El eficiente y económico documental musical de Netflix Travelin' Band: Creedence Clearwater Revival en el Royal Albert Hall se enfoca principalmente en los dos años de éxito generalizado de la banda, un puñado de álbumes y sencillos exitosos, y una serie de presentaciones en vivo de alto perfil. Como Banda viajera El narrador Jeff Bridges nos cuenta que, en 1969 y 1970, Creedence desafió a los Beatles por el título de la banda más grande del mundo. Las imágenes en vivo y de archivo de CCR, muchas de las cuales no se ven, constituyen la mayor parte del documento, que fue dirigido por antología de los beatles director Bob Smeaton.
TRAVELIN' BAND: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL EN EL ROYAL ALBERT HALL : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: 'John, Tom, Stu y Doug pueden no haber tenido el sonido familiar de John, Paul, George y Ringo', dice Bridges en Banda viajera , pero en 1970, los hermanos Fogerty que tocaban la guitarra, junto con la sección rítmica del bajista Cook y el baterista Clifford habían convertido 13 años de arduo trabajo en un nivel de éxito que rivalizaba con los Fab Four. En abril de ese año, la banda llega a Inglaterra para iniciar su primera gira europea, y ese mismo mes The Beatles se separan. Las imágenes de archivo capturan a los miembros de CCR contemplando las vistas de Róterdam, Copenhague, Berlín y París mientras tocan éxitos como 'Commotion', 'Midnight Special' y 'Green River' en estadios repletos. Cuando se le preguntó sobre su impresión de Europa y la gira, Stu Cook tiene una visión a largo plazo. “Creo que esta gira demuestra que la música rock and roll, después de 15 años, alguien se la está tomando en serio”. Los Beatles se habían ido. Pero todavía había una banda lo suficientemente grande como para apoderarse del espíritu cultural.
CCR, por supuesto, finalmente no hizo eso. Lanzaron tres álbumes exitosos en 1969: País del pantano , Río Verde , y Willy y los niños pobres – y siguió con otro éxito, 1970 Fábrica de Cosmo . Pero en 1972 terminaron, separados por disputas sobre el control creativo y el interés financiero. Y dado que la prolongada historia de John Fogerty contra sus antiguos compañeros de banda es retorcida y agria, es refrescante que Banda viajera ni siquiera lo menciona. Las imágenes de la gira europea se remontan a los años de formación de la banda en El Cerrito, California, donde Fogerty, Cook y Clifford se conocieron y comenzaron a tocar música en la escuela secundaria, y se les unió el hermano mayor de John, Tom. Su promesa inicial se estancó por la escalada de la Guerra de Vietnam y los alistamientos en el ejército y la Guardia Costera, pero en 1968 las versiones de 'Susie Q' (Dale Hawkins) y 'I Put a Spell on You' (Screaming Jay Hawkins) hicieron un chapoteo, y en 1969 dos originales de John Fogerty, 'Proud Mary' y su reverso 'Born on the Bayou', se convirtieron en éxitos en las listas de éxitos de Billboard.
Las canciones que Fogerty estaba escribiendo estaban impregnadas de los sonidos y las imágenes del sur de Estados Unidos, un lugar que nunca había visitado. 'Estaba todo en mi cabeza, realmente, como si fuera a donde quería ir', dice Forgerty en Banda viajera . “Y todas las cosas que había escuchado antes, lo que desenterré, eran de allí”. 'Bad Moon Rising' fue el siguiente éxito de la banda en las listas de éxitos y su primer número 1 en el Reino Unido, y en el verano de 1969, CCR tocó en los principales festivales de música de los EE. UU., así como en Woodstock.
Más allá de la biografía, es la segunda mitad de Banda viajera ahí es donde realmente está, con una mirada extendida a su actuación de abril de 1970 en el Royal Albert Hall. 'Travelin' Band' entra en 'Born on the Bayou', 'Green River' con su solo de guitarra extendido se mezcla con el hoodoo de 'Tombstone Shadow', Fogerty cambia a su Les Paul negra para una carrera rabiosa a través de 'Fortunate Son' y 'Commotion', y la lista de canciones absolutamente repleta simplemente se escucha a partir de ahí.
