Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, es posible que lo conozca por este signo, que los tontos están todos en confederación contra él. - Jonathan Swift
Hay películas polarizadas, y luego hay Freddy consiguió el toque de los dedos . El debut cinematográfico de Tom Green en 2001 como guionista y director generó lo que podría llamarse una respuesta mixta, en el mismo sentido en que la nitroglicerina es una mezcla de glicerol y ácido nítrico. Algo sobre su estilo único de abrasión cómica (tal vez fue su expresión chillona, tal vez fue la sensación caricaturesca de lo físico absurdo, tal vez fueron todos los genitales animales) sacó a relucir los desprecios más desagradables que sus detractores tenían para ofrecer. Por la forma en que se cubrió en el momento del lanzamiento, uno tendría la idea de que esta producción independiente de presupuesto medio no era un mero arte malo, sino una fuerza cultural amenazante que necesitaba una oposición total.
Discutir la película se convirtió en un deporte performativo, ya que una facción de críticos compitió entre sí para transmitir su disgusto con una inteligencia cada vez mayor. En su pulgar hacia abajo revisión , Escribió Roger Ebert, esta película no raspa el fondo del barril. Esta película no es el fondo del barril. Esta película no está por debajo del fondo del barril. Esta película no merece ser mencionada en la misma frase con barriles. La Estrella de Toronto instituyó una calificación de -1/5 estrellas por primera vez en su historia editorial. Mike Stoklasa de Red Letter Media, el tipo que una vez usó la serie de YouTube para ofrecer su exégesis de 70 minutos sobre los puntos más sutiles de La amenaza fantasma , describió Green's película maldita como lo segundo peor que sucedió en 2001. Los Premios Razzie, el programa que celebra las ofertas anuales más espantosas del cine que nominó al clásico de terror que rompe fronteras El proyecto de la bruja de Blair para Peor Película dos años antes, prodigó a Green cinco estatuillas.
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Se presentó a recogerlos con orgullo, desplegando una alfombra roja para él y tocar la armónica en lugar de un discurso de aceptación hasta que lo sacaron a la fuerza del escenario. Se lo tomó con calma, como lo hizo con el resto de la recepción a menudo desagradable, en parte porque no necesitaba la aprobación de nadie que se negara a dársela. La gente habla sobre el éxito o el fracaso financiero de las películas, dice Green. por teléfono desde su casa en Los Ángeles. Freddy consiguió el toque de los dedos fue un éxito abrumador y la gente no siempre se da cuenta de eso. Hablan sobre los críticos y la taquilla durante la presentación teatral, pero la película ganó casi $ 25 millones en DVD solo en el primer año. Hubo gente que lo consiguió. Decir que Tom Green se rió por última vez del legado de su único esfuerzo como director sería inexacto, porque para empezar nunca había dejado de reír.
New York Times crítico de personal A.O. Scott, autor reciente de un tomo esencial acerca de las complejidades íntimas de cómo procesamos el arte, adoptó una visión más circunspecta que la mayoría de sus compañeros. …Señor. Green pone en escena sus bromas con una integridad demente pero inconfundible, Scott concluido . Nos guste o no, es un artista. En la abarrotada esfera de los medios, era el representante de facto de las hordas de agotados, desperdicios, ratas patinadoras y otros innumerables bichos raros responsables de hacer de esto la sensación de culto después de los hechos que es hoy. Entonces lo entendieron, y su número solo ha crecido a medida que una nueva generación de hooligan adolescentes se crió en El show de Eric Andre (un descendiente innegable de Green) aprovecha la misma frecuencia que se esconde entre lo sofisticado y lo segundo.
La cuestión de conseguirlo es fundamental para Freddy consiguió el toque de los dedos , no solo en la historia del destino improbable de la película, sino en la historia que cuenta. Como el caricaturista desempleado Gord, Green lidera una visión demente del siglo XIX. Novela de artista forma novedosa, en la que un artista alcanza la mayoría de edad mientras se enfurece contra una sociedad que no puede o no quiere reconocer su visión. A instancias de su apopléjico padre (Rip Torn, con el elenco perfecto), Gord parte desde el paraíso holgazán de los 90 en Portland hasta Hollywood para vender su concepto intrigante pero a medias para una serie animada sobre un gato capaz de ver a través de puertas de madera. . Su discurso de emboscada a un ejecutivo de los estudios radioactivos de vanguardia no va tan bien; el traje le dice, Tus dibujos son bastante buenos, pero no tiene sentido, ¿de acuerdo? Es jodidamente estúpido ... Tiene que haber algo que suceda que sea gracioso. ¿Qué diablos está pasando aquí? En lugar de permitir que estas notas lo cambien en busca de un atractivo más amplio, Gord responde volviéndose cada vez más él mismo.
