccionar sus dotes de comedia.
Desde que el programa salió de las ondas en 2018, Johnson se ha mantenido ocupado, coprotagonizando la comedia de acción. Etiqueta , sirviendo como una serie regular en la breve serie de ABC Stumptown y expresando al entrenador de baloncesto Ben Hopkins en la serie animada de Netflix. Aros , pero si vamos a destacar su trabajo de voz, no podemos olvidar su turno como Peter B. Parker en Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) . Actualmente, se puede encontrar a Johnson protagonizando la nueva película. Monta el águila - que ahora está disponible para ver en cines selectos, On Demand y Digital - y cuando RFCB tuvo la oportunidad de hablar por teléfono con él para hablar sobre la película, que también coescribió, no dudamos en aceptar la oferta .
: Tuve la suerte de poder comprobar Monta el águila antes de subirme a la línea con usted, y es un testimonio de la película que no se me ocurrió hasta aproximadamente las tres cuartas partes del camino que me di cuenta, ¡Oh, hicieron esto durante la pandemia!
JAKE JOHNSON: [Risas.] ¡Esa era la idea!
Bueno, funcionó. Estaba tan bien estructurado como una película que ni siquiera se me ocurrió.
¡Es agradable escuchar eso! Sabes, todo el truco de esto fue ... Filmamos la película en 10 días de producción real, pero pasamos mucho tiempo escribiéndola, porque lo hicimos no quiero que se sienta como una película sobre una pandemia. Trent y yo estábamos tan hartos de la pandemia, especialmente en ese momento. Fue antes de la vacuna. Nuestra tripulación cuando subimos a las montañas era de siete personas en total. Así que necesitábamos que se sintiera como una película normal mientras estábamos en los momentos más extraños.
Entonces, ¿alguna vez estuviste cerca de otros miembros del elenco? Pensando en retrospectiva, creo que la única persona con la que podrías haber necesitado estar era J.K. Simmons.
Bueno, estaba cerca de J.K. Filmamos eso. Y luego estaba con Cleo [King], que era el agente de bienes raíces, y Luis [Fernandez-Gil], el manager de la banda. Los hicimos juntos. Nos pusieron a prueba, nos dimos espacio y toda esa rareza. Pero estoy muy orgulloso de la película. Creo que tiene un pequeño tono agradable. Es una verdadera película independiente, y eso es algo que digo con orgullo en lugar de vergonzosamente. No había estudio. Escribimos cheques, hicimos una pequeña película, filmamos un proyecto de arte y ¡espero que la gente participe! [Risas.]
Foto: Colección Everett
Leí en alguna parte, y no estoy en desacuerdo, que tu personaje, Leif, casi se siente como una continuación de Nick, tu personaje en Nueva chica , al menos tonalmente hablando.
Sí, eso tiene sentido. Ya sabes, el director de la película fue Trent O'Donnell, quien dirigió más de 70 episodios de Nueva chica .
Sí, eso sería suficiente.
Al hacer esto juntos, sabíamos que teníamos un guión muy ajustado, pero lo sabíamos en el set, no teníamos tiempo para encontrarlo. Todo lo que filmamos en la cabina ... Creo que filmamos durante seis días allí, así que no tuvimos mucho tiempo para encontrar un tono y averiguar lo que queríamos. Así que realmente confiamos en nuestro tiempo en Nueva chica saber que, a modo de taquigrafía, lo que podríamos sacar de determinadas escenas.
Entonces, ¿cómo surgió el concepto de la película?
La idea original surgió porque ambos sabíamos que extrañábamos el trabajo y queríamos trabajar, y yo tenía acceso a esa cabaña en Yosemite, y acababa de comprarme esa perra Nora, de Guide Dogs of America. Ella era un perro guía jubilado. Así que llamé a Trent y estaba, como, tengo acceso a una cabaña y un perro increíblemente inteligente. [Risas.] Me dijo que tenía un amigo que tenía equipo de filmación que había hablado con Trent y dijo que nadie lo estaba usando debido a la pandemia. Así que nos dimos cuenta de que teníamos equipo y supe que tenía una coprotagonista y que el perro estaba en mi manada. Entonces, si Trent y yo nos hacemos la prueba, estamos a salvo juntos, haremos una película completa sobre mí y un perro en una cabaña solo para trabajar, solo para hacer algo. Y luego, cuando ambos acordamos que estábamos dispuestos a hacer eso, nos dimos cuenta de que teníamos que escribir algo. No voy a improvisar durante 90 minutos con un perro. Es imposible de ver. [Risas.] Entonces, lentamente, la pregunta se convirtió en, ¿de quién era la cabaña? Que creamos el personaje madre. Así que todo en este fue diseñado a la inversa. Escribimos sobre lo que teníamos, escribimos sobre quién estaba dispuesto a hacerlo con nosotros y cosas así.