¿A qué películas te recordará? Netflix tiene un par de documentos musicales de ideas afines que completarán parte de la narrativa sobre el momento del rock and roll de CCR de 1969 y 1970. El otro lado: el largo y extraño viaje de Bob Weir se centra en su compañero músico del Área de la Bahía, Bob Weir de Grateful Dead, mientras que Como una piedra rodante: la vida y la época de Ben Fong-Torres explora la vida y obra del legendario periodista musical.
Diálogo memorable: En una fascinante secuencia de una entrevista, John Fogerty aclara el encanto exacto y perdurable de CCR, y cómo sus canciones pueden continuar definiendo la taquigrafía de Hollywood para la contracultura, vender productos como jeans y cerveza, y sonar en los mítines de Trump. “Quiero que la gente sepa cuándo realmente estoy diciendo algo en serio y cuándo solo estoy siendo un artista, ¿sabes? Pero también es importante que no apele a las motivaciones básicas y no empiece, ya sabes, 'Oigan, todos ustedes, hippies, únanse y fumemos marihuana', ¿sabes? Quiero decir, a la gente le va a gustar eso. Cierto elemento de la sociedad. Pero no quiero que lo busquen por eso. Quiero que miren un poco más allá de solo, 'Oye, está bien, estamos todos juntos, hermano', ya sabes, y esa basura. 'Who'll Stop the Rain', y algunos de los otros también, pero especialmente ese, traté de mantenerme alejado de 'Oye, es un loco radical de izquierda o es un súper Bircher', ya sabes, porque ambos los lados pueden tomarlo, ya sabes, y usarlo como su propio grito de guerra. Lo mismo que ‘Hijo Afortunado’, en realidad”.
Sexo y piel: Ninguno.
Rendimiento digno de ver: Iremos con el bajista de CCR, Stu Cook, que aparece en las imágenes de la gira europea B-roll como un visitante entusiasta de Europa, con cámaras SLR analógicas colgadas del hombro. Más tarde, en el concierto del Royal Albert Hall, Hill se ha apropiado definitivamente del look de los Beatles del momento, con una blusa de seda multicolor y monturas de gafas sin montura al estilo de John Lennon.
Nuestra toma: A lo largo de Banda viajera , mientras se abre camino a través de Estados Unidos y a través de Tennis Hallens y Sportpalases de las mejores capitales de Europa, la impresionante variedad de camisas de trabajo de franela a cuadros de John Fogerty son su insignia de utilitarismo, y son similares a los ritmos caseros de sus canciones. El documental se esfuerza por presentar a Creedence Clearwater Revival como trabajadores, artesanos que se dedicaron a construir un producto duradero. Y si bien los sueños de las estrellas de rock fueron ciertamente parte de la ecuación, ni Fogerty ni sus compañeros de banda están aquí apropiándose de la vestimenta de volantes en el escenario o fomentando la adoración del héroe del dios dorado. Simplemente trajeron el trabajo a la gente, y fue primitivo. El concierto del Royal Albert Hall lo demuestra. El escenario es pequeño. El público está sentado justo delante de ellos. Y el set no se convierte en una bacanal de rock and roll llena de mods, rockers, beats y hippies arrojándose unos a otros y comunicándose con sus señores en el escenario. No. Es solo una actuación, definida tanto por el silencio entre las canciones como por los ritmos integrados, las guitarras cortantes y los gritos distintivos de Fogerty dentro de ellos. Y cuando termina, a pesar de una ovación de pie de 15 minutos, los miembros de CCR simplemente se abren camino hacia una sala verde detrás del escenario, con las herramientas de su oficio todavía en la mano.
Banda viajera: #Creedence clearwater revival en el Royal Albert Hall es un excelente documento de una banda en el apogeo de sus poderes, trabajando para ser su mejor versión de lo que puede ser una estrella de rock. Leer @glennganges ' revisión en RFCB: https://t.co/Pk0NlcRl1a pic.twitter.com/sg8Of34dfp
- h-casa adosada (@) 18 de septiembre de 2022
Nuestra llamada: TRANSMITIRLO. Travelin' Band: Creedence Clearwater Revival en el Royal Albert Hall es un excelente documento de una banda en el apogeo de sus poderes, trabajando para ser su mejor versión de lo que puede ser una estrella de rock.
Johnny Loftus es un escritor y editor independiente que vive en Chicagoland. Su trabajo ha aparecido en The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media y Nicki Swift. Síguelo en Twitter: @glennganges