Por más interesante que pueda ser una película sobre la muerte de Peg Entwistle, ningún estudio importante hizo una película sobre la tragedia. En cambio, los Premios de la Academia de 1948 fueron dominados por Milagro en la calle 34 y La hija del granjero.
Curiosamente, la historia estaba realizado durante los 20 Premios de la Academia. James Baskett recibió un premio honorario de la Academia por interpretar al tío Remus en la película de Disney. Canción del Sur . Esta película históricamente controvertida marcó el primer Oscar otorgado a un hombre afroamericano, así como la primera estrella de Disney en ganar un Oscar por actuar. 1948 fue también el año en que otra favorita de Murphy, Joan Crawford, fue nominada por su papel en Poseído.
Hecho: Peg Entwistle saltó desde el letrero de Hollywoodland
La mayoría de Hollywood gira en torno a tratar de conseguir Meg hizo, una película dramatizada sobre la trágica muerte de Peg Entwistle. Escrita por el negro Archie Coleman (Jeremy Pope) y dirigida por el medio filipino Raymond Ainsley (Darren Criss), esta historia sobre una mujer que nunca sintió que perteneciera al cine se transforma en una reflexión sobre cómo Hollywood trata la otredad, también conocida como cualquiera que no sea blanco, heterosexual o hombre.
Mientras la pelicula Clavija , luego renombrado Meg , en realidad nunca existió, lo hizo Peg Entwistle. Entwistle fue una actriz británica cuyo gran éxito fue en la obra de Henrik Ibsen. El pato salvaje . Tenía solo 17 años cuando asumió el papel de Hedvig, y cuando una joven Bette Davis la vio actuar, supuestamente le dijo a su madre: Quiero ser exactamente como Peg Entwistle. Davis a menudo acreditó a Entwistle como su inspiración para dedicarse a la actuación. Curiosamente, Bette Davis también es el tema de otro drama de Ryan Murphy, la serie limitada de FX. FEUD: Bette y Joan .
Entwistle pasó la mayor parte de su carrera en Broadway. A menudo fue elegida como la comediante y protagonizó Alice Sit-by-the-Fire, El hombre de Toronto, Tommy, y Sherlock Holmes y el extraño caso de la señorita Faulkner. Pero la actriz tenía aspiraciones más allá de Broadway.
Tal como Hollywood crónicas, solo se le dio un papel, el de Hazel Cousins en Radio Pictures '(más tarde RKO) Trece mujeres . La película finalmente se estrenó con poco éxito comercial o crítico. Pero Entwistle ni siquiera vivió para ver su estreno. En septiembre de 1932 saltó de la H en el cartel de Hollywoodland. Hasta el día de hoy se desconoce exactamente por qué se suicidó. Aunque Hollywood especula que fue debido a su papel en la pantalla, en la vida real, Entwistle tenía un historial de problemas de salud mental.
Luego está la cuestión de la señal real de la que saltó. El letrero de Hollywoodland se construyó por primera vez en 1923 para anunciar un nuevo desarrollo de viviendas segregadas. Pero a lo largo de los años, el letrero ahora icónico comenzó a deteriorarse. En 1949, la Cámara de Comercio de Hollywood acordó comprar y mantener el letrero del desarrollo de viviendas con la condición de que pudieran abandonar el terreno. El resto, como ellos dicen, es historia.
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Ficción: Ace Studios no era real
Durante la Edad de Oro de Hollywood, había ocho estudios comúnmente considerados los mayores. Esos ocho se dividieron en los cinco grandes: Loew's / MGM, Paramount, Fox, Warner Bros y RKO, así como los tres menores: Universal, Colombia y United Artists. A pesar de lo divertida que es Patti LuPone como directora de estudio, ni Ace Studios ni los Ambergs existían.
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Ficción: Dick Samuels y Ellen Kincaid no eran reales
Ciertamente hubo algunos productores en la Edad de Oro de Hollywood que lucharon por el progreso social como Dick Samuels de Joe Mantello y Ellen Kincaid de Holland Taylor. Pero al igual que Ace Studios, estos peces gordos específicos fueron una obra de ficción. Como afirma Kincaid en el funeral de Samuels, sin Dick Samuels, nada de esto habría sucedido, un subrayado bastante claro del punto de Murphy de que, dado que él no existía, Hollywood no podría convertirse en el paraíso progresista imaginado por la serie.