Foto: Colección Everett
Al igual que su avatar en pantalla, Green no conocía otra forma de ser. Su carrera temprana estuvo marcada por frustraciones similares de venderse a sí mismo, y las rompió negándose a comprometerse. Aunque su padre, un comandante de tanque del ejército canadiense, un militar estricto aún más comprensivo que el enorme equivalente interpretado por Torn, dejó a un adolescente Green en el Centro de Empleo Estudiantil local en Ontario a los quince años, canalizó todo el dinero que ganaba cortando césped. de vuelta a sus aspiraciones. Usó su salario para comprar una caja de ritmos, lo que le permitió hacer el álbum de rap de bricolaje que le valió un modesto contrato discográfico, lo que a su vez le consiguió el concierto en la televisión de acceso público canadiense que se convertiría en El show de Tom Green . Al principio no se pagó, pero le brindó algo aún más valioso en total libertad creativa.
Sin supervisión o intromisión de arriba hacia abajo, su sensibilidad florecería y se conectaría con una audiencia nocturna dispuesta a seguirlo por cualquier agujero de conejo que le apeteciera. Si le apetecía incluir imágenes de su cirugía para el cáncer de testículo, un clip que reaparece astutamente en un televisor de fondo en Freddy consiguió el toque de los dedos , nadie pudo detenerlo. La combinación de bocetos, parodias de canciones y acrobacias imprudentes (fue aquí donde originó la mordaza de succionar ubre de vaca que desempolvó para Freddy Los créditos finales) llamó la atención de MTV, donde el programa con licencia renovada alcanzó nuevas alturas de prestigio clandestino. De repente, Green se encontró en la posición inesperada de tener una cierta medida de calor en la industria de la que siempre había estado fuera.
En realidad, no fue realmente un problema, obtener fondos y hacerlo despegar, recuerda Green. Te remontas a la época, 1999; mi programa fue básicamente el más grande de MTV, Viaje acababa de salir y terminó siendo la comedia con clasificación R más taquillera de todos los tiempos. Pude hacer las cosas fácilmente. Me ofrecían muchas películas y me sentía muy arraigada en mis caminos. ¡Todavía lo soy! Pero yo era nuevo en Hollywood y quería hacer la película más loca que pudiera, tal vez que cualquiera haya hecho. Así que rechacé esas películas y decidí que solo quería hacer mi película. Algunos estudios participaron en una guerra de ofertas menor para Freddy consiguió el toque de los dedos , aunque el director de New Regency, Arnon Milchan, estaba buscando otro director para administrar Green. Fui a Milchan y me expliqué a mí mismo, mi pasión por el cine, cómo había adquirido experiencia como directora de El show de Tom Green y expuse mi visión para la película, dice. ¡Simplemente me dejaron!
Green recuerda que su motivación inicial fue un esfuerzo agresivo por hacer algo diferente. Inspirado por gente como Monty Python, ¡Avión! y El arma desnuda , quería liberar su humor del realismo, convirtiendo a Gord en una fuerza caótica capaz de hacer o decir cualquier cosa. Si veía el pene de un caballo y se sentía obligado a agarrarlo y usarlo como un micrófono de juguete, esa era su musa a seguir. La locura cubre toda la película como una niebla ambiental, llevando a su padre a una luna memorable ya su madre (Julie Hagerty) a una noche de pasión con un cameoing Shaq. Fue mi intento de burlarme de la comedia de estudio tradicional empujando el género asqueroso mucho más allá de lo que estaba viendo en las películas realmente populares que salían en esa época. Algo sobre Mary , pie americano , estas películas que fueron, eh [toma un momento] más predecible, digamos. Fue un engaño.
Con un cheque de catorce millones y una autonomía envidiable, se fue dando forma al mundo de su película a su propia imagen. A veces, eso era literal, como cuando su equipo tuvo que cavar una enorme trinchera en las afueras de Vancouver para crear un facsímil convincente de Pakistán para el botón th-th-that-all-people que entregaba una configuración que se produjo una hora antes. Más tarde (el último día de rodaje, en caso de que Green se rompiera los brazos o las piernas), reorganizaron un centro comercial para el Regreso al futuro - Rollo de crédito de apertura que ve a Gord intocable dando vueltas en su patineta, haciendo trucos y agarrando bocadillos en el patio de comidas de los cojos que deambulan.
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Con más frecuencia, doblaba la estructura del universo de la película para adaptarse a su extraño, sui generis noción de lo gracioso. El ejecutivo de Radioactive le dice a Gord que descubra sus personajes metiéndose dentro de los animales, un consejo que Gord toma literalmente cuando se detiene a un costado de la carretera para cubrirse con el cadáver destripado de un ciervo. Empieza a erizarse cada vez que se le coloca en una situación que lo aburre con su normalidad; no puede trabajar en la fábrica de sándwiches de queso por más de un minuto antes de agarrar un salami y menearlo entre sus piernas mientras grita: ¡SOY UN CHICO SEXY! El desarrollo detenido que implica esa frase constituye su rasgo definitorio, la energía incontenible que irrumpe cada vez que intenta reprimirla. Él representa a todos los que se sienten como un niño disfrazado cada vez que entran en una oficina o en un entorno similarmente abotonado, repentinamente obligados a comenzar a tirar papeles y gritar para romper el tedio.
