El hambre es glorioso Allana el camino para que sigan docenas de películas de género profundamente románticas, para la tendencia del erotismo de los años 80 impulsada por un grupo de directores comerciales que hacían su transición al largometraje casi al mismo tiempo, y para cómo su sentido del estilo y La actitud alimentó a la camarilla 'vacilante' de la Generación X de adolescentes góticos que alcanzaron la mayoría de edad durante la administración Reagan. En gran parte debido a esta película, mis amigos y yo gastamos nuestro vinilo Bauhaus y nuestros collares ankh de plata siete años completos antes de que Neil Gaiman presentara su estilo Robert Smith. El hombre de arena con su hermana que usa ankh, la Muerte. Es más, El hambre es una droga de entrada a las películas del director francés Jean Rollin, quien es mejor conocido por una serie de películas eróticas de vampiros lésbicos a lo largo de los años 70, todas filmadas de una manera diáfana, a veces alucinógena, para la aprobación de una audiencia muy pequeña. de devotos
Tony Scott nunca fue considerado el artista que se pensaba que era su hermano mayor Ridley. Probablemente tuvo que ver con su elección de proyectos, como arma superior , policía de beverly hills 2 , y Días de tormenta — mientras que el hermano Ridley estaba trayendo aplausos, y eventualmente premios Oscar, con tarifas más embriagadoras (aunque aún muy atractivas) como Alien, Los duelistas, Thelma y Louise y Gladiador. Sin embargo, Tony tenía su propia estética reconocible, y creo que El hambre, su primera película , No solo es su mejor película, sino que no está de más decir que es una obra maestra del cine existencial moderno.
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El hambre insinúa que es una película de vampiros desde el principio con un montaje impactante con el cantante principal de Bauhaus, Peter Murphy, en la pantalla, rompiendo la cuarta pared, cantando el sencillo de la banda 'Bela Lugosi's Dead' detrás de una rejilla de metal. Scott interviene en tomas de dos monos de laboratorio y luego de nuestros héroes Miriam (Catherine Deneuve) y John Blaylock (David Bowie) luciendo increíblemente hermosos, abriéndose paso entre la multitud vestida de negro y localizando a una joven pareja (Ann Magnuson y John Stephen Hill) que se balancean. Los invitaré a regresar a su hogar cavernoso para una pequeña fiesta privada. Se llevan a cabo seducciones duales. Ambos están filmados en un elegante, estilizado, hambriento forma en que su compatriota Adrian Lyne traería más tarde a la corriente principal con su 9 ½ Semanas y Atracción fatal — ambos increíblemente sexys, ambos terminan en derramamiento de sangre cuando los Blaylocks se revelan como una especie de vampiros, bañándose (no está claro si beben a menos que estén 'convirtiendo' a su presa) en la sangre de sus víctimas al estilo de Elizabeth Bathory con el fin de para alcanzar la inmortalidad. Habrá flashbacks a lo largo de la película de Miriam y John en varios puntos del pasado lejano; Sugieren que han existido durante mucho tiempo y, mientras se duchan con las acciones de la noche, se prometen mutuamente 'por siempre, por los siglos de los siglos'.
En el momento de su ataque, aparentemente coordinados entre sí y con el clímax sexual de su pareja/presa, Scott muestra a un mono de laboratorio atacando a su pareja y despedazándola. Es aberrante, por supuesto, y llama la atención de la Dra. Sarah Roberts (Susan Sarandon), que investiga el vínculo potencial entre el sueño y el envejecimiento. Los monos son los sujetos de su estudio y Scott, al trazar una línea entre las acciones de Miriam y John y las de los monos de Sarah, deja claro que los vampiros son los sujetos de su estudio. su estudio del comportamiento de los primates. Para los Blaylock, sus días entre comidas los pasan tocando música de cámara entre ellos y con una niña pequeña a la que Miriam está dando clases de violín, Alice (Beth Ehlers), pero John ha tenido problemas para dormir últimamente y nota patas de gallo en el espejo. Se vuelve hosco y se esconde en su dormitorio para ver los dibujos animados de Tom y Jerry. se está muriendo Scott lo filma en tomas largas, casi perdido en el exuberante diseño de producción, para maximizar su aislamiento. En su rápido envejecimiento y su equiparación con una enfermedad, El hambre presagia la de David Cronenberg La mosca remake en cuán poéticamente un giro de película de terror puede convertirse en una metáfora del trabajo del amor. Cada historia de amor es una tragedia porque cada historia de amor, con muy pocas excepciones, termina con un compañero viendo cómo el otro se consume y muere.