Hecho: Anna May Wong nunca recibió un Oscar y nunca protagonizó La buena tierra Película
Wong (Michelle Krusiec) fue considerada la primera estrella de cine estadounidense de origen chino de Hollywood. A lo largo de su carrera interpretó papeles en películas mudas, películas sonoras, programas de televisión, radio y en el teatro. Ella protagonizó películas como Shanghai Express, hija del dragón, y El peaje del mar.
Pero su éxito aún estuvo teñido de mucho racismo. La mayor decepción de la vida profesional de Wong ocurrió cuando MGM se dispuso a adaptar Pearl S. Buck's La buena tierra. A pesar de ser de ascendencia china y dar una prueba de pantalla que se rumoreaba que era increíble, el estudio se negó a darle el papel protagónico de O-Lan y se lo dio a la blanca Luise Rainer. El papel le valió a Rainer su segundo premio de la Academia a la Mejor Actriz. Por el contrario, Wong ni siquiera fue nominado a un Oscar.
Ficción: Raymond Ainsley no era real
Hablando de macizos románticos, el director de Darren Criss, con los ojos muy abiertos, no es real. Lamentablemente, la herencia mitad asiática de Criss y Ainsley habría sido una gran historia en la década de 1940. Pero el actor detrás de este papel fue una gran influencia a la hora de hacer este programa. Después de protagonizar la premiada película de Murphy El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story el superproductor mencionó que quería trabajar en algo más edificante que la historia de la vida real de un asesino en serie que termina en suicidio. Criss sugirió un proyecto que involucró el glamour del Hollywood de los años 40, y aquí estamos hoy.
Hecho: Cole Porter fue un verdadero compositor legendario
¿Ese compositor y compositor cuyo nombre se menciona casualmente en Hollywood? Fue un gran problema. Su musical más exitoso, Bésame, Kate, ganó el primer premio Tony al Mejor Musical. Sus otros musicales incluyeron Cincuenta millones de franceses , DuBarry era una dama , Todo vale , Cancán y Medias de seda. También anotó Nunca te harás rico, algo de qué gritar, el pirata, y Noche y dia. A pesar de que se casó con Linda Lee Thomas, su homosexualidad era un secreto a voces.
Hecho: Henry Willson era real
¿Qué pasa con el agente intrigante, manipulador y abusivo de Jim Parsons? Seguramente fue una obra de ficción, ¿verdad? Lamentablemente, ese no es el caso. Henry Willson era un verdadero agente y productor de Hollywood, y tenía una reputación tan mala como la que tiene en esta serie de Netflix.
El agente de talentos tuvo un papel importante en el desarrollo de la locura del pastel de carne que se apoderó del cine en la década de 1950. Al igual que afirma el programa, Willson fue fundamental para desarrollar las carreras de Lana Turner y Rhonda Fleming y representó a muchos clientes, incluidos Rock Hudson, Chad Everett, Robert Wagner, Guy Madison, Rory Calhoun y Clint Walker. En la ciudad era conocido por ser explorador y representar a la mayoría de los actores en el armario de Hollywood. Y al igual que en la serie, sus métodos para encontrar a estos hombres fueron menos que sabrosos.
Al principio de su carrera, Willson vigilaba bares y clubes gay, en busca de aspirantes a actores jóvenes. Una vez que encontró a alguien que pensó que tenía una oportunidad, era un secreto a voces que Willson abusaría de ellos. Obligaría a sus clientes a tener relaciones sexuales con él, prometiéndoles avanzar en sus carreras si estaban de acuerdo y amenazando con sacarlos de la industria si no lo hacían. Dado que el Willson real tenía una serie de conexiones incompletas, esa amenaza tenía mucho peso.
Willson tenía algo más con uno de sus clientes, Junior Durkin. Los dos estaban en una relación cuando Durkin murió trágicamente en un accidente automovilístico en 1935. Pero el verdadero Willson murió solo y abandonado. Después de que su homosexualidad se hizo pública, casi lo sacaron del mismo Hollywood. Willson murió solo en 1974 con tan poco dinero que no pudo cubrir el costo de su propia lápida. Entonces no. No hubo un cambio edificante de corazón seguido de un cambio de los tiempos para el verdadero Willson.
