Es natural querer saber qué sucedió, desempolvar la escena del crimen, hacer una autopsia del cuerpo, incluso si han pasado casi treinta años desde que el cadáver fue entregado en libertad generalizada. Pero, ¿y si los informes sobre la muerte del paciente fueran prematuros?
Halcón de Hudson es para Bruce Willis lo que Mundo acuático fue para Kevin Costner: un proyecto de vanidad masivo que se intercambió con una larga racha de victorias que fracasó tan completamente que efectivamente mató el impulso ganado con esfuerzo de un auténtico A-lister. Demasiado caro, demasiado largo, no estoy seguro de que nadie se haya alegrado del todo de haber dejado que Bruno tomara la iniciativa en las decisiones creativas; es evidente que el guardarropa de Willis en esta película salió directamente de su propio armario, y sin embargo ... hay alguna cosa acerca de Halcón de Hudson que ha envejecido bien.
Mucho de esto tiene que ver con el director de reclutamiento de Willis, Michael Lehmann, y el guionista Daniel Waters, la pareja detrás de Evergreen. Brezos , para dirigir este proyecto de ensueño. Traen un cierto anuncio a la pieza, lo que sugiere que Waters tal vez ya estaba pensando en escribir la obra maestra de Tim Burton que se lanzará el próximo año, Batman Regresa - y que a pesar de todo el excelente trabajo recto que Lehmann ha hecho a lo largo de los años, tiene un don específico para el surrealismo que marcó sus tres primeras características: la inmensamente subestimada Conoce a los Applegates , Brezos y si, Halcón de Hudson .
Aquí, Willis interpreta a Hudson Hawk, un ladrón de gatos de fama mundial (sí) que, cuando comienza la película, es devuelto a la naturaleza después de un largo período en prisión. Lleva tanto tiempo que no sabe qué es una Nintendo y, por lo tanto, se convierte en uno de los dos chistes de la película; la otra es que todo lo que Hawk quiere es un buen capuchino, pero siguen recibiendo disparos de su mano o destruidos en accidentes automovilísticos o algo así. No es gracioso, pero en este punto es un punto de contacto histórico fascinante en un momento en el que Starbucks todavía era una franquicia relativamente modesta, lo que significa que cuando vi por primera vez Halcón de Hudson cuando tenía dieciocho años y esperaba otro Brezos , Nunca había oído hablar de un capuchino. No lo había hecho, pero por el contexto, sabía que era genial y tal vez un poco elegante y que aquí estaba el propio John McClain burlándose de sí mismo por ser mimado en la cima del mundo. La actuación de Willis en todo momento me recuerda el período de superestrellato autoindulgente extremo de Eddie Murphy. Ambos son como Picasso al final de su vida, firmando servilletas para pagar las comidas, sabiendo que sus estrellas eran tan brillantes que lo único que tenían que hacer era entregar su marca registrada para cobrar un cheque de pago.
Fácil de burlarse, pero la arrogancia casi nociva de Willis es el elemento de Halcón de Hudson eso hace que el resto sea tan singularmente peculiar. Hawk no está ni un día fuera del slam antes de que los mafiosos Mario Brothers (me escuchaste) lo recluten para robar una invaluable escultura de un caballo de Leonardo Da Vinci de una casa de subastas. Olvidé mencionar como Halcón de Hudson comienza nada menos que con Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari) inventando un adorno que convierte el plomo en oro y decidiendo que es demasiado peligroso mantenerlo intacto, por lo que se divide en tres piezas que luego se esconde en tres obras maestras suyas. ¿Por qué no los destruye si son tan peligrosos, preguntas? No te distraigas. Resulta que los hermanos Mario están trabajando para un ex-fantasma de la CIA llamado George Kaplan (James Coburn) después del espía imaginario creado en norte por noroeste . Kaplan también tiene secuaces, cada uno de ellos con el nombre de una barra de chocolate: Kit Kat (David Caruso sin gafas de sol), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) y Almond Joy (Lorraine Toussaint). También hay un mayordomo malvado llamado Alfred (Donald Burton) y la pareja multimillonaria malvada Darwin y Minerva Mayflower (Richard E. Grant y Sandra Bernhard) que son hermanos o están casados o ambos porque es exactamente ese tipo de película. Si tiene problemas para seguirlo, no tema, ya que también hay una monja (Andie MacDowell) que está encubierta en una misión secreta del Papa (Massimo Ciprari) a, no estoy seguro. No importa. Sobre todo enamorarse de Hawk, creo, y romper sus votos con picardía.
El compañero de Hawk es el genial Tommy Five-Tone (el fallecido Danny Aiello). Ambos han desarrollado una forma de sincronizar relojes que implica un conocimiento enciclopédico de la duración de determinadas canciones. El atraco del caballo de Da Vinci, en mi secuencia favorita de la película, dura unos cinco minutos y cambia, supongo que la duración exacta de alguna versión de Swinging on a Star de Burke / Van Huesen. El problema es que la versión popular más larga de esta melodía es de Frank Sinatra y apenas dura tres minutos: la duración exacta de la escena en la película tal como sucede en la que, en sus misiones separadas, Hawk y Tommy cantan la canción como un manera de cronometrar sus travesuras. Aquí hay alegría, ligereza en el encuadre y el corte entre los dos antihéroes sobre su negocio. El poder de estrella de Willis está en su máxima potencia aquí, recordando ese (afortunadamente) breve período de tiempo en el que Willis pensó que sus películas de gran éxito lo convertían en cantante. (Véase también Dennis Quaid y Patrick Swayze.) No fue así. Lo que sí hace, sin embargo, es que hace que sea imposible no dejarse encantar por él. La dulzura, la ligereza de esta escena está en completo desacuerdo con la siguiente secuencia que incluye un corte de garganta gráfico, y luego la siguiente escena que encuentra a un desventurado subastador destruido por explosivos escondidos en su mazo.
La violencia en Halcón de Hudson es discordante, completamente desagradable, incluso vil, o lo sería si el análogo más cercano de esta imagen es ¿Quién mató a Roger Rabbit? . Considere una secuencia tardía en la que Hawk está sacando la vida de una bofetada que está claramente escenificada como un Looney Tune. O cómo los ruidos caprichosos de boing y bong acompañan a las personas que se llenan la cara de agujas hipodérmicas, decapitan, explotan en enormes bolas de fuego, etc. Quizás el problema es que a pesar del éxito masivo de Tim Burton Batman , el mundo aún no se había acostumbrado a la exageración de los cómics en el cine. ¿Quizás el problema era que la gente ya se estaba cansando un poco de las tonterías de Bruce Willis?
Cualquiera que sea el caso, Halcón de Hudson , visto hoy, tiene el brillo de algo casi completamente único en la historia de las mega películas de grandes estudios y grandes lanzamientos. Es profundamente extraño, indiscutiblemente el producto de una arrogancia extrema y una confianza fuera de lugar, y totalmente delicioso por exactamente todas esas razones. No tiene miedo de ser cursi (hay una broma sobre por qué la Mona Lisa no sonríe que es tan estúpida que hizo me smile), se lanza en su libertad para hacer cualquier maldita cosa que se le ocurra, y tiene una escena en la que David Caruso vestido como un cupido de mármol es asesinado por Sandra Bernhard que dispara una ballesta. Es majestuosamente espantoso. Lo he visto al menos una docena de veces.
Walter Chaw es el crítico de cine senior de filmfreakcentral.net . Su libro sobre las películas de Walter Hill, con introducción de James Ellroy, se publicará en 2020. Su monografía para la película MIRACLE MILE de 1988 ya está disponible.
Dónde transmitir Halcón de Hudson