La longevidad es una bendición para muy pocos artistas en la industria de la música, y aquellos que pueden permanecer en la conciencia pública no siempre lo hacen a través del único vehículo de la canción. Durante generaciones, nuestros artistas favoritos encontrarían su camino en una pantalla (plateada, de plasma, LED o de vidrio templado), ya sea como actores completamente inmersos o incluso como ellos mismos en apariciones especiales. Pero a veces, puede que te sorprenda ver a alguien que disfrutaste como músico intercambiando pruebas de sonido en el estudio por múltiples tomas en un escenario.
Entonces, cuando nos enteramos de que una de las leyendas más grandes en la historia del R&B estaba tomando otro turno frente a la cámara para la nueva película de Tubi, Howard alto , Fue una agradable sorpresa. Bueno, al menos para este escriba que no tenía idea de que entrevistar a uno de los creadores de hits más suaves de todos los tiempos, Keith Sweat, estaría en su lista de deseos.
Incluso si eras demasiado joven para apreciar completamente lo que cantaba Sweat, definitivamente sentiste la vibra cuando llegaste a la mayoría de edad. Desde Te daré todo mi amor hasta Twisted y mucho más, Sweat fue una figura destacada en la nueva era jack swing del R&B, y su trabajo, una colección de sexualidad, romance, desamor y estilo, sigue influyendo en la actualidad. sonidos Y al igual que las generaciones anteriores de músicos que se sumergieron en otros campos, ver a Sweat en la televisión o en el cine siempre trae de vuelta esos sentimientos para aquellos que mantienen sus éxitos como parte de sus bandas sonoras personales.
Howard alto , dirigida por Christopher B. Stokes, no debería ser diferente. Basada en la miniserie de 2020 del mismo nombre, la película trata sobre una escuela de bajo rendimiento que corre el riesgo de cerrar sus puertas. Sin embargo, gracias a su talentoso programa de artes escénicas, la escuela tiene la oportunidad de luchar por su supervivencia.
La RFCB tuvo el placer de charlar con Sweat sobre mucho más que su papel en Howard alto , aunque la discusión sobre su participación en la película fue esclarecedora por sí sola. El artista de toda la vida habló sobre dejar Wall Street para hacer música, su tutoría de cantantes más jóvenes, las giras en la era COVID y el estado del R&B convencional en 2022.
DECIDENTE: Todo este tiempo después, ¿alguna vez descubriste una forma correcta o incorrecta de amar a alguien?
KEITH SWEAT: Todavía estoy tratando de averiguarlo. [Risas]
¿Cómo te involucraste con Howard alto ? ¿Qué te hizo querer ponerte frente a la cámara y no solo al micrófono?
despues de la vida temporada 1
He hecho bastantes cosas frente a la pantalla. Hice esta película que acaba de salir, Por el amor del dinero , con Katt Williams y Keri Hilson. He hecho bastantes cosas frente a la cámara: estaba frente a la cámara en Nueva ciudad de Jack . Hice algunos shows en Martín y los hermanos wayan y ese tipo de cosas, así que ese fue un consejo de actuación, aunque divertido.
Me involucré porque me remonté a Marques Houston y Chris Stokes. Produje y escribí canciones para Immature, así que en base a eso ya nos conocíamos. Ya que él sabe que últimamente he sido productor ejecutivo de películas y cosas por el estilo. sé que estaba haciendo Howard alto así que decidimos conectarnos entre nosotros.
Desde el negocio de la música, lo he sabido arreglar a partir de las situaciones musicales que tuvimos; decidimos reunirnos y trabajar juntos en el cine. Así es básicamente como sucedió. Me llamó y encajé perfectamente en el papel sabiendo que era una tutoría. Lo que he hecho con todos los actos jóvenes que vienen ahora. Me ven como el OG, así que quiero que vengas a mi video. Quiero hacerte esta pregunta. quiero saber esto Entonces, es más o menos lo mismo.
Era fascinante pensar que eras un tipo en Wall Street antes de embarcarte en una larga carrera musical, dando ese salto de fe a finales de los 70. ¿Qué fue lo que te hizo decir que puedo ganar dinero en Wall Street, pero no es suficiente y quiero salir de una manera diferente?
No podría decir que no fue suficiente. Mi deseo, mi pasión, era hacer música. Todos tenemos nuestros propios deseos y sueños de lo que queremos en la vida y cómo queremos sobresalir en la vida. Es lo que nos hace realmente felices. Siempre me ha gustado la música. Crecí escuchando a los O'Jays, Norman Connors, lo que sea y crecí escuchándolo. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Cuando tuve la oportunidad de hacerlo, por supuesto que iba a saltar sobre él. No iba a lanzarme al 100% porque siempre tienes algo a lo que recurrir en caso de que las cosas no funcionen. Me di cuenta de que podía vivir muy bien de ello.
Lo hice más porque disfruté de la música y por la pasión de ella, no porque pensara en el lado del dinero. Era más de Puedo hacer esto y a la gente le gustarán las canciones, como lo que estoy haciendo. Eso es lo que me hizo decidir seguir adelante de todo corazón.
Teniendo en cuenta dónde se encuentra la industria de la música hoy en día, con más nichos y más puntos de venta para escuchar (o ignorar), ¿crees que podrías haber dado ese salto ahora?
Creo que podría haberlo hecho. ¿Por qué? Porque poder sostener es como poder salir al principio. Hay mucha gente que ha salido y no ha podido sostenerse. Mi ética de trabajo es tan loca que siempre estoy tratando de encontrar una manera de triunfar en el juego que amo.
