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Foo Fighters: ida y vuelta
¿Recuerdas cuando Dave Grohl era un baterista realmente bueno? Sé que es duro. Tienes que retroceder 30 años, si es que naciste entonces. Desde que hizo su desfavorable debut detrás del trap kit con la olvidada banda de hardcore de Washington DC Mission Impossible en 1986, Grohl tocó en quizás el álbum más importante de la década de 1990, vendió un billón de discos como líder de su banda Foo Fighters, dirigió un documental sobre grabaciones famosas. estudio Sound City , creó una miniserie de ocho partes llamada Carreteras sónicas sobre la grabación del octavo álbum de Foo y la historia de las escenas musicales regionales estadounidenses, fundó una banda lateral con uno de los tipos de Led Zeppelin y ha sido el representante musical del rock n 'roll real cada vez que la industria de la música lo considera oportuno. No se puede culpar a la gente por estar harta del tipo, quiero decir, además de las miles de personas que venden los shows de Foo Fighters cada noche en su gira principal actual.
El documental de 2011 Foo Fighters: ida y vuelta fue la primera vez que escuchamos a Grohl hablar extensamente sobre sí mismo. Publicado para coincidir con el séptimo álbum de la banda, Desperdiciando luz , y ahora disponible para transmisión en Netflix, rastrea la historia de la banda desde sus inicios hasta la creación del álbum. También apunta al modus operandi de Grohl de la última década; para mantener las cosas interesantes para él y su banda convirtiendo cada nuevo lanzamiento en un evento, aumentado por un documental o una serie documental de televisión, o una gira de conciertos especial, o algunas otras travesuras para que sea más que su rutina monótona de escribir, grabar, gira, año libre, escribir, grabar, gira, año libre, ad infinitum.
Tanto como lo hizo con Sound City y Carreteras sónicas , Grohl vincula sus inicios musicales con su adoración de varios héroes musicales. El montaje de apertura presenta música de sus artistas favoritos, desde Queen hasta Motörhead y Hüsker Dü, junto con películas caseras de los Foo Fighters cuando eran niños. Grohl luego revela que su mayor fantasía de la infancia fue reemplazar la batería de su banda favorita en un espectáculo, lo cual es bastante divertido considerando que básicamente ha hecho una carrera con esto. Después de abrirse paso en la escena punk de DC, Grohl se sentó en la silla de la batería de la creciente banda grunge de Seattle Nirvana, su tercer baterista en general. Hacer música con la banda, dice Grohl, fue simple, puro y real.
Desde el salto, la efusiva ambición de Grohl por la costa este contrastaba con la melancolía jubilante de su cantante principal. Mientras que el álbum revolucionario de Nirvana No importa trajo fama y fortuna, fue un anatema para Cobain, cuya autoestima estaba ligada a su credibilidad punk. Pat Smear, guitarrista de las leyendas del punk de Los Ángeles, The Germs, fue contratado hacia el final para darle cuerpo al sonido en vivo y aligerar el ambiente, pero los problemas de drogas de Cobain se apoderaron de él. El cantante se quitó la vida el 5 de abril de 1994, después de lo cual Grohl dijo que estaba entumecido y Smear abandonó el negocio de la música.
Para aliviar su malestar, Grohl reservó una semana de estudio a finales de 1994 y grabó un montón de canciones que había escrito, tocando todos los instrumentos él mismo. Esta sesión de grabación se convertiría en el álbum debut de Foo Fighters, lanzado el verano siguiente. Grohl tenía un disco y un nombre de banda, pero no tenía banda. Afortunadamente, los rockeros emo seminales de Seattle Sunny Day Real Estate se estaban separando en ese momento, y Grohl reclutó al bajista Nate Mendel y al baterista William Goldsmith en su nueva banda, trayendo consigo a Smear en la segunda guitarra por si acaso.
Si bien Foo Fighters no es un proyecto en solitario sino una banda, sin duda lo son Dave Grohl Banda de. Encontrar el equilibrio entre el esfuerzo del grupo y la visión artística del líder de la banda no siempre ha sido fácil, y De ida y vuelta no rehuye hablar del hipo en el camino. En particular, Goldsmith renunció después de que Grohl volvió a grabar sus tomas de batería durante las agotadoras sesiones de grabación del segundo álbum de la banda. El color y la forma . Grohl responde a las expectativas injustas que tenía, pero no se disculpa por querer que las canciones estén a la altura de sus formidables estándares de batería. Del mismo modo, el segundo guitarrista Franz Stahl, que reemplazó a un Smear cansado de la carretera y había tocado con Grohl en las leyendas del hardcore Scream, fue despedido sin ceremonias por teléfono cuando su forma de tocar no coincidía con el resto de la banda.
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Desafortunadamente, para cuando todos los altibajos de la membresía se resuelven con la incorporación del baterista Taylor Hawkins y el guitarrista Chris Shiflett, Foo Fighters: ida y vuelta se instala en una lista de lavandería bastante mundana, como un relato de la creación de cada álbum y los logros de la banda. Graban como un trío, luego Taylor ODs, luego casi se separan, luego no lo hacen, graban un álbum dos veces, luego graban un álbum doble, luego Smear regresa, lo cual es extraño, pero luego es genial, luego tocan en el estadio de Wembley, que se considera un punto culminante en la existencia de la banda.
La película concluye con la grabación de Desperdiciando luz en el garaje de Grohl en Encino, que se siente más como un EPK que como parte de una película narrativa. Entre sesiones, la banda retoza en la piscina con sus hijos, lo cual es apropiado considerando que los Foo Fighters se han convertido en la banda de Dad Rock de la Generación X preeminente, contando a los jóvenes sobre la importancia de Minor Threat o entrevistando a Obama sobre su lista de reproducción de iTunes. Grohl termina la película con un cliché, diciendo, me siento mal por las cosas malas, me siento bien por las cosas buenas, pero no cambiaría nada.
Mirando Foo Fighters: ida y vuelta seis años después, se siente como un ensayo para las incursiones posteriores de Dave Grohl en la fusión de la música con la realización de películas. Y si bien es una crónica adecuada de la banda hasta ese momento (diablos, incluso ganó un Grammy al mejor video musical de formato largo), carece de las narrativas multicapa de Sound City y Carreteras sónicas , lo que hizo que esos esfuerzos fueran más interesantes que el doc de banda promedio. De manera reveladora, a diferencia de esas piezas posteriores, De ida y vuelta no fue dirigida por Grohl, sino por el ganador del Oscar James Moll. Como sabe Dave Grohl, a veces, si quieres que algo se haga bien, solo tienes que hacerlo tú mismo.
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico residente en Nueva York. Síguelo en Twitter: @BHSmithNYC.