Horror 101: Las mejores películas de Giallo jamás realizadas

El nombre de las portadas de color amarillo espeluznante (giallo) de los libros de bolsillo italianos de la pulp de ficción criminal, muchos de ellos traducciones del trabajo de Edgar Wallace, Edgar Allan Poe y Ed McBain, el italiano amarillo subgénero de riffs de terror en el tradicional negro estructuras narrativas de detectives, pero estas películas están marcadas por ataques de violencia explosiva, a menudo extraña. Una reacción al ciclo slasher estadounidense de la década de 1970, amarillo las películas se vieron como una especie de elevación del horror a la casa de arte. Con un trabajo de cámara con frecuencia ostentoso, un gore expansivo e intrincado y lo que solo puede describirse como una banda sonora de vanguardia, historias de detectives fueron filmadas en gran parte sin sonido en el set con actores recitando líneas en cualquier idioma que hablara un elenco multinacional. En la posproducción, el diálogo se doblaba sobre la película completa en el idioma del mercado en el que se estrenó la película.

El resultado de todo ello: escenarios impresionantes, narrativas desarticuladas, actuaciones y diálogos a veces desiguales, música discordante, colores chillones y movimientos operísticos. Estas películas brindan una experiencia de visualización distinta e indescriptible. historias de detectives están obsesionados con la locura, la identidad y cómo el sexo y las cuestiones de la sexualidad informan a ambos. Se les acusa del zumbido ilícito de atrocidades y obscenidades y han recibido críticas como tales por misoginia. No todas esas críticas son injustas y se deben inferir advertencias desencadenantes. Pero para el devoto, es adictivo: el amarillo . Afortunadamente para el adicto, hay cientos de ejemplos, docenas de los cuales son espectaculares, para disfrutar del lujo, incluidos algunos clásicos modernos como El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo , Estudio de sonido bereber y Mandy .

Así que aquí tienes diez historias de detectives , incluyendo un par de selecciones poco convencionales para condimentar el estofado, para comenzar, con la única regla básica que estoy evitando los directores repetidos. Podrías hacer listas completas solo para las filmografías de Dario Argento, Mario Bava y Lucio Fulci por sí mismos. Dicho esto, vamos.

'Death Walks at Midnight'

(1972, dir. Luciano Ercoli)

Foto: Colección Mel Neuhaus / Everett

cuando se manifestara regreso

A menudo comparado y encontrado deficiente contra el de Ercoli La muerte camina con tacones altos Siempre he preferido este por su fuerte protagonista femenina Valentina (Nieves Navarro). Es una modelo de alta costura que, durante un viaje de ácido particularmente malo, presencia psíquicamente un asesinato. Nadie le cree, por supuesto, ya que abrir las puertas a la percepción tal vez no sea la puerta de entrada a los testimonios criminales más confiables, pero ¿y si el asesino puede ver a través del mismo portal que ella?

Gianni Ferrio proporciona una partitura de jazz ágil para lo que los detractores ven como una pieza lenta y confusa que tal vez necesite algunos asesinatos más, pero por mi dinero, La muerte camina a medianoche domina cierta lógica de los sueños de pesadilla que funciona como contrapunto perfecto a su subtexto de cómo ciertas industrias buscan controlar la sexualidad femenina a través de la disminución, el gaslighting y el abuso. Además, no en vano, tiene uno de los mejores quince minutos finales de cualquier película (y la mejor arma homicida) en un género lleno de clímax extraordinarios.

Dónde transmitir La muerte camina a medianoche

'Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave'

(1972, dirigida por Sergio Martino)

Foto: Colección Everett

La más flexible de las adaptaciones de El gato negro de Edgar Allan Poe, la imagen de Martino se centra en un brutal y abusivo escritor Oliviero (Ernesto Gastaldi) que comete feos juerguistas durante los cuales golpea a su esposa Irina (Anita Strindberg). Su pasatiempo, al parecer, es organizar fiestas para la chusma local con el fin de reunir una audiencia para sus humillaciones. Irina parece encontrar por fin a un compatriota en la sobrina de Oliviero, Floriana (una de amarillo sumas sacerdotisas, Edwige Fenech), confiada donde Irina es mansa, promiscua donde Irina se ha vuelto casi asexuada. Los dos conspiran cuando Irina se despierta mientras los cuerpos de las amantes de Oliviero comienzan a amontonarse, y a pesar de todo es el gato de Oliviero, Satanás, quien resulta tener razón en todo. Una trama retorcida, múltiples variedades de sexo, al menos un incidente cada uno de incesto y violación, y si la narrativa es un poco difícil de seguir después del octavo o noveno giro impactante, la verdad emocional del espantoso daño causado por el abuso doméstico brilla a través de .

