In Guillermo del Toro’s pinocho , que comenzó a transmitirse en netflix hoy, Gepetto no es un amable anciano italiano interpretado por el actor anciano amable favorito de Hollywood (como Tom Hanks en el reciente remake de acción en vivo de Disney de Robert Zemeckis). Es un viejo borracho cascarrabias que llora la devastadora pérdida de su hijo. Y aunque hay mucha magia, no hay un final 'feliz' en el que Pinocho se transforme mágicamente en un niño humano.
“Geppetto se convierte en un verdadero padre, a diferencia de Pinocho que se convierte en un niño real, ”, explicó del Toro a h-townhome en una entrevista reciente de Zoom.
El director ganador del Premio de la Academia, conocido por sus monstruosidades oscuras, extrañas y hermosas en películas como El laberinto del fauno y la forma del agua, convirtió una de sus historias favoritas cuando era niño en una obra maestra de stop-motion meticulosamente elaborada. Utilizando cientos de títeres con piel de silicona móvil , del Toro y su pequeño ejército de animadores y titiriteros filmaron simultáneamente en 60 escenarios, 60 cámaras y 60 decorados. El diseño del propio Pinocho no tiene el look brillante, de colores primarios, de sombrero y tirantes que la película de Disney de 1940 hizo omnipresente. En cambio, del Toro se inspiró en una edición de 2002 de la novela original de 1883 de Carlo Collodi, Las aventuras de Pinocho , que presentaba ilustraciones del galardonado artista Gris Grimly, que representaban a la marioneta como delgada y áspera en los bordes, con vetas de madera natural sin pintar.
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“En unos pocos gestos, Gris capturó la naturaleza elemental del personaje como nunca antes la había visto”, dijo del Toro en una entrevista para las notas de prensa de la película. A partir de ahí, Del Toro (junto con su codirector Mark Gustafson y el coguionista Patrick McHale) tejió una historia mágica pero claramente diferente a la de Disney sobre la paternidad, el dolor, la vida, la muerte y la guerra. El cineasta habló con h-townhome sobre la descripción de la paternidad en la película, sus esperanzas de una nominación a Mejor Película y por qué no tiene interés en la nueva tendencia del arte de la IA.
h-casa adosada: Disney's pinocho Las películas siempre han mostrado a Geppetto como el anciano italiano más simpático del mundo. Pero tu Geppetto tiene una ventaja: su dolor es feo y bebe. Háblame de esa elección.
Guillermo Del Toro: Hay un momento en que el grillo dice: “Pensé en padres imperfectos e hijos imperfectos”. Creo que la película piensa en eso. Ningún humano es perfecto, ni un humano debe ser perfecto. Y amar la imperfección es un camino casi a la gracia. Geppetto aprende a amar a Pinocho con todo lo que él considera imperfecciones. Geppetto se convierte en un verdadero padre, a diferencia de Pinocho, que se convierte en un niño real. Ese viaje debe comenzar en un lugar muy, muy oscuro, que es su forma de beber. Tiene odio a sí mismo, tiene culpa, es irascible. No puede aceptar a un niño que hace preguntas cada dos segundos, ¿sabes? Reza por un milagro. Y luego, cuando obtiene el milagro, no lo reconoce como un milagro, porque ha imaginado un hijo perfecto en el niño que perdió. Pero creo que era necesario para que ese viaje tuviera validez. Comenzar en un lugar donde Geppetto no es un personaje santo.
Has dicho que siempre supiste que Pinocho no se convertiría en un niño humano al final de la película. ¿Por qué era tan importante para ti tener ese final?
Recuerdo haber visto un dibujo de Gris sombríamente e Al principio, cuando empezamos a hablar de esto en 2003 más o menos, en el que Pinocho se mira en un espejo, y el reflejo en el espejo es un niño real, pero no ha cambiado. Y pensé: 'Ese es el final'. ¿Por qué deberías cambiar? Si alguien te dice que te ama, y la misma persona te dice que quiere que cambies, no te ama. Y ese es el final de la discusión: ámalos o déjalos en paz. Si eres padre e hijo, esa relación puede volverse muy, muy tensa porque muchas veces los padres piensan que están aquí para educar y enseñar a los niños. En realidad, los niños están aquí para salvar a sus padres y enseñarles un poco de gracia. Un niño nace perfecto. Y es el tintero y las manchas que pones son las que luego magnificas, y se te devuelven en forma de cuestionamiento y desobediencia, lo que es necesario. Esa fue la cosa, no solo a nivel familiar, sino a nivel social, la desobediencia en la película es una virtud.
