¿Queda algo que decir sobre los Beatles que no se haya dicho ya? Desde libros enciclopédicos que detallan todas sus sesiones de grabación hasta artículos clickbait sobre por qué apestan, la gente ha estado hablando, pensando y escribiendo sobre el grupo desde que aparecieron por primera vez hace 60 malditos años. Ahora con otra película de los Beatles en cubierta: la película de tres partes de Peter Jackson The Beatles: Get Back , que se estrena en Disney + el 24 de noviembre; quizás sea hora de ir al principio, 1964 La noche de un día duro , que actualmente está disponible para transmisión en HBO Max.
Cuando los Beatles comenzaron a filmar La noche de un día duro en marzo de 1964 ya habían publicado una gran cantidad de sencillos de éxito, dos álbumes y habían hecho su histórica aparición en Estados Unidos en El show de Ed Sullivan . El ímpetu inicial fue de intención comercial, un rápido ingreso de una nueva banda caliente con bandas sonoras y enlaces al álbum, pero como con todo en el entorno de los Beatles, esto no significaba que fuera barato o que la calidad de la música estaba por debajo de sus altos estándares habituales. La película se rodó con el bajo presupuesto de alrededor de medio millón de dólares y fue dirigida por Richard Lester, un estadounidense que vive en el Reino Unido que se inició en la televisión y las comedias musicales y luego dirigiría la película de 1965. ¡Ayudar!
Desde el acorde de guitarra de apertura de A Hard Day’s Night, uno de los acordes más famosos en la historia de la música pop, es un caos instantáneo. Los Beatles están siendo perseguidos por la calle por una multitud de chicas jóvenes, un peligro recurrente a lo largo de la película. La horda femenina sin rostro que grita es similar a las manadas de zombis de Los muertos vivientes , un peligro omnipresente que acecha en cada esquina. A lo largo del viaje está el abuelo de Paul, interpretado por el veterano actor irlandés Wilfrid Brambell, quien actúa como comodín de la película, sembrando conflictos y donde quiera que vaya.
La trama de la película es simple; Los Beatles viajan a Londres para presentarse en televisión ante una audiencia adoradora de adolescentes. ¿Qué puede salir mal? Todo, aparentemente. Entre segmentos cómicos que involucran a los muchachos corriendo en círculos o enviando las pretensiones de la sociedad británica, los Beatles sincronizan los labios con las canciones de su nuevo álbum y singles recientes. Se destaca la calidad del material de la banda, desde los éxitos obvios hasta la versión de Ringo de I Want To Be Your Man, una canción que Lennon y McCartney empeñaron en los Rolling Stones, o Don't Bother Me de George Harrison, una de sus composiciones menores. pero igual al mejor número de muchos otros grupos.
El descarado sentido del humor de la banda está a la vista. El guión de Alun Owen, que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, incluía las propias palabras de los Beatles extraídas de entrevistas o escuchadas mientras se codeaba con el grupo. Incluso en esta etapa temprana de su carrera, los cuatro habitantes de Liverpool de clase trabajadora, con edades comprendidas entre los 20 y los 24 años, tenían poco tiempo para la pomposidad del establishment británico. Responden a los veteranos de la Segunda Guerra Mundial, a los diseñadores de moda despistados y a los productores de televisión cuya arrogancia se cambia fácilmente de cabeza. Es notable lo mucho que las cuatro personalidades de los Beatles ya estaban ubicadas en los arquetipos por los que serían conocidos para siempre, el alegre McCartney, el mordaz Lennon, el abstruso Harrison y Ringo, el cómico triste saco.
La noche de un día duro encuentra una banda joven a punto de poner patas arriba el mundo existente. El terreno por el que los vemos navegar, imposiblemente formal y sofocante, ya no existe. Los Beatles lo destruyeron convirtiendo la música pop en arte y encarnando a una nueva generación que se opondría al orden predominante de edad, origen y clase. La dirección de Lester es igualmente revolucionaria en su trabajo de cámara y en el uso de la perspectiva. Estás viendo a alguien crear el video musical moderno (y el álbum de video) en tiempo real. En el clímax de la película, cuando los Beatles actúan frente a un teatro lleno hasta los topes de adolescentes extasiadas que gritan, la cámara viaja desde el frente del escenario, hacia la multitud y luego detrás de la banda, así que vemos lo que son. viendo. Es difícil imaginar que cualquier adolescente que mirara la película no quisiera inmediatamente formar una banda de rock n 'roll en ese instante. De hecho, muchos lo hicieron.
La noche de un día duro encuentra una banda joven a punto de poner patas arriba el mundo existente. El terreno por el que los vemos navegar, imposiblemente formal y sofocante, ya no existe. Los Beatles lo destruyeron convirtiendo la música pop en arte y encarnando a una nueva generación que se opondría al orden predominante de edad, origen y clase.
La película termina con la banda chocando contra un helicóptero para una matiné de medianoche en Wolverhampton. Lo último que vemos es el helicóptero volando por los aires. Siempre me ha llamado la atención cómo es exactamente lo mismo que la película de 1970 de los Rolling Stones. Dame cobijo termina. Las dos películas son imágenes solarizadas entre sí. Uno es una ficción idealizada sobre la vida glamorosa de jóvenes estrellas del pop. El otro, un documental descarnado sobre una banda de rock desgastada que navega por la muerte de la década de 1960. El abogado de los Stones, Melvin Lawyer, casi podría ser un sustituto del abuelo de Paul. La noche de un día duro termina con los Beatles volando hacia un mundo de posibilidades. Dame cobijo termina con los Rolling Stones huyendo de la escena real del crimen. En ese momento, el mundo ya había cambiado.
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico residente en Nueva York. Síguelo en Twitter: @BHSmithNYC .