Hace cuatro meses, Rubio dijo el director Andrew Dominik Variedad que su película biográfica de Marilyn Monroe “ofendería a todos”. Estaba discutiendo la calificación NC-17 de la película, que, según la Motion Picture Association, provino de ' algo de contenido sexual “—y muchos asumieron que se refería a representaciones de agresión sexual. Después de todo, el Novela de Joyce Carol Oates en el que se basa la película presenta una escena prominente e inquietante en la que Norma Jeane (aún no llamada Marilyn Monroe) es violada por un ejecutivo de estudio.
Pero en la adaptación de Dominik, esa escena, aunque aterradora, es breve. Apenas son niveles de NC-17 explícitos, casi nada de eso se muestra en la pantalla. “La forma en que manejamos [la escena de la violación] es simplemente esquiar sobre ella”, dijo Dominik a h-townhome en una entrevista telefónica reciente. “Solo estaba tratando de esquivarlo y golpearte con las consecuencias más tarde”. Mucho más impactante es la forma Rubio representa el aborto y los abortos espontáneos de Marilyn, a través de cortes frecuentes en una imagen del feto, a quien ella llama 'Bebé', en su útero. (Incluso hay una escena en la que escuchamos al feto hablarle a Marilyn a través de una voz en off, pidiéndole que no lo lastime). Es aquí, quizás, donde Dominik corre el riesgo de ofender a muchos más espectadores, muchos de los cuales todavía están tambaleándose por el dolor. decisión de la Corte Suprema anular Roe v. Wade, poniendo fin al derecho constitucional al aborto en los Estados Unidos.
Esa nunca fue su intención, le dijo a h-townhome. “Obviamente, con la reversión de Roe v. Wade, el tipo de erosión gradual de las libertades que está ocurriendo en este país, existe la tentación de ver lo que está pasando con [Norma Jeane] a través de esa lente. Pero no tiene nada que ver con eso”. los Rubio el escritor/director habló con h-townhome sobre por qué eligió representar a los bebés por nacer en la pantalla, así como el lanzamiento de la película en Netflix, la calificación NC-17 y más.
RFCB: Es una película hermosa, y me alegró poder verla en la pantalla grande. Pero mucha gente va a ver esto en casa en Netflix. ¿Cómo te sientes acerca de eso?
ANDRÉS DOMINICO: ¿Sobre estar en Netflix? Bueno, ese siempre fue el trato, ¿sabes a lo que me refiero? Eran las únicas personas que pagarían por ello. Está muy diseñado para funcionar en un iPad: la forma en que se gradúa, la mezcla estéreo. Personalmente, creo que una película debería funcionar bajo cualquier circunstancia. Tantos clásicos que he visto, la primera vez que los vi fue en la tele. Quiero decir, obviamente, es más impactante en una pantalla grande.
¿Esperas que el público vea Rubio en la pantalla grande primero, o ¿estás de acuerdo con que lo vean solo en Netflix?
Estoy bien. Estoy bien con eso. Tengo que decir que la experiencia de la pantalla grande es cada vez menos grande, ¿sabes? Y para ser honesto contigo, confío más en mi proyección en casa que en muchos teatros que visito. Quiero decir, me encantan las películas, no me malinterpreten, pero al mismo tiempo, no tengo este tipo de actitud purista hacia ellas. Creo que una película funciona o no.
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Una de las imágenes más llamativas es la forma en que cambias entre blanco y negro y color, y varias relaciones de aspecto. Háblame de esa elección.
No hay sentido de la historia. Si conoces la vida de Marilyn Monroe, reconocerás imágenes por toda la película. La idea básica de la película es que estamos viendo el mundo desde el interior de su especie de fortaleza del yo. Está malinterpretando el mundo, según un trauma infantil. Ella está proyectando ese trauma hacia afuera en todo lo que la rodea. Estás lidiando con imágenes familiares, literalmente fotografías que has visto antes, pero estás cambiando el significado de esas imágenes de acuerdo con cómo se siente. Un plano como el de ella y DiMaggio en la ventana, que pensamos que es una imagen romántica, se convierte, desde su punto de vista, en una imagen en la que él apaga su sensibilidad. La película está haciendo eso constantemente. “Bye, Bye Baby” es una canción sobre el aborto. Tienes la navaja en la garganta y el director gritando: '¡Corten!' Todo tiene nuevos significados. Solo puede hacer eso si está comenzando con una configuración que le resulta familiar. Solo puedes darles la vuelta si ya tienes una asociación con ellos. Entonces, no tiene sentido, era justo lo que quería que pareciera la película. Era la memoria colectiva de ella.