Creo que mi escena favorita con el perro es cuando estás sentado allí confiando en él, y luego dices: Sabes, a veces siento que entiendes todo lo que te estoy diciendo y otras veces siento que lo has hecho. acabo de tener un cerebro de perro.
Bueno, ese es el problema con este perro: hay momentos en los que creo que es el miembro más inteligente de nuestra familia, y luego hay momentos en los que estoy, como, ¡Este es solo un perro viejo que no tiene pensamientos en absoluto! [Risas.] Y me gustó mucho que, como principal compañera de mi personaje en la película, la persona principal en la que puede confiar y en la que puede confiar es Nora.
Entonces, ¿había trabajado con D'Arcy o J.K. ¿antes de?
No, todo el mundo era nuevo para mí en este, lo cual fue muy divertido. Debido a que era una situación única, le enviamos el guión a la gente y ... yo he sido fan de D'Arcy y también soy fan de J.K. ya que era fan de Susan. Pero simplemente les enviamos los guiones y recibimos la respuesta, y estábamos un poco emocionados de que todos se sumaran, y debido al momento de la pandemia, todos estaban realmente entusiasmados. Todos entraron listos. Susan, tuvimos muchas reuniones con ella de antemano. D'Arcy ensayó mucho con nosotros. Luis Fernández-Gil, que interpreta a Gorka, entró y ensayamos mucho con él también. Así que fue realmente una de esas experiencias en las que creo que mucha gente realmente quería romper la rutina de sus días durante ese tiempo. Entonces, teniendo un ensayo de zoom ... Todos ¡estaba disponible! [Risas.]
Quería preguntarte sobre algunas otras cosas de tu catálogo anterior. Al principio de tu carrera, hiciste un episodio de Controle su entusiasmo . ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Larry David?
Sabes, fue tan corto y fue hace tanto tiempo, apenas lo recuerdo, además de mis nervios. Los primeros cinco años de mi carrera, donde estaba haciendo comerciales y todo era solo 100% de ansiedad. Así que para mí, ni siquiera sentir como mi carrera. Interpreté a un tipo duro en las cosas de David Mamet; Yo estaba en Cinturón rojo, donde golpeé a Tim Allen; Yo fui el asesino en un episodio de Mienteme … No tenía idea de lo que estaba haciendo. Solo dije que sí a todo hasta que conocí a Liz Meriwether y fue entonces cuando, ya sabes, ella creó Nueva chica y ponme en Sin condiciones . Y fue entonces cuando sentí que mi carrera en realidad comenzó. Antes de eso yo era un pollo con la cabeza cortada, solo tratando de trabajar.
Foto: © 20thCentFox / cortesía Colección Everett
Con Nueva chica , Supongo, basándome en lo que dijiste hace un segundo, que fue una situación de audición.
Si, para Nueva chica , era. Recibí una llamada de que ella [Liz] quería verme hacer una audición. Así que entré allí y conseguí el trabajo, y fue una experiencia increíble. Honestamente, ya sabes, la cantidad de veces que he trabajado con miembros de ese elenco en adelante, incluso entrando en Montar el águila … Cuando estábamos en la pandemia, eran muchos de esos miembros del elenco, nos enviábamos muchos mensajes de texto, nos comunicábamos entre nosotros. Y Trent fue uno de ellos, Trent fue uno de los miembros más importantes de ese grupo, uno que no recibe el crédito, porque es director, al igual que Erin O’Malley. Son dos directores de producción. Realmente estuvieron allí todo el tiempo trabajando con nosotros. Entonces, cuando la pandemia golpeaba y todos los ejecutivos me decían, los trabajos se estaban agotando y no pasaba nada, te conectas a quién conoces, así que volviendo a eso Nueva chica familia ... La decisión fue muy clara, y fue una elección realmente obvia y fácil para mí hablar con Trent sobre hacer algo, y estoy muy contento de haberlo hecho, porque poder escribir una película con él fue irreal y alegre.