Dónde transmitir Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave

¿Qué le has hecho a Solange?

(1972, dirigida por Massimo Dallamano)

Foto: Colección Everett

La imagen profundamente perturbada de Dallamano sobre travesuras explícitamente freudianas tiene lugar en, dónde más, una escuela católica donde hay un club de orgías secreto (¡pero POR SUPUESTO!). Camille Keaton, prima segunda o tercera de Buster, hace su debut cinematográfico aquí como la Solange titular, traumatizada en un delirio mudo por algo terrible que su padre, un profesor que a veces se hace pasar por sacerdote, busca resolver a través de ... bueno, eso estaría diciendo.

Baste decir que la película es inquietante y turbulenta, y la violencia hacia las mujeres es inusualmente vil e íntima. Sus temas subyacentes del trauma persistente del aborto ilícito, de la educación religiosa, incluso a través de las maquinaciones a veces insulares de los internados marcan ¿Qué le has hecho a Solange? como (¿tal vez?) tener un método para su locura. Tenso, onírico y anclado por una actuación pequeña pero imborrable de Keaton que recuerda la de Edith Scob en Ojos sin cara .

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'La noche corta de las muñecas de cristal'

(1971, dir. Aldo Lado)

Foto: estremecimiento

capítulos de la temporada 24 de south park

Alfred Hitchcock solo dirigió 17 de los 261 episodios de su Alfred Hitchcock presenta . El segundo de ellos fue Breakdown, protagonizada por Joseph Cotten como un hombre paralizado en un accidente de tráfico que parece muerto para todos, pero es terriblemente consciente de lo que sucede a su alrededor. Aldo Lado toma la astilla de esa premisa por lo superlativo La noche corta de las muñecas de cristal y construye algo así como un giallo Ojos bien cerrados / larga hora del té del alma para Gregory (Jean Sorel), llevado a la morgue pero atrapado dentro de su cuerpo y tratando desesperadamente de resolver las circunstancias en torno a su situación actual antes de que comience su autopsia (muy pública).

Nos enteramos de que la novia de Gregory, Mira (Barbara Bach), ha desaparecido, probablemente secuestrada, en una Checoslovaquia inestable, dejando su rescate totalmente en manos de él. Lo que encuentra son todas las normas culturales de una sociedad erosionada, podrida hacia la corrupción y la perversidad y bajo el dominio de un panel corrupto de oligarcas degenerados. Hay mucho que hacer aquí: indignación, resignación y, finalmente, un Vista de paralaje sentido de cómo no hay lucha contra la máquina porque la máquina siempre gana.

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'El perfume de la dama de negro'

(1974, dirigida por Francesco Barilli)

Foto: Colección Everett

Una versión de Lewis Carroll Através del espejo que examina el número de víctimas de la violencia sexual en generaciones de mujeres de la misma familia, la película de Francesco Barilli, resplandeciente de espejos, está protagonizada por la estadounidense Mimsy Farmer como la embrujada Sylvia. Un papel ingrato, Farmer encuentra hierro en Sylvia, una cierta independencia idiosincrásica sobre ella mientras rechaza los intentos de diagnosticarla y oprimirla. Cuando la abandona su novio, se vuelve más fuerte, no más débil, y a medida que su cordura se quiebra bajo la tensión de años de vivir con un trauma no tratado, se vuelve menos como el personaje de Catherine Deneuve en Repulsión y más como un invitado en la fiesta del té del Sombrerero Loco, donde la locura es una superpotencia en lugar de un obstáculo.