Entonces, una escena es en blanco y negro si la foto en la que se basó es en blanco y negro. Si es color, es color. La gente se sienta allí y dice: 'Oh, blanco y negro significa pasado y color significa ahora', o 'Blanco y negro significa tristeza, color significa felicidad'. No es nada de eso. Si buscas a Marilyn Monroe, si hojeas un libro sobre ella, verás estas mezclas de imágenes. Y esa es la forma en que pensamos en ella, creo.
¿Cuál fue su relación con estas películas clásicas de Marilyn Monroe y cómo incorporó esas películas en esta versión de su historia?
Lo fascinante de las películas es la forma en que pueden comentar sobre su vida. Darryl Zanuck la viola y luego obtiene un papel en una película en la que interpreta a una estrella que se acuesta con los productores para obtener papeles. Es casi como si se estuviera burlando un poco de ella o si estuviera tomando algo feo y vistiéndolo para Hollywood razzmatazz. Creo que algunas de las actitudes son realmente interesantes. Como, ellos tratando de presentarla como la mujer castradora en Niágara . Si miras Los caballeros las prefieren rubias De cierta manera, esa canción, 'Diamonds Are A Girl's Best Friend', idealiza las relaciones transaccionales. Podría verlo como un buen consejo fiscal, o podría verlo como una prostitución romántica. Hay actitudes muy interesantes que atraviesan la película. Quiero decir, por supuesto, me encanta A algunos les gusta caliente . Creo que esa película es simplemente una gran película. La idea de convertirlo en una pesadilla, se considera la mejor comedia estadounidense, tomar eso y convertirlo en una pesadilla es realmente divertido.
Gran parte de esta película es muy dolorosa, pero, para mí, la secuencia más alegre fue su relación con Cass y Edward. Es sexual pero casi se siente inocente e ingenuo.
No hay nada malo con el sexo, ¿verdad?
Estoy de acuerdo. ¿Cómo ves esa secuencia, cuando ella está saliendo con los dos?
Cass y Eddie... son como un despertar sexual, pero no es el mejor. Son tres almas dañadas y se entienden. Es algo así como casi como un hermano, sobre su relación. Siento que la ven. Pero ya sabes, son los años 50. No puedes tener un hijo fuera del matrimonio con un par de gays y tener una carrera. Entonces, siempre va a terminar en lágrimas. También creo que el comienzo con Arthur Miller es bastante alegre. Pero son un par de momentos. Hasta ese punto de la película, es tan angustioso cuando entran Cass y Eddie, solo estás buscando algo a lo que aferrarte, ¿sabes? Su vida ha sido un infierno hasta ese momento. Sí. Quiero decir, ya sabes, la vida puede ser un poco así. Y a menudo es una relación que puede sacarte de esa especie de prisión del yo, si quieres. Muchos estadounidenses solo ven un ménage à trois, codificado como perverso. Pero esa no es la forma en que se supone que debe ser. Aunque, ya sabes, no son los mejores, al final.
Ana de Armas ha dicho que no entendía por qué la película obtuvo la calificación que obtuvo. ¿Puede proporcionar alguna información sobre esa calificación NC-17?
No quería hacer una película de NC-17. Y de hecho sentí que coloreábamos entre líneas. Pero creo que existimos en un momento en el que nadie está realmente seguro de cuáles son los límites. ¿Sabes lo que quiero decir? ¿Qué es cancelable y qué no? Parece que, ya sabes, la gente tiene mucho miedo de ser criticada, particularmente cuando se trata de representaciones de mujeres. Creo que probablemente simplemente erraron por el lado de la precaución.
El tablero de calificaciones es una caja de seguridad. No te dicen por qué te dan lo que hacen. Quiero decir, te dan una especie de pistas sobre cómo puedes hacer que tu película sea más aceptable para ellos. Pero se siente como un objetivo en movimiento. Si hubiera podido recortarlo sin dañar la película, lo habría hecho, pero no pude. Y es una película de Netflix. No es que dependa de su vida teatral. Así que supongo que hay una ventaja por estar en Netflix. Ese tipo de cosas no se aplican.
Derecha. Entonces, ¿parece que consideraron editar la película en relación con la calificación?