Hay ciertas personas que se siguen reinventando. Se reinventan para hacerse relevantes. Para mí, parece ser muy fácil para mí hacerlo porque todos se meten conmigo en el lado joven y en el lado mayor. Solo tienes que saber cuándo aguantar y cuándo retirarte. [Risas] No todo es para todos. Todo el mundo no es para todo. Tienes que saber cuándo es para ti y cuándo no es para ti.
El R&B ha cambiado bastante a lo largo de los años. ¿Qué piensas sobre dónde está el género en este momento en 2022 y por qué los artistas no están recibiendo la misma aclamación que tú? ¿Dónde ves la industria en este momento?
Los artistas no están llegando a mi nivel porque el formato de video ha cambiado. En el pasado, si dejaba caer un disco, no solo se consideraba un disco contemporáneo para adultos. Ahora, clasificaron la música mucho más de lo que era en el día en que salí. Cuando lancé Make It Last Forever, en Warner pude ir al top ten, al número uno pop. La música no estaba tan clasificada como, Este es un artista negro. Él es R&B. La música era solo música. Ahora todo tiene su propio espacio. Les encanta el R&B y con el hip-hop en el pasado, estaban separados. Tenías tus listas de hip-hop, tenías tus listas de R&B. Lo agruparon todo junto con el hip-hop y el R&B, están en las mismas listas. Es por eso que es más difícil para los artistas lograrlo. Al igual que para mí, fue fácil porque no los agruparon a todos de esa manera.
¿A quién revisas estos días? ¿Quiénes son los que realmente llaman tu atención?
Escucho a bastantes personas. No estoy familiarizado con todos los nombres. Por supuesto, conoces a los Chris Brown, los principales. Son bastantes personas. Quiero decir, escucho a todo el mundo. No importa porque tienes que escuchar diferentes géneros musicales para saber a qué te enfrentas musicalmente.
Sería interesante ver cómo funciona su tutoría como alguien que intenta abrirse camino en el juego hoy. Eres el OG, trabajaste con tantos músicos diferentes, descubriste a tanta gente que amamos en los años 90 y 2000. ¿Cómo se mentorea a un artista?
Puedo escribir para cualquiera. Puedo escribir en cualquier forma de música porque soy de la calle. Puedo escribir lo que sea. La música ha cambiado. Puedo entender porque toda la música ahora es más directa. En el pasado, no podías decir ciertas cosas a pesar de que querías decir ciertas cosas. Tenías que ponerlo de manera que la radio pudiera reproducirlo. Ahora todo es tan directo y tan contundente. No es realmente diferente de la forma en que probablemente hablamos. [Risas] Si me enojo con alguien, vas a escuchar todas esas palabras. Hoy en día, podría decir todas esas cosas en el registro ahora. Solo ha cambiado ahora que la gente puede ser más directa.
¿Crees que algo se pierde, algo se gana por la forma en que han cambiado las letras? ¿Por cómo ha cambiado el sonido?
Estoy bien con ciertas palabras, pero (no en) cada oración. Ese es el problema que tengo con cada oración.
Cuando decidiste participar en esta película, ¿resonó la trama contigo en cuántas escuelas de todo el país tienen o están luchando por mantener sus programas de música o arte?
Creo que es por eso que la película es tan buena porque solo hace referencia a lo que está sucediendo en la mayoría de las escuelas en este momento. No tienen el dinero para el programa de artes o las cosas que les permiten a los niños sacar más provecho de la escuela. Por eso la historia de la película tiene tanto sentido.
Lo bueno de esto es que la gente ve esto y puede animarlos. Podría dar a la gente una sensación de que tenemos que hacer algo al respecto. La razón por la que la mayoría de estos jóvenes actúan como locos es porque no tienen a quién recurrir. Necesitan una liberación, no van a robar la tienda. Necesitan una salida, pero no la tienen. Si no tienes una salida, ¿qué vas a hacer sino volverte loco? Ya sabes cómo es la vida, necesitan algo para mantenerlos enfocados. Simplemente tienen demasiado tiempo libre. Cuando tienes demasiado tiempo libre, te metes en problemas.
¿Qué se sintió al asumir este papel?
Ya que he hecho esto antes, es como una segunda naturaleza para mí. Actuar no se siente diferente para mí que estar en el escenario cantando una canción. Dilo ahora, estoy actuando, hablando. Cuando estoy en el escenario actuando, todavía estoy en el escenario y todavía tengo que desempeñar una determinada parte, un determinado papel. Cuando estoy cantando, todavía tengo que hacer que la gente se interese en lo que estoy cantando. Todavía tengo que involucrar a la gente mientras estoy en el escenario. Cuando estás actuando, tienes que involucrar a la persona que te observa y hacerle creer que eres esa persona que interpreta ese papel. Hazles creer que esto realmente está sucediendo.
No es diferente a mí cantando una canción y cuando no le pongo emoción, no es bueno. Realmente tengo que impactar la canción con emoción y sentimiento.
¿Cómo ha estado haciendo todo este trabajo, especialmente de gira, en la pandemia?
No ha sido un desafío para mí. Cuando llegó COVID, necesitaba el descanso que tanto necesitaba porque siempre estoy en la carretera. Ahora, sigo de gira y no es tan malo para mí como la gente lo hace porque sigo de gira. Si se pone mal, nos quedamos en casa. Pero estoy bien de cualquier manera. [Risas]
Jason Clinkscales es el fundador y editor en jefe de Todo el juego , y su trabajo ha aparecido en Awful Announcer, The Week y Dime Magazine. Nativo de la ciudad de Nueva York, también fue analista de investigación de medios tanto en cadenas de televisión como en agencias de publicidad.