Nadie es como aparece en El Perfume de la Dama de Negro , la trama sobre lo que parece un esfuerzo concertado para volver loca a Sylvia, una especie de hiper-estilizado, adrenalizado El bebé de Rosemary , y una resolución tan sombría como cualquiera en una película sugiere que el tema central de esta película es cómo las mujeres son brutalizadas en esta sociedad. El abuso de Sylvia es constante, su rechazo es tan violento como extrañamente justo, y la forma en que vuelve a juntar las piezas de su desintegración después de que el mundo la ha destrozado es ... desgarradora. Guiada, literalmente, por la versión infantil de sí misma que no pudo proteger, toda la película es una metáfora del trastorno de estrés postraumático y otras cosas. Brillante.

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'Miedo escénico'

(1987, dirigida por Michele Soavi)

Foto: Colección Everett

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Un segundo director sobre la extraordinaria obra de Dario Argento. Oscuridad y singularmente peculiar (y también excelente) Fenómenos y el brutal Opera , Michele Soavi hizo un par de obras maestras antes de retirarse por un tiempo, según algunos rumores, para cuidar de un hijo con una enfermedad terminal. Hombre del cementerio , en particular, es aclamada en algunos sectores como una de las mejores películas de zombis jamás realizadas. Es su película de debut Miedo escénico , sin embargo, eso cae en el amarillo rango (aunque muchos argumentarían que ocupa un espacio a medio camino entre amarillo y el subgénero slasher más tradicional). Dado el asesino de la novela (usa un traje de búho) y la inventiva de sus asesinatos, principalmente deslizo este en esta lista debido a la fuerza de su realización cinematográfica.

Soavi tiene un talento increíble y todos se exhiben aquí mientras un grupo de actores pasa una noche muy larga en el teatro, siendo atacados por un paciente mental fugitivo y ex actor que tiene un verdadero talento dramático sobre él. Menos pesado con el subtexto que algunos de los otros aquí, tome Miedo escénico - también conocido como Acuario , o incluso a veces Stagefright: Acuario - como limpiador de paleta antes de las últimas cuatro películas: un excelente ejemplo de ejecución y estilo de un artista que todo el mundo conoce ... conoce.

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'Frenesí'

Foto: Archivo Ronald Grant

La obra maestra final de Hitchcock es este negocio desagradable que retoma sus viejas piedras de toque visuales de la comida como una analogía del deseo y el hombre equivocado, mientras completa una carrera tardía en la que cuenta con sus propios apetitos malsanos y las expresiones inapropiadas de ellos. Algunos rechazarán la idea de que Frenesí es un amarillo , pero su trama gira en torno a un ex héroe de la RAF, Richard (Jon Finch) y sus intentos de absolver a sí mismo de una serie de asesinatos de corbata, marcados por lo que son fácilmente los asesinatos sexuales más desagradables en la larga y legendaria carrera de Hitchcock en tales cosas, señala para mí como miembro orgulloso de un subgénero devaluado.

Me encanta cómo la identidad del asesino nunca es una cuestión, lo que significa que las cuestiones más importantes de la pieza sobre el control y la sexualidad tienen prioridad. Esté atento a un movimiento de cámara vacía durante un asesinato particularmente triste que dice mucho del arrepentimiento sexual masculino y, si puede, una secuencia de violación que me ha perseguido durante décadas por el horror absoluto, la falta de excitación que ofrece, y la dignidad que Hitchcock encuentra para la víctima incluso en sus últimos momentos. Es asombroso. Tratar con cuidado.

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'No mires ahora'

(1973, dir. Nic Roeg)

Foto: CASEY PRODUCTIONS

Venecia nunca pareció tan siniestra como en el inolvidable examen de Nicolas Roeg sobre el dolor, el amor y las formas de ver y conocer el mundo. Es tan hermoso como desorientador.