Pero representar a ese espectador significaba oponerse a otra persona. La película se define a sí misma por un espíritu de antagonismo con la corriente principal, alineándola con el punk y las culturas alternativas, y necesariamente preparándola para una reacción violenta. Al principio fue realmente emocionante, pero luego sucedieron muchas cosas en rápida sucesión, recuerda Green. Yo tengo cáncer Viaje hacerse grande, y luego la amenaza de sobreexposición. Pasé de ser el niño nuevo haciendo su pequeño y lindo programa a estar en Entretenimiento esta noche , donde la gente pudiera verme. Probablemente me puse un poco molesto para algunas personas. Estrenamos la película mientras todo esto sucedía, que apenas fue un paso en las aguas de la comedia. Este era un concepto extremo destinado a poner a prueba los límites de las personas.
Gord es alérgico al aburrimiento. No puede hablar sobre la monotonía del trabajo sin chillar sarcásticamente, ¡voy a buscar un TRABAJO! y solo se pone un traje para hacer su Hombre al revés personaje. No es que sea reacio a dedicarse a sí mismo, solo que no puede imaginarse involucrado en algo tan insignificante como reuniones, tarjetas de tiempo o lealtad a la autoridad de la gerencia media. Él demuestra que es un tipo ingenioso y trabajador cuando quiere, en un momento dado montando un elaborado sistema de poleas para colgar carnes del techo que luego se pueden mover tocando un teclado. Para mí, es parte de mi expresión artística: la forma en que las salchichas rebotan hacia arriba y hacia abajo, la forma en que el sonido se mezcla con ellas, dice Green. No ha pasado un día en los últimos veinte años sin que alguien se me acerque y me pregunte si quiero unas salchichas.
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Si bien su comportamiento puede parecer salvaje y aleatorio para los que no están en sintonía, tiene mucho sentido para quienes comparten su posición en relación con el Establecimiento, ya sean los padres que no le dejan comer un sándwich de pollo o las duchas financieras que imita en una cena elegante que desciende a la anarquía. Podemos ser Gord o la gente irritada por él, una dicotomía en la que se inclina la película, dejando que la gente que siente que nadie les haga participar en la broma. Las personas que usaban pañales cuando se emitió el programa ven esto por primera vez y se preguntan: '¿Qué es esta película loca?'. Dice Green. Lo ven por lo que es, lo cual es ridículo y extraño. Ahora es más divertido encontrarlo como algo de lo que crees que nadie ha oído hablar. Se ha visto de la forma en que se pretendía que se viera desde el principio.
Ese espíritu de autodesprecio, o tal vez simplemente una negativa a tomarse a uno mismo demasiado en serio, se manifiesta en una toma cortada cerca de la escena final en la que un extra sostiene un cartel que dice ¿Cuándo diablos va a terminar esta película? Sabía que en este punto, algunos compradores de boletos estarían buscando la salida, si no hubieran huido ya enfadados. Su película no era para todos, aunque a diferencia de la mayoría de las películas que se ajustan a esa descripción, eso fue por diseño. No ser para todos significaba que haría ser para algunas personas, una facción que nunca se sintió hablada por lo apetecible o incluso por lo comprensible. Freddy consiguió el toque de los dedos extiende la comprensión a quienes se han sentido incomprendidos, una humanidad enriquecida por el acérrimo malentendido con el que fue recibida. La gran fuerza de la película radica en cómo proyecta los dos lados de su guerra cultural de bajo riesgo. Están ellos, los cuadrados mezquinos, y estamos nosotros, los monstruos responsables de hacer que el arte sea aterrador, desconcertante, repugnante y hermoso.
Freddy consiguió el toque de los dedos extiende la comprensión a quienes se han sentido incomprendidos, una humanidad enriquecida por el acérrimo malentendido con el que fue recibida.
Cuando eres un niño, te animan a dibujar, te animan a tocar música, todas estas cosas creativas, dice Green. A medida que envejece, las presiones de la vida real comienzan a caer sobre usted, donde tiene que preocuparse por ganarse la vida, pagar las facturas y cuidar de una familia. Cuidando de ti mismo también. Las obligaciones le impiden dedicar todo su tiempo a algo que luego puede convertirse en un pasatiempo. Se convierte en un sueño, para la mayoría de la gente, a menos que tenga suficiente talento o empuje o, con suerte, ambos. Es un lugar aterrador cuando tienes mucho amor y pasión por lo que quieres hacer.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de , su trabajo también ha aparecido en el New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones con poca reputación. Su película favorita es Boogie Nights.
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