Lo que realmente espero que la gente obtenga de esta película es la alegría de volver a estar rodeado de gente y volver a ver a la gente. No es una película de mensajes. No es una película que tenga un mensaje demasiado político, aparte de decir: Es bueno volver a ver a la gente. [Risas.] Ese fue el motor de la historia que queríamos contar: Hombre, extrañamos a la gente. Esa es la razón por la que hicimos esta película, y estábamos dispuestos a trabajar y hacer todo de nuevo, e incluso a pagar por ello, honestamente. Solo para poder quitarnos las máscaras y crear una vaina y estar juntos ... y mientras lo hacíamos, creo que la película comenzó a crecer y convertirse en lo que era y encontrar su voz. Así que no podría estar más orgulloso de que se publique, y estoy emocionado de que la gente lo vea, como quiera que lo vea. Sé que terminará en Hulu en algún momento, pero estará en todas partes y en cualquier lugar donde puedas comprar cosas. Estoy emocionado de que ingrese a la galaxia.
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Entonces, ¿quieres hablar sobre la obra de arte realizada por el personaje de Susan Sarandon?
Así que la obra de arte era ... Sabíamos que queríamos que Honey fuera pintora, porque una gran cosa para ella era inspirar a Leif, ayudarlo a recordar por qué le importaba la música. Ya sabes, ahora está en el punto de su carrera en el que está en una banda, así que queríamos que ella fuera una artista. Y no pensamos en el futuro, para ser honestos. Ya sabes, solo piensas, entonces ella es una artista, y encontraremos una artista para hacer sus pinturas más tarde. Pero luego nos dimos cuenta de que su trabajo era muy importante para conseguir el tono del personaje, así que mi esposa, que es pintora, le pregunté si cobertizo estar dispuesto a hacer las pinturas. Y ella dijo: Bueno, ¿qué tipo de pinturas? Y hablé con Trent, y ambos pensamos: No lo sabemos. [Risas.]
Así que mi esposa se tomó tres o cuatro días y se volvió loca y creó todas esas pinturas. Y realmente los usamos: tomamos fotos de.jpeg'attachment_993752 '> 
Foto: © Apple TV / cortesía Colección Everett
Mi editor quería que le preguntara sobre la experiencia de hacer Misión mítica , porque dijo que tu aparición en el programa fue histérica.
Oh, sí, fue genial. Trabajar con eso con Cristin [Milioti] y Rob [McElhenney] fue realmente mágico. Estaba haciendo un episodio independiente, una antología, que daba miedo, porque son realmente buenas o simplemente las peores cosas del planeta Tierra. Y, sin embargo, realmente me incliné hacia Rob, esa era su visión. Fue muy claro con lo que quería. Y Katie McElhenney, quien lo escribió, estuvo genial. Sí, ambos son asesinos, estaba realmente orgulloso de estar en ese. Se siente como una pieza independiente realmente agradable que fue muy bien ejecutada. Debo darle a Rob todo el crédito del mundo.
Mirando su catálogo anterior, ¿hay algún proyecto favorito que sienta que no recibió el amor que pensaba que se merecía?
Buena pregunta. Seré honesto, no pienso demasiado en las reacciones a las cosas. Preferiría que a todo el mundo le encante, pero a todo el mundo ... Ya sabes, lo que aprendimos en 2020 es que no vemos cualquier cosa similar. Le muestras a alguien el color rojo, alguien más podría verlo como negro, y eso es lo que le gusta a la gente en el cine y la televisión. Así que veo las cosas que he hecho más por la experiencia de hacerlas y lo que I piensa en ellos ... y creo que muchas de las cosas que hice están muy bien valoradas, en mi opinión. [Risas.] Y algunas de las cosas que he hecho que se han hecho realmente bien, creo que son una mierda. Así que dije: Bueno, no me gustó eso, ¡pero a otras personas sí! Entonces, no, no creo que haya nada que pueda decir que no haya recibido el amor que se merecía. Pero creo que aprendí algo de todo ... ¡y algunas de las lecciones no fueron agradables! Pero no hay nada en lo que realmente piense que la gente durmiera.