En él, el arquitecto John Baxter (Donald Sutherland) y su esposa Laura (Julie Christie), de luto por el ahogamiento accidental de su hija, viajan a Italia donde John está restaurando una antigua iglesia y comienzan a ver destellos de su hijo muerto corriendo por los rincones de la medianoche. y canales de la ciudad que se hunde. Hogar de uno de los más notorios real escenas de sexo en los años 70 estadounidenses, también es mi opción cuando quiero hablar sobre la idea de cómo el conocimiento es líquido, fluido, maleable, especialmente cuando nuestras percepciones están coloreadas por esa palabra nuevamente: trauma. John, el pragmático, puede tener una especie de segunda vista, pero le perturba tanto el sentido del orden que lo reprime y se burla de que Laura se consuele con un par de psíquicos ancianos. Es posible que el padre no siempre sepa lo mejor y sus intentos de rescatar a su hija por segunda vez, después de no poder salvarla la primera, son castigados en uno de los finales más inquebrantables de la historia del cine. Miles de películas después, sigue siendo una de las imágenes más angustiosas que he visto.

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'Color rojo oscuro'

(1975, dirigida por Dario Argento)

Foto: Colección Everett

Te has estado preguntando dónde uno de los padres de amarillo ha estado y aquí está. Se puede y se debe dedicar una lista completa al trabajo de Dario Argento y, de hecho, se han realizado estudios a lo largo de un libro teniendo en cuenta su canon. Pájaro con el plumaje de cristal , aparte del trabajo estelar de la leyenda de Method Karl Malden y una de las mejores secuencias de asesinatos en todo el subgénero, es una parte sólida de negro raciocinio, mientras que su carrera desde allí hasta el final El síndrome de Stendhal constituye una de las mejores carreras sostenidas en todo el horror, no solo amarillo . Él es el maestro no solo de esta forma, sino de la rama sobrenatural que incluye películas como su trilogía Three Mothers ( Suspiria, Inferno, Madre de las lágrimas ).

Lo han llamado El Hitchcock italiano, y por un tiempo, parecía como si estuviera haciendo una llamada / respuesta con Brian De Palma por heredero de la corona de Hitchcock. Oh y Oscuridad es un clásico absoluto. Pero a los efectos de esta lista y para respetar mi medida de seguridad de no repetir una filmografía, aquí está Color rojo oscuro protagonizada por David Hemmings como un músico de jazz que actúa en Turín cuando un asesino loco lo apunta como testigo del asesinato de un psíquico. La partitura de la banda experimental Goblin es pegajosa e inquietante, la marioneta malvada es horriblemente misteriosa, y la excavación (literal) del malestar infantil que alimenta la abominación actual tiene la sensación de inevitabilidad y fatalidad. Dios, está bien.

Donde mirar Color rojo oscuro

'Sangre y encaje negro'

(1964, dirigida por Mario Bava)

Foto: PELÍCULAS DE GEORGES DE BEAUREGARD

Y aquí está el otro tipo, Mario Bava. Si hubiera sido bendecido con los mismos presupuestos que se le dieron a Sergio Leone, se hablaría de él en los mismos términos que un maestro absoluto de las artes cinematográficas. Su la chica que sabia demasiado generalmente se considera que es el primero amarillo, mientras que películas como Black Sabbath y Domingo negro abrieron senderos de horror gótico. Él incursionó en la ciencia ficción con Planeta de los vampiros , el género de espías con Peligro: Diabolik , en westerns, peplo películas, una película sobre vikingos, una película sobre crímenes ... sus películas son hermosas, pictóricas. En una palabra, magistral.

En una biblioteca de películas geniales como El látigo y el cuerpo y Hacha para la luna de miel , encontrar Sangre y encaje negro que en su exploración de la escena de la moda a la que se enfrenta un asesino que empuña un guante de asesinato medieval, dice una cantidad inusual sobre los extremos a los que deben llegar las mujeres para sobrevivir en un mundo empeñado en objetivarlas por su belleza. Luego, la película se invierte en la destrucción de la belleza en una serie de escenarios saturados de color, medidos como un director a pasos de una orquesta perfectamente perversa. No es solo uno de los mejores amarillo películas, es una de las mejores películas, punto. Cada aspecto de su diseño es llamativo, ingenioso, exquisitamente equilibrado y, al final, incluso feminista. Es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Deberías verlo.

Walter Chaw es el crítico de cine senior de filmfreakcentral.net . Su libro sobre las películas de Walter Hill, con introducción de James Ellroy, se publicará en 2022. Su monografía de la película MIRACLE MILE de 1988 ya está disponible.

Dónde transmitir Sangre y encaje negro