Visualmente, compositivamente, El hambre es una maravilla Es fácilmente una de las películas estadounidenses más bellas de la década de 1980. Una escena en la que John trata de obtener respuestas de Sarah sobre su condición de rápida desintegración recuerda mucho en su apariencia a la de Federico Fellini. toby maldita sea , inundado de enfermeras e imaginería religiosa, iluminación negra profunda en un escenario institucional, estrellas iconográficas desfilando como dioses por estas salas de hormigón y cristal. Mientras John camina de regreso a casa, las calles están pobladas por más enfermeras, similar a la forma en que Jane Campion eventualmente dispararía. En el corte - una ciudad como palabra hospital acosada por fantasmas, acosada por demonios.
Daría frutos fascinantes observar El hambre con el hermano Ridley Cazarecompensas del mismo año: ambas obras de arte visual inigualables; ambos ridiculizados por los críticos de la época por ser impenetrables y pretenciosos; ambos entablaron una conversación sobre las fechas de inicio y la rabia contra la muerte de la luz. La visita de John a Sarah es como la visita de Roy Batty a Tyrell con un joven que sufre el mismo tipo de enfermedad de envejecimiento que John. Todos quieren más vida, pero el tiempo, si es una enfermedad, es invariablemente fatal. En su desesperación, John, ahora a una edad avanzada gracias a los superlativos efectos de maquillaje del gran Dick Smith, cosecha a la joven Alice para detener su fin o simplemente como un acto de perversidad antes de que esté demasiado débil para seguir haciéndolo. Es una atrocidad aún más porque no logra nada. Le pide a Miriam que lo bese como solía hacerlo (justo el día anterior) y ella no puede. Él es repulsivo para ella ahora y hay una tristeza extraordinaria en cómo nuestros cuerpos nos fallan. Sin embargo, a Miriam no le gusta estar sola, así que seduce a Sarah en una toma secuencia entre cortinas que se abren como una escena sacada de una película de Jean Cocteau. Miriam toca Delibes al piano y lo describe como una canción de amor entre dos mujeres. —¿Se está burlando de mí, señora Blaylock? pregunta Sara. 'Miriam', dice Miriam, y luego la banda sonora pasa de la interpretación diegética de Miriam a las sopranos que continúan la melodía como un coro angelical que los lleva al dormitorio. Se podría dedicar un volumen entero a cómo se filma el sexo en esta escena: extraño, consciente de sí mismo, no muy diferente de los ritmos de Peter Weir. Picnic en Hanging Rock en el que las colegialas en la cúspide de su adolescencia son tragadas enteras por la naturaleza. Miriam quiere compañía y será la pregunta de la última mitad de la película si Sarah aceptará una vida media de adicción para estar al lado de Miriam, o si rechazará ese tipo de existencia por no vivir realmente en absoluto.
Yo vi El hambre como una cosa cuando me lo presentaron por primera vez en la escuela secundaria. Siendo ya un niño deprimido aficionado a bandas como The Cure y Siouxsie and the Banshees y dado a usar Doc Martens y gabardinas negras, la película de Scott se convirtió en un punto focal para mí y el grandioso melodrama romántico de mis amigos. Nos movíamos por el mundo imaginando que éramos seres inmortales, misteriosos y poderosos, y llenos de anhelos de ser conocidos y no estar solos.
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Su final ha sido debatido como confuso. Sarandon ha dicho que fue impuesto por el estudio y desafortunado porque socava la decisión de Sarah de suicidarse en lugar de convertirse en vampiro. Pero no creo que haga eso. No creo que las pocas imágenes finales sin palabras sean definitivas en absoluto. Cuando Sarah rechaza la invitación de Miriam a la oscuridad, Miriam es tragada por una habitación de cadáveres reanimados que se desmoronan: los amantes anteriores de Miriam a quienes ha enterrado en su ático. En Freud, esta sería la parte de su inconsciente donde ha decidido reprimir sus pérdidas. La persiguen hasta el hueco de una escalera y la tiran por la mitad hacia su presunta muerte. No creo que sea literal, nada de eso. Creo que, como gran parte del resto de la película, es un sueño o una alucinación que representa no la seducción de una eternidad byroniana, sino el dolor del rechazo y el abandono de ese tipo de existencia solitaria. En el momento en que Miriam se encuentra abandonada a sus propios recursos, se queda con las sombras de todas sus decepciones pasadas. Antes de que encuentres a la persona con la que debes estar, cada vez que rompes con la persona que se suponía que era The One puede sentir como si perdieras el último tren de una noche que se acerca rápidamente. No creo que Sarah esté viva al final como algo más que una proyección del dolor o el desprecio por sí misma de Miriam. Cuando aparece, próspera y hermosa, besando a su nueva novia, creo que es la fantasía de Miriam de que el mundo continúa sin ella. El hambre se trata de cómo se extiende el tiempo cuando tus emociones aumentan. Se trata de cuán fugaz es la belleza y cuán vital es el amor. Se trata de envejecer y, si no tienes cuidado, hacerlo todo tú solo. Es increíble.
Walter Chaw es el crítico de cine sénior de filmfreakcentral.net . Su libro sobre las películas de Walter Hill, con introducción de James Ellroy, es ya disponible .