¿Te sorprendió lo increíblemente aclamado En el Spider-Verse ¿era?
No, porque esos guiones que estaban escribiendo eran muy buenos y la cantidad de trabajo que hicieron esos directores con las grabaciones y la cantidad de pasión ... quiero decir, te pones a trabajar como actor, y puedes ver lo duro que es el director. y los productores están trabajando. Ves las bolsas debajo de sus ojos, especialmente con animación. Trabajaron su culos apagado. Esa no fue una película que dijeron, como, Oh, vamos a hacer que Sony gane mucho dinero en este momento, entonces, ¿a quién le importa? Eso era algo que realmente querían que fuera grande en sus almas. Así que me sentí como si estuviera en tan buenas manos, estaba en manos de gigantes, así que ese no era un proyecto en el que, con Peter B, Parker, tenía preguntas. No estaría en desacuerdo con cualquier cosa . Si habían escrito algo, lo estaba intentando.
Entonces, cuando Shameik [Moore], quien interpreta a Miles, él y yo vimos una primera versión en un pequeño teatro, solo nosotros dos, luego él y yo estábamos como, Esa mierda fue increíble . [Risas.] Y él dice: ¿Podemos decir eso? Yo digo, sí, porque no hicimos la animación. Y esa película es increíble , hombre. Así que ambos pensamos, a la gente le va a encantar esta película, porque nosotros ¡me encanta!
¿Hay alguna noticia todavía sobre una secuela?
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Sí, estamos trabajando en contratos, así que creo que está sucediendo. No he empezado a grabar, pero realmente espero que todo salga bien, porque me encantaría ver qué sucede a continuación con Peter B.
Yo revisitaba mundo Jurasico recientemente, y veo que IMDb te ha incluido en la lista, pero ... ¿estás Realmente ¿en eso? Porque estoy convencido de que a veces simplemente ponen cosas allí que querer a decir verdad.
era supuesto estar en el nuevo. Hubo una parte, teníamos el boleto de avión y todo, y luego llegó la pandemia. Así que fue complicado salir a Londres con las cuarentenas y todo eso. Colin Trevorrow, que es un amigo además de ser un gran talento, hizo todo lo que pudo para que el horario funcionara, pero no pudimos resolver este.
Foto: © Universal / Cortesía de Everett Col
Maldita sea. Bueno, diré que una de mis escenas favoritas en mundo Jurasico es el que muestra su camiseta con el logo de la película original.
Sí. Bueno, a lo largo de los años he recibido mucho amor por Lowery por parte de la gente, y tenía muchas ganas de traerlo de vuelta. Y siento que en algún momento Lowery tendrá otro momento. Colin y yo nos sentamos al teléfono durante horas tratando de encontrar una manera divertida, algo que pudiéramos hacer para traerlo, cuando nos dimos cuenta de que iba a ser casi imposible llevarme a Londres en el tiempo que necesitaban para filmar. esa escena. Entonces, diré que sé que él y yo estamos buscando activamente que Lowery regrese, y es solo una cuestión de cómo lograrlo. Entonces, si funciona de alguna manera, solo sé que Colin Trevorrow es un genio loco y de alguna manera lo descubrió [Risas]. Porque si puede, lo cual, en este punto, no sé, creo que está hecho, pero si Colin Trevorrow se da cuenta de esto, todo elogio para él. ¡Dios lo bendiga!
Yo mencioné Nueva chica antes y en realidad no hice la pregunta que iba a hacer: ¿tienes una historia de Nick favorita o episodios centrados en Nick en la carrera?