Sí, por supuesto. Por supuesto. Si hubiera podido hacerlo sin hacer que la película fuera mala, lo habría hecho. No está mal, pero ya sabes, menos bien.
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Se habló mucho de cómo Rubio manejaría la escena de agresión sexual de la novela de Joyce Carol Oates. ¿Cómo abordaste la adaptación de esa escena para la pantalla?
La forma en que lo manejamos es simplemente esquiar sobre él. Sus sentimientos siguen muy atrás. Quiero decir, ella está teniendo un gran día de todos modos, yendo a leer. Está casi hecho como un número musical, en cierto modo. Y creo que así es como suceden las cosas traumáticas. Simplemente sucede y, solo vas a sentir una especie de shock entumecido, ¿sabes? Ella está buscando un ejercicio de actuación para superar la situación. Los sentimientos siguen más tarde, cuando está haciendo cosas de memoria sensorial en la clase de actuación. Esa es la idea. Está fragmentado. Las personas que están traumatizadas están un poco acostumbradas al trauma, y luego siempre lo están reprimiendo para seguir adelante. En algún momento, esas cajas tendrán que ser desempacadas o explotarán. Solo estaba tratando de esquivarlo y golpearte con las consecuencias más tarde.
Para mí, las escenas más difíciles de ver fueron sus abortos espontáneos y el aborto forzado. Para eso, involucras esta representación del feto en la pantalla. ¿Por qué fue importante que incluyeras la imagen del feto y, finalmente, la voz?
Bueno, creo que esa es realmente la preocupación central, en cierto modo. Su infancia fue extraordinariamente traumática porque su madre no la quería. Ella es una niña no deseada. Para Norma, tener un hijo es increíblemente embriagador, porque significa que puede volver a ser madre por sí misma. Ella puede deshacer el daño que le hicieron. Creo que lo entendemos porque está rescatando a Baby del cajón en el que estaba encerrada. Pero también creo que su experiencia de maternidad es su propia madre. Desde el punto de vista de su madre, tener un hijo destruyó su vida. La abandonaron, se volvió loca e intentó matar a Norma. Siento que Norma está condenada si lo hace y está condenada si no lo hace. Pero siento que ambos sentimientos son igualmente verdaderos: este tipo de alegría de poder deshacer algo malo y este tipo de terror por las posibles consecuencias. Baby es real para ella, pero Baby también es ella, una fantasía de ella, ¿sabes? es una fantasia Todo eso es del libro. Siento que las pérdidas de Baby son los grandes factores estresantes para ella.
La razón para mostrarlo fue porque así lo manejó Joyce. El bebé era real. Quería que Baby fuera real. Obviamente, con Roe v. Wade, la erosión gradual de las libertades que están ocurriendo en este país, existe la tentación de ver lo que está pasando con ella a través de esa lente. Pero no tiene nada que ver con eso. Se trata de cuáles son los sentimientos de Norma al respecto.
Es difícil no pensar en cómo la película juega con el debate sobre el aborto, especialmente después de que Roe v. Wade fue anulado. ¿Eso no es algo en lo que estuvieras pensando durante el rodaje?
¡Oh, Dios, no! Quiero decir, escribí la cosa en 2008. No estoy tratando de comentar nada. No le corresponde al arte liderar. Si hay una falla de liderazgo en Estados Unidos, no es por Hollywood. ¿Sabes que estoy diciendo? El arte no tiene nada que ver con… quiero decir que puede reflejar eso, o lo que sea. Pero no estaba pensando en eso en absoluto. Se trata de los sentimientos de Norma al respecto, y los sentimientos de Norma al respecto son válidos. Ella no existe en 2022. No se trata de 2022. Se trata de los años 50.
Parece inevitable que la gente lo vea a través de este debate sobre el aborto. ¿Te gustaría que los espectadores no lo vieran de esa manera?
La idea fundamental de la película es que no vemos la realidad. Estamos viendo la realidad a través de la lente de sus propios miedos, deseos, prejuicios y traumas personales. la gente esta mirando Rubio a través de su propia lente. Si eres una persona que está muy preocupada por esas cosas, entonces, por supuesto, lo verás [de esa manera]. La gente va al cine a verse reflejada. Es difícil para algunas personas no ver eso, si se aferran a visiones del mundo en blanco y negro.
Esta entrevista ha sido editada y condensada por su extensión y claridad.