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En una nota más ligera, tienes algunos huevos de Pascua divertidos en esta película para los fanáticos de Guillermo del Toro, referencias a tus películas anteriores. ¿Hay alguno del que estés particularmente orgulloso o que esperas que el público lo note?
No son tanto los huevos de Pascua como lo es que creo que si miras El laberinto del fauno, La espina dorsal del diablo, y pinocho , verás como son tres hermanos del mismo tipo de historia. Hay huevos de Pascua que se pusieron allí. En las vidrieras de la iglesia, está el Fauno, está el Hombre pálido , y ahí está la bomba de Columna vertebral del diablo . Una secuencia que relata la caída de una bomba es una cita de Columna vertebral del diablo . La conversación entre dos niños en un largo pasillo lleno de camas recuerda a Columna vertebral del diablo . Hay gestos que el oficial fascista [en pinocho ] tiene que son idénticos al capitán en El laberinto del fauno. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Está lleno de esas cosas.
Las películas animadas tienden a ser relegadas a la categoría de animación en programas de premios como los Oscar, pero esperas pinocho estará nominada a Mejor Película. ¿Qué significaría eso para ti y para la animación en general? ¿Y por qué crees que tus compañeros de la Academia se resisten a poner las películas animadas en el mismo pedestal que la acción en vivo?
Mire, realmente no sueño ni espero que el cambio tenga que suceder este año. Puede suceder el próximo año y esta década. La discusión es muy simple: ¿Está esta película entre las 10 mejores que he visto este año? Si la respuesta es sí, ponlo ahí. Y la respuesta es no, no lo pongas ahí. Es muy sencillo. El oficio es increíblemente complejo. La animación stop-motion ciertamente es muy análoga a la acción en vivo. Tienes cinematografía real, utilería real, escenarios reales y vestuario real, pero todo está miniaturizado. Y todo sucede a 24 fotogramas por segundo. Me recuerda a lo que dijo Ginger Rogers sobre Fred Astaire: 'Hago lo que tú haces, pero al revés con tacones altos'.
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Hemos tenido películas todos los años que son sublimes, ya sea la tortuga roja , Awa enérgico y, y ciertamente a mí, Toy Story 3- que son películas increíblemente bien hechas que van mucho más allá de las películas de niñeras que pones para tus hijos solo para mantenerlos callados. En esta arena cuando estábamos lanzando pinocho , dirían '¿Es para niños?' Y yo diría: “No es para niños. Pero los niños pueden verlo si sus padres les hablan”.
¿Crees que debería haber una categoría de animación en los Oscar?
Creo que sí. Mira, creo que podemos tener diferentes tipos de animación. No se trata de uniformarlo en una sola cosa. Entonces, sí, hay un argumento válido para decir que podrías competir de la misma manera que tienes cinematografía o diseño de producción: esta es la mejor película animada. y esta es una de las mejores fotos. Esto es parte de la misma y dos conversaciones diferentes.
Mi última pregunta: esta película es una ardua labor artística. En este momento, el arte de la inteligencia artificial está en el centro de atención por excluir a los artistas del proceso, a menudo sin su permiso. ¿Has estado siguiendo eso en absoluto, y cómo te sientes al respecto?
Creo que el arte es una expresión del alma. En el mejor de los casos, abarca todo lo que eres. Por lo tanto, consumo y amo el arte hecho por humanos. Estoy completamente conmovido por eso. No me interesa una ilustración hecha por máquinas y la extrapolación de información. Hablé con Dave McKean, que es un gran artista. Y me dijo, su mayor esperanza es que la IA no pueda dibujar. Puede interpolar información, pero no puede dibujar. Nunca puede capturar un sentimiento, o un semblante, o la suavidad de un rostro humano, ¿sabes? Ciertamente, si esa conversación fuera sobre cine, dolería profundamente. lo pensaría, como [Hayao] Miyazaki dice , “un insulto a la vida misma”.