Realmente no. Realmente amo interpretar a Nick. Nick fue el primer personaje en el que pude improvisar mucho y aportar mucho de mi sentido de la comedia. Y Liz Meriwether es una creadora muy colaboradora y abierta, que fue un sueño. Realmente me encantaron todas las cosas con Tran, me encantó tener un personaje en el que Nick pudiera hablar con alguien y tener una relación completa en la que la persona no respondiera. Me gusta que Nick tuviera una relación con la versión futura de sí mismo. Así que me gusta que Nick viviera un poco en una realidad de ciencia ficción, pero todos los demás estaban en un mundo normal. Todo eso es divertido. Cuando un personaje puede vivir en su propia galaxia. Me gusta ese chiste.
¿Tienes un invitado favorito o estrellas invitadas?
El tipo que interpretó a Drunk Elvis es un actor llamado Eric Edelstein, y realmente me hace reír. Estaba en la sala verde. Su carrera es realmente salvaje porque juega como la mitad de los tipos malos más aterradores de todos los tiempos y luego la mitad de los tipos increíblemente divertidos y divertidos. Así que en realidad jugó al policía en Montar el águila . Él es la voz en off del policía, que llama cuando llamo enloqueciendo por Nora, ese momento cómico en el que se está metiendo conmigo, ese es Eric. Probablemente sea mi favorito.
Esta es una especie de Dentro del béisbol pregunta, pero siempre me fascinan las respuestas que obtengo: ¿recuerdas al primer actor que te impresionó al quedarse a leer sus líneas en una escena cuando estabas filmando tu cobertura?
Sí, esa es una gran pregunta. Estaba en el programa Mienteme . Tim Roth era la estrella y yo era el asesino. Así que tuve todas, como, tres escenas, pero la revelación completa al final es que él dice, estabas en el banquete, bla, bla, bla, y yo estoy sentado en una silla, y todo lo que necesito hacer es, como , frunce el ceño, y luego, al final de su línea, digo algo como, ¡No me conoces! y me arrastran. Así que habíamos filmado un día de 12 horas; le pusieron a ese tipo a la hueso - y necesitaban que se fuera debido a su asunto contractual con el sindicato sobre un cambio de rumbo. Así que tenía que irse, pero aún no habían recibido mi cobertura y lo estaban envolviendo.
En ese momento, estaba en mi segundo o tercer trabajo. Él y yo apenas hablamos fuera de cámara. Él dijo: ¡Espera, detente! Y me llevó a un pasillo lejos de todos los demás, y dijo: Estoy más que feliz de decirles que necesito estar aquí para la cobertura y haré este monólogo. Si sientes que te está lastimando como actor, házmelo saber. Y yo estaba como, hombre, ¡ese es un acto de clase! Honestamente, tengo una línea. Estoy bien, vete. Y él dice, No hay problema, estoy feliz de hacerlo. Y dije, estoy bien, así que se fue. Pero eso me sorprendió. Él es el líder del programa, trabajando duro, y ... nunca lo olvidaré. Qué acto de clase.
Te diré lo que me impulsó a comenzar a hacer esa pregunta: entrevisté a Sam Elliot y le pregunté acerca de hacer un episodio de una serie de Jimmy Stewart de corta duración ( Hawkins ), y dijo que tuvo una escena con Stewart, y no había forma de que los Jimmy Stewart necesitaba estar allí y, sin embargo, se aseguró de estar allí con el traje completo solo para estar fuera de la cámara.
La verdad es que ciertas personas creen en la magia de esto y ciertas personas creen en la celebridad de esto, y aquellos que simplemente creen en la celebridad y el juego realmente arruinan la diversión. Porque la magia de esto es realmente genial, pero necesitas que ambas personas sigan el juego. Como, J.K. Simmons en Monta el águila Realmente me asombró. Habíamos escrito una escena de siete páginas para él, y sabíamos las limitaciones de tiempo, y sabíamos que solo teníamos, como, un gran día con él y lo dispararíamos. Y llega al set, y tenía monólogos gruesos ... y yo escribió esos monólogos, entonces yo supo eran prolijos. [Risas.] Entonces él llega y le digo: Oye, ¿quieres ensayarlo o ejecutarlo? Él es. como, No, estoy bien. Y luego nos llamaron para filmar y pensé, porque él no quería dirigirlo, no lo sabía muy bien, y quería simplemente improvisar y joder. Y con el tamaño de nuestra película, J.K. Simmons ... La verdad es que cualquier cosa que quiera hacer está bien. [Risas.] No se lo vas a decir a J.K. Simmons en una película en la que apenas le pagan por hacer exactamente lo que le digo. No es una realidad.