Ficción: Camille Washington no era real
La Camille de Laura Harrier no solo es una obra de ficción, también lo es toda su historia. Como Hollywood representa, en la década de 1940, las personas de color estaban confinadas casi exclusivamente a roles estereotipados. Para las actrices negras, eso a menudo significaba una vida de sirvientas y amas de casa. Es difícil rastrear a la primera mujer negra en interpretar un papel romántico en una gran película de Hollywood, pero ese honor probablemente sea para Dorthy Dandridge. Su papel nominado al Oscar en 1954 Carmen Jones vio a Dandridge como una zorra sexy en una base militar que no puede sacudirse a un soldado que solo tiene ojos para ella. Por su trabajo en la película, Dandridge se convirtió en la primera persona negra nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico.
Foto: Netflix
Hecho (más o menos): Ernie y su red de prostitución en la gasolinera eran algo real
El hábil Ernie de Dylan McDermott no era real, pero estaba basado en una persona real: Scotty Bowers . Bowers era el hombre real que dirigía una infame red de prostitución en las afueras de Hollywood. Al igual que en el programa, el anillo estaba disfrazado de estación de servicio y satisfacía los deseos sexuales de algunos de los nombres más importantes de Tinseltown. La estación se hizo conocida entre los peces gordos gays, lesbianas y bisexuales de la industria. Bowers y su burdel contaban a Cary Grant, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Lana Turner y Ava Gardner entre sus clientes. El verdadero Bower escribió sobre su experiencia en la gasolinera en Servicio completo: Mis aventuras en Hollywood y la vida sexual secreta de las estrellas.
Ficción: Archie Coleman no era real
Aunque podemos desear que fuera real, Archie, el guionista esperanzado y desconsolado de Jeremy Pope, nunca existió. Pero sí representa un problema importante en Hollywood, tanto durante la década de 1940 como ahora. Hubo muy pocos guionistas negros durante este tiempo, especialmente en los grandes estudios. Sin embargo, algunos lograron prosperar.
Oscar Devereaux Micheaux fue un director, productor y guionista que realizó más de 44 películas que abarcan las eras muda y hablada. El fue responsable de El granjero, dentro de nuestras puertas, la mujer conjura, y La casa detrás de los cedros. En la actualidad, Micheaux es considerado el primer gran cineasta afroamericano. No solo eso, sino que Micheaux fue responsable de crear la primera compañía cinematográfica propiedad y controlada por cineastas negros, Lincoln Motion Picture Company.
Foto: Netflix
Hecho: Hattie McDaniel no fue admitida en la ceremonia de los Oscar cuando ganó
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Incluso este momento histórico fue manchado por el racismo. Durante los Premios de la Academia de 1940, la legendaria Hattie McDaniel (interpretada por Queen Latifah) se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a Mammy en Lo que el viento se llevó . Esa victoria la convirtió en la primera persona de color en llevarse el premio a casa. Pero McDaniel solo pudo celebrar su éxito con moderación.En lugar de sentarse en la sala principal con el resto de los hombres y mujeres nominados, McDaniel y su acompañante se vieron obligados a sentarse en una mesa separada en el otro extremo de la sala. Más tarde esa noche, a McDaniel se le negó la entrada nuevamente cuando sus compañeros de reparto fueron a un club de no negros. Pasarían 50 años antes de que otra mujer negra ganara el mismo premio que McDaniel's: Whoopi Goldberg por Fantasma .
Hecho: Vivien Leigh luchó con una enfermedad mental
Aunque no aparece en Hollywood por mucho tiempo, la estrella icónica de Lo que el viento se llevó deja una impresión. La serie limitada retrata a Vivien Leigh (interpretada por Katie McGuinness) como una historia de éxito sin aliento al borde de la manía. Aunque sus aventuras con prostitutas son tema de rumores de la industria, sus problemas de salud mental eran muy reales.
Mientras Leigh trabajaba en Hollywood, se ganó la reputación de ser difícil. Hacia mediados de la década de 1940 le diagnosticaron trastorno bipolar y sufrió episodios de tuberculosis crónica. Aunque su carrera sufrió períodos de sequía, todavía se la considera una de las mejores actrices del cine estadounidense.
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