Entonces pensé: si no dice lo que necesitamos, tendremos que filmar una escena conmigo en la que haga una exposición, y de alguna manera lo resolveremos. Nunca miró su guión ... y era perfecto. Sabía todo. Sabía todos los golpes que tenía que hacer, tomó todas sus decisiones. sus emociones estaban bien en el momento adecuado, su comedia era correcta ... Me di cuenta de que al verlo hacerlo, realmente hay algo en la preparación en este negocio que he pasado por alto. Estar listo. No lo encuentre allí. Pensé que nunca olvidaré la lección de que la razón por la que J.K. Simmons es J.K. Simmons es porque aparece listo para irse. En lugar de aparecer y decir: Sí, ¿qué es esto? Entonces, ¿a qué te refieres con esto? Muchos actores en medio de una escena preguntan dónde están, como, Oh, no me di cuenta de que se trataba de ella. Es como, si no te diste cuenta de eso, no leíste el guión, amigo. [Risas.] Y nunca dejaré de copiar a J.K. después de esa experiencia. Esa fue la lección de la que realmente aprendí Montar el águila : haz tu tarea de antemano, mejorará todo.
Foto: Colección Everett
Mi único momento favorito de él ... Es solo esa línea en la que dice: ¡Oh, mierda, eres Leif! Es este momento de realización el que se siente absolutamente real.
Bueno, lo loco de eso es que es un duro entregar por escrito, ¿verdad? Entonces, si escribes esa escena y obtienes un mal actor, esa escena es una mierda y el público dice [con desdén]. No, no me lo trago. Él solo ¿se dio cuenta? Nah. Así que estaba interesado en particular para ese turno si él quería ensayarlo, si quería escuchar lo que pensé cuando lo escribí por primera vez. Estoy como, sé que es un giro complicado, vamos, tú, yo y Trent lo hablemos. Pero ese era su instinto y así es como lo hizo, y su instinto lo era todo. Es como, sí, no tenemos notas para ti. Solo haz más de eso. [Risas.]
Y Susan y D'Arcy también fueron asesinos en esto. Susan subió a bordo y tenía preguntas increíblemente inteligentes para el personaje. Quería saber por qué había tomado las decisiones que tomó en el pasado. Por ejemplo, si ella era el tipo de persona que realmente dejó a su hijo, ¿por qué? Entonces tuvimos que explicarle sobre el culto, y en la película, ella estaba en un culto llamado H'bata. Bueno, eso se basa directamente en un piloto que hice para un programa de Apple que escribí con Josh Greenbaum sobre un culto en los años 70 que era más una comedia sobre un culto falso llamado H'bata. Así que en realidad tenía todas las respuestas para Susan sobre lo que representaba H’Bata, pero ella necesitaba saber si su personaje iba a dejar a su hijo, tenía que haber una muy buena razón para ello. Entonces, al trabajar con Susan en el personaje de Honey, nos dimos cuenta de que ella no es la mala de esta película. Ella cometió un error, pero los humanos cometen errores, y luego Leif también cometió un error. Y al final, deberían haberse perdonado el uno al otro.
Para terminar, diré que hubo un breve período de tiempo durante la película en el que estaba, como, así que ayúdame, si ella aparece viva al final de esto, estaré tan enojado. ..
Es muy gracioso, porque llegamos a esa línea donde sentimos que estamos preparando un giro potencialmente molesto, pero ... ¡en realidad podría ganárselo! Quiero decir, no queríamos hacer eso, pero lo hace Siento que eso era naturalmente hacia donde iba la historia en cierto punto, porque eso sería un movimiento tan manipulador de mamá para fingir todo eso y luego, al final, decir: Ahora me amas, estoy perdonado. [Risas.]
Montar el águila ahora está disponible para ver en cines selectos, On Demand y digital.
Will Harris ( @NonStopPop ) tiene una larga historia de realizar entrevistas extensas con figuras aleatorias de la cultura pop para A.V. Club, Vulture y una variedad de otros puntos de venta, incluido Variety. Actualmente está trabajando en un libro con David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker. (Y no lo llames